Wystawa | www.torun.pl

Laboratorium Sztuki 2014 / Artysta jako antropolog. Przemek Czepurko - Andowie. Artyści Nieznanych Dyscyplin

Projekt to próba powrotu do Rzeszowa lat 90. i jego mieszkańców. Przemek Czepurko poszukuje nieokreślonych, nienazwanych ludzkich aktywności, terenów będących fragmentami zatartej geografii miejskiej, śladów zapomnianych zdarzeń. Artysta uprawia antropologię pamięci w oparciu o własną metodę, inspirowaną m.in. literaturą – Tomasem Bernhardem, W.G. Sebaldem.
„Do miasta R. zacząłem podróżować w 2012 roku. Wcześniej przez wiele lat nie podróżowałem a wracałem do R. Prawdopodobnie wynikało to z przekonania, że takie powroty są możliwe, jak gdyby jakiekolwiek powroty były możliwe. Wszystkie te tak zwane powroty do miasta R. okupowane były przeze mnie raz po raz nietracącym nic ze swojej siły rozczarowaniem. Czasami zdaje mi się, że owo rozczarowanie stanowiło dla mnie obiekt fascynacji, i ta jego, wydawałoby się, niewyczerpana moc biorąca się nie wiadomo z czego.”(P. Czepurko)
Przemek Czepurko – Urodzony w 1978 roku w Rzeszowie. W 2005 roku uzyskał dyplom w pracowni malarstwa prowadzonej przez prof. A. Bednarczyka (ASP Kraków). W latach 2008-2009 studia na Krakowskiej Szkole Scenariuszowej. W roku 2014 obronił pracę doktorską. Od 2008 prowadzi pracownię multimediów na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Pedagogicznego w Krakowie. Twórca obiektów, wideo, instalacji, projektów site-specific, malarz i rysownik. Jego działania lokują się na krawędziach dyscyplin, zajmuje się znaczeniem i funkcjonowaniem figury porażki, katastrofy i niepowodzenia rozumianych w kategoriach rytuału.

Galeria czynna:
wtorek, godz. 12.00–20.00
środa-piątek, godz. 11.00–18.00
sobota, godz. 12.00-18.00
niedziela, godz. 12.00–18.00

Bilety:
normalny – 5 zł, ulgowy – 3 zł, grupowy (5-15 osób) – 15 zł, wtorek, niedziela - wstęp wolny

Tytuł wystawy: Warstwy

Małgorzata Wielek-Mandrela w swoich obrazach kreuje fantastyczne, baśniowe światy bliskie też poetyce surrealizmu. Artystkę interesuje człowiek ze swą złożonością i jego relacje z otoczeniem. Głównie tajemnice ludzkiego wewnętrznego życia, jego podświadomość właśnie, niełatwo dające się zwerbalizować uczucia, emocje, impulsy, instynkty. Dlatego jej sztuka zawiera odniesienia do archetypów, symboli i motywów zakorzenionych w mitach i baśniach, marzeniach sennych, interpretowanych przez psychoanalizę jako rezerwuar pierwotnych form wyobrażeń „gatunkowych” człowieka, determinujących jego zachowanie. Artystka – szukając własnej tożsamości i odpowiedzi na pytanie kim jest człowiek w ogóle – tworzy oryginalne portrety w kompozycjach centralnych, zazwyczaj statycznych, dla których tło stanowią: nieokreślona kosmiczna przestrzeń, dekoracyjny ornament, niebo pokryte chmurami lub pejzaż złożony z lasów, gór, jezior i łąk albo gęstych chaszczy. Małgorzata Wielek-Mandrela dyplom uzyskała w 2002 roku w pracowni malarstwa prof. Adama Brinckena na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie; w 2009 stopień doktora. Zajmuje się malarstwem, video, instalacją. W Wozowni można było oglądać prace artystki na ogólnopolskiej wystawie Triennale Małych Form Malarskich w 2010 (I nagroda) i 2013 roku.

