Wystawa | www.torun.pl

Tytuł wystawy: Wojciech Jakubowski – rysunek, grafika, rzemiosło artystyczne

Wojciech Jakubowski zajmuje bardzo ważną pozycję w sztuce Torunia drugiej połowy XX wieku. Jest jednym z pierwszych absolwentów Wydziału Sztuk Pięknych UMK, niedościgłym mistrzem wykonywanych w miedziorycie ekslibrisów. (…) W roku 2014 przypada 85. rocznica urodzin Wojciecha Jakubowskiego, a w 2013 minęła 60. rocznica rozpoczęcia jego kariery artystycznej. Te dwie daty są doskonałą okazją do przypomnienia twórczości artysty - choć cenionej nie tylko w ośrodkach, z którymi W. Jakubowski był związany, i znaczącej w dziejach sztuki polskiej, do tej pory nieprezentowanej w tak szerokim, przekrojowym ujęciu.

Na wystawie zobaczymy pełen wachlarz prac Wojciecha Jakubowskiego, począwszy od wczesnych drzeworytów i pierwszych miedziorytów powstałych na początku jego kariery artystycznej, a skończywszy na ekslibrisach z 2013 roku. Artystę uważa się powszechnie za mistrza miedziorytu. Jego głównym osiągnięciem jest ponad 1000 ekslibrisów, wydanych w 21 tekach (lata 1954–2012) i drukach bibliofilskich (lata 1968–2013), inicjowanych przez miłośników jego twórczości. Oprócz ekslibrisów i grafik okolicznościowych na wystawie będzie można zobaczyć grafiki większych formatów, głównie suche igły, jakie artysta tworzył w latach 60., a także rysunki ołówkiem z lat 80. Wojciech Jakubowski znany jest również jako autor niezwykłych prac z bursztynu i srebra, tworzonych w latach 70. i 80. Te formy artystyczne i kunsztowną biżuterię także będzie można zobaczyć na wystawie. (Agata Rissmann)

Na ekspozycję udostępnioną w toruńskim centrum nauki składa się siedem eksponatów. Zwiedzający mogą zostać prawdziwym dj'em, skomponować utwór z bicia własnego serca, przy pomocy dłoni skomponować i „narysować melodię”. Dzięki eksponatom goście Centrum Nowoczesności Młyn Wiedzy mają okazję przekonać się jak powstaje współczesna muzyka klubowa. Na stanowisku „Zostań solistą” można sprawdzić jak działa sampler, na „Air FeX” narysować melodię i zmieniać ścieżki, a na „Tenori-On” stworzyć wielowarstwową linię melodyczną.
Na innym stanowisku najlepiej podjąć współpracę z innym zwiedzającym! Dzięki niemu zostanie zarejestrowane nasze bicie serca, a jego tempo będzie można dowolnie zmieniać. Poprzez eksponat dowiemy się, że tempo muzyczne może zmieniać się w zakresie od 40 do 1240 uderzeń na minutę. Dla porównania sportowcy w trakcie spoczynku mają puls około 40 uderzeń na minutę. W trakcie relaksu puls zdrowego człowieka wynosi 80 uderzeń na minutę i zbliżone tempo (88 uderzeń na minutę) jest wykorzystywane w muzyce popularnej. Wyższe tempo, 120 uderzeń na minutę, charakteryzuje klubowe utwory.

Ciekawie zapowiada się zabawa na stanowisku „Stolik EMO”. Na stoliku znajdują się ikony, których naciśnięcie wywołuje przypisane do nich dźwięki. Nasze ciało wytwarza różnorodne dźwięki – jedne świadomie, inne nieświadomie. Ten „język” używany przez nasz organizm komunikuje o stanie w jakim aktualnie się znajdujemy. Komunikaty wysyłane są do otoczenia, ale również dla nas samych. Co ważne, na świecie ludzie rozumieją różne dźwięki bez używania słów. A więc każdy kto słucha muzycznej mowy ciała, lepiej potrafi rozpoznawać uczucia. 

Zdjęcia: Michael Bradke | MobilesMusicMuseum

Dzieła sztuki Boba Dylana, wybitnego poety, trzykrotnie nominowanego do literackiej nagrody Nobla, człowieka, który zrewolucjonizował muzykę rockową XX wieku. Wystawa będzie wydarzeniem towarzyszącym Festiwalu Camerimage, jednakże będzie czynna aż do niedzieli, 14 grudnia.

Toruńska wystawa Dylana pokaże jedynie fragment jego bogatej i różnorodnej twórczości plastycznej. Zaprezentowane zostaną obrazy i grafiki, które powstały w 2008 i 2013 roku na kanwie rysunków Drawn Blank, a także jedna z żelaznych bram Dylana, nad którymi pracował na przełomie 2012 i 2013 roku. Wystawa będzie niewątpliwie gratką dla fanów Dylana i miłośników sztuki. Artysta nie pokazuje bowiem swoich prac zbyt często, starannie dobiera miejsca ekspozycji. Traktuje swoje obrazy i instalacje bardzo osobiście, przez co stają się jeszcze bardziej unikatowe.

Artysta uprawia rysunek, malarstwo, collage, tworzy tkaniny unikatowe i eksperymentalne, kompozycje przestrzenne. Jest profesorem warszawskiej ASP. Na swoim koncie ma 200 wystaw indywidualnych oraz 500 zbiorowych w kraju i za granicą.