Galeria czynna:
wtorek, godz. 12.00–20.00
środa-piątek, godz. 11.00–18.00
sobota, godz. 12.00-18.00
niedziela, godz. 12.00–18.00

Bilety:
normalny – 5 zł, ulgowy – 3 zł, grupowy (5-15 osób) – 15 zł, wtorek, niedziela - wstęp wolny

Wystawa pracowników kierunku Rzeźby na Wydziale Rzeźby i Intermediów ASP w Gdańsku w zamyśle kuratorki ma być nie tylko dokumentacją sporego dorobku, ale również prezentacją różnych sposobów odniesienia artystów do tematu samego pokazu. Wśród wybranych prac znajdą się te historyczne, jak i powstałe specjalnie na tę okazję, związane bardziej lub mniej bezpośrednio z tytułem, znaczeniem jego słów. Nie chodzi jednak o dosłowne ilustrowanie teorii Linearnego Systemu Ciągłego Oskara Hansena - tematu przewodniego wystawy, ile o rozumienie tego pojęcia w kategoriach eksperymentu urbanistycznego, a tym samym eksperymentu na ludziach. Inspiracją może być to, co nasuwa się na myśl po usłyszeniu tych słów - pewnego rodzaju utopijność samej teorii, linearność i realizacje oparte na układach linearnych, miasto - laboratorium, projekt badawczy, forma otwarta…, a dalej możliwe konsekwencje realizacji pomysłu linearnego miasta, problemy socjologiczne, krytyka systemu ujednolicającego / zrównującego społeczeństwo…
„Ponadto jesteśmy grupą artystów skupionych także wokół pewnego systemu - instytucji i jakby stanowimy o jego ciągłości - linearności i zamieszkujemy miasto - Trójmiasto - w jakimś stopniu realizujące założenia miasta otwartego - linearnego” - zauważa Sylwia Jakubowska.
Na ekspozycję złożą się prace: Sylwii Jakubowskiej, Katarzyny Józefowicz, Roberta Kaji, Małgorzaty Kręckiej-Rozenkranz, Adriany Majdzińskiej, Janiny Rudnickiej, Tomasza Skórki, Tomasza Sobisza, Marka Targońskiego, Małgorzaty Wiśniewskiej.

Galeria czynna:
wtorek, godz. 12.00–20.00
środa-piątek, godz. 11.00–18.00
sobota, godz. 12.00-18.00
niedziela, godz. 12.00–18.00

Bilety:
normalny – 5 zł, ulgowy – 3 zł, grupowy (5-15 osób) – 15 zł, wtorek, niedziela - wstęp wolny

Przewodnik : Mateusz Promiński. Wstęp bezpłatny, bez zapisów

Wystawa Polskiej Fotografii Prasowej

Grand Press Photo od 2005 roku organizuje miesięcznik „Press”. To konkurs dla zawodowych fotoreporterów pracujących w redakcjach prasowych, internetowych, w agencjach fotograficznych oraz dla freelancerów. Tradycją tego konkursu jest – co stanowi o jego wyjątkowości – że przewodniczącym jury, do którego należy decydujący głos przy wyborze nagrodzonych prac, jest zwycięzca World Press Photo. W tym roku był to szwedzki fotoreporter Paul Hansen, którego zdjęcie zrobione w Strefie Gazy wygrało ubiegłoroczny konkurs World Press Photo. Oprócz Hansena w jury Grand Press Photo 2014 oceniającym zdjęcia zasiadali: Piotr Andrews, Anna Bedyńska („Gazeta Wyborcza”), Andrej Reiser (Czech Press Photo), Markus Schreiber (Associated Press), Andrzej Zygmuntowicz.
Do konkursu Grand Press Photo 2014 fotoreporterzy zgłosili ponad 4,2 tys. fotografii, które konkurowały w kategoriach: Wydarzenia, Życie codzienne, Ludzie, Sport, Środowisko, Portret sesyjny. Nagrody został przyznane oddzielnie za zdjęcia pojedyncze, oddzielnie za fotoreportaże. Dodatkową nagrodę przyznał mecenas konkursu – Nikon Polska.