Wstęp wolny

Tytuł: „Formaty wielkoportretowe”

Zbigniew Przybysz (1958) – toruński plastyk i fotograf. Z fotografią związany jest od 1974 r. W latach 1986–1996 był instruktorem plastyki i fotografii w Miejskim Domu Kultury „Centrum”, gdzie prowadził warsztaty fotograficzne dla młodzieży (zajęcia w plenerze oraz ciemni fotograficznej). Od 1999 r. jego artystyczne zainteresowania obejmują miedzy innymi martwą naturę, pejzaż, portret i grafikę komputerową. Od 2001 r. prowadzi Fotogalerię, a od 2007 r. Galerię Muz w Domu Muz w Toruniu. Brał udział w pięciu edycjach Ogólnopolskich Plenerowych Spotkań Fotografików. Od 2010 r. jest członkiem stowarzyszenia twórców Fotoklub Rzeczypospolitej Polskiej. Formaty wielkoportretowe to powstający od kilku lat projekt, przedstawiający na dużych, prostych, czarno-białych wydrukach przyjaciół, osoby znane i mniej znane. „Moje portrety są próbą pokazania rzeczywistości, precyzyjnie wyrysowanej i indywidualnie dopasowanej do każdej twarzy. Dla mnie sens tego projektu wzrasta z przemijającym czasem oraz ilością sportretowanych osób. Poprzez Formaty wielkoportretowe chciałbym również złożyć hołd tym osobom, których nie ma już wśród nas.”

Wstęp wolny

Dyplom Magdaleny Mitek – Feminicidio
Dyplom Katarzyny Jagodzińskiej - to tylko GŁUPIA lalka

Praca Magdaleny Mitek to ideowo i moralnie zaangażowane „odreagowanie” drastycznego aktu przemocy wobec kobiet. Znaleziona w Internecie fotografia szpaleru różowych krzyży - świadectwa kobietobójstwa w porachunkach karteli narkotykowych w Meksyku, sprowokowała autorkę do artystycznego protestu w obronie życia kobiet bestialsko traktowanych w społecznościach nieludzkiej przemocy. Dwupoziomowa i dwuwarstwowa praca łączy dokument z performatywnością. Fototapeta sceny różowych krzyży z Ciudad Juárez w górnej partii pracy dyplomowej stanowi swoistą partyturę dla symbolicznego performance’u Mitek w dolnej partii pracy.
Autorka drugiego dyplomu, Katarzyna Jagodzińska protestuje z kolei przeciwko lekceważącemu stosunkowi do lalki, podstawowego medium w teatrze lalek, a dalej - wobec osoby lalki w teatrze życia. Praca składa się z siedmiu pozycji, w tym - sześciu stanowisk małych, ceramicznych lalek, modelowo odtwarzających figurę i ciało Autorki. W sześciu szklanych szkatułach lalki występują w sześciu postaciach: Mądrali, Materialisty, Kochanka, Zabobona, Dzieciaka i Głupca. Pozycję siódmą, centralną stanowi performance, inaugurujący ekspozycję lalek. Lalki przybierają odpowiednie pozy ujawniając złożoność konstrukcji i potencjalną mobilność modeli.

Galeria czynna od poniedziałku do piątku w godz. 12:00 – 16:00 oraz podczas spektakli i koncertów

Wstęp wolny

Wystawa malarstwa

Gintaras Palemonas Janonis - urodzony w 1962 r. w Trakai, Litwa. Mieszka i pracuje w Wilnie. Od 2001 roku wykłada w Akademii Sztuk Pięknych w Wilnie. W latach 2007 – 2013 był kierownikiem Zakładu Sztuki Monumentalnej. Jego prace są w zbiorach: Litewskiego Muzeum Sztuki, Muzeum im. M. K. Czurlonisa w Kownie, Muzeum Sztuki im. Jane Voorhees Zimerli (Rutgers, U.S.A.) i inn., także w zbiorach prywatnych. Prawie corocznie organizuje wystawy personalne, bierze udział w plenerach na Litwie i za granicą, uczestniczy w wystawach zbiorowych.

Galeria czynna:

poniedziałki, wtorki, czwartki, piątki: godz. 12.00-15.00
środy: godz. 19:00 - 22:00

Wstęp wolny

Wystawa będzie towarzyszyła festiwalowi Toruń Blues Meeting. Na wystawie zostaną zaprezentowane  fotografie wykonywane podczas różnych edycji tego festiwalu. Fotografie Michała Kłosowskiego to przede wszystkim próba uchwycenia koncertowych emocji i różnorodnych relacji pomiędzy muzyką i jej odbiorcami. 

Galeria czynna:

poniedziałki, wtorki, czwartki, piątki: godz. 12.00-15.00
środy: godz. 19:00 - 22:00

Wstęp wolny

Michał Träger, (ur. 1953) profesor na Wydziale Sztuk Pięknych UMK, artysta-malarz. Motywy do swoich obrazów czerpie ze świata rzeczy ożywionych i nieożywionych, nadając onirycznym obrazom wymiar zagadki i tajemnicy. Wybór pojedynczych elementów kompozycji nie jest jednak przypadkowy - autor przywołując je z pamięci zdaje się zmieniać ich sens po to, aby uprawdopodobnić ,,nierzeczywistość" tworzonych obrazów.

Wstęp wolny

Tytuł: Ustka i okolice

Tomasz Grabiec (ur. 1973) artysta-fotografik. Absolwent Konserwatorium w Ostrawie na kierunku fotografia, gdzie dyplom obronił w technice gumy, w której tworzy od 1998 roku. Na wystawie zobaczymy pejzaże nadmorskie z okolic Ustki wykonane właśnie w technice gumy arabskiej. Jest to jedna z najstarszych, szlachetnych technik tworzenia fotografii, w wyniku której powstają wyjątkowe i niepowtarzalne odbitki.

Wstęp wolny