Główną nagrodę Grand Press Photo 2014 i 10 tys. zł otrzymał autor Zdjęcia Roku - Jakub Szymczuk („Gość Niedzielny”). Zostało ono zrobione w Kijowie 20 lutego 2014 roku w „czarny czwartek” – pod taką nazwą przeszedł ten dzień do historii Ukrainy. Wtedy doszło do największych walk między antyrządowymi demonstrantami a ukraińskimi siłami bezpieczeństwa na Majdanie Niepodległości. Wojsko, policja i snajperzy strzelali do demonstrantów, tego dnia w starciach z siłami bezpieczeństwa zginęło ok. 70 osób. Na zdjęciu Szymczuka jest jedna z ofiar – mężczyzna biegł nieuzbrojony na czoło barykady, chcąc rzucić oponę, gdy kula snajpera przeszyła jego hełm i głowę na wylot.
Ta sama fotografia została wybrana spośród wszystkich dziesięciu zwycięskich fotografii kolejnych edycji Grand Press Photo na Zdjęcie 10-lecia. Tego wyboru dokonało międzynarodowe jury złożone ze zwycięzców World Press Photo, którzy w ubiegłych latach przewodniczyli konkursowi miesięcznika „Press”.

godziny otwarcia:
wtorek-czwartek, godz. 10.00-18.00
piątek, godz. 10.00-20.00
sobota-niedziela, godz. 12.00-18.00

Bilety: normalny 10 zł, ulgowy 5 zł, rodzinny (2 dorosłych i 2 dzieci) 20 zł
czwartki – wstęp wolny

Wernisaż i rozdanie nagród w miejskim konkursie

Inspirowane poezją
Wystawa nagrodzonych prac plastycznych Konkursu Plastycznego. Prace wyłonione z 1000 prac nadesłanych z całej Polski w różnych technikach plastycznych np. grafika, linoryt barwny, kolograf- galeria MDK

Wystawa fotograficzna Pracowni Foto-Cyfra z MDK „Portret”

Wystawa fotograficzna „Barwy” Weroniki Pokrzywnickiej
Wernisaż oraz sesja zdjęciowa, podczas której zostaną wykonane portrety uczestnikom i zaproszonym gościom w stylizacji spójnej z projektem. Jej wyniki zostaną opublikowane na www.weronikapokrzywnicka.com.
Inspiracją do stworzenia tego projektu był współczesny człowiek i to jaki wpływ ma na jego istnienie wizualność świata, który go otacza. Projekt jest kontynuacją pracy licencjackiej „Barwa”. W obecnej pracy za pomocą rzutnika multimedialnego autorka naniosła na twarze modeli wybrane obrazy. Naświetlała na osobach fotografie, napisy, kadry filmów oraz reklamy, które były dla niej ważne albo jej zdaniem wpłynęły na kulturę ostatnich lat. Wśród nich znalazł się m.in.: portret babci i siostry, fotografie Oliviero Toscanii dla firmy Benetton, prace holenderskiej artystki Rineke Dijkstra.
Na skutek manipulacji światłem z rzutnika powstały przedziwne portrety. Twarze modeli zmieniały się, tworząc zupełnie nowe obrazy i osobowości. Dzięki uprzejmości Pani Lucyny Sowińskiej (Kierownik artystyczny i reżyser sceny młodych Studio P) autorka wykonała portrety grupie młodzieży ze Studia P (Agata Matecka, Daria Skierkowska, Natalia Marchelak, Adrianna Jałocha, Błażej Macikowski, Eryk Milarski, Olek Gałązka, Jakub Stępień, Zosia Kwiatkowska, Julia Wiśniewska).

Wystawa prezentuje efekt końcowy warsztatów plastycznych prowadzonych przez Natalię Miedziak

w ramach projektu „KIS- Alternatywne Centrum Kultury” oraz zdjęcia prezentujące realizację projektu pt. „KIS-Teatralne Działania bez Barier”.
Uczestnicy warsztatów: Agata Krzyżanowska, Maria Leżańska, Marta Wienconek, Paweł Jachimowicz, Katarzyna Wiszniewska, Anna Kryczka, Agata Buller, Marcin Wardaliński, Paweł Święcicki, Przemek Wierzbicki, Marek Szporka, Piotr Hanczewski, Maria Milarska, Anna Czaplińska, Marlena Urban, Przemysław Plitta, Rozalia Zemke, Marta Szklarska, Zuzanna Więckowska, Sławomir Gmurczak, Tomasz Kunicki, Klaudia Wieczyśńka, Barbara Trześniewska, Paulina Wójtowicz, Grzegorz Król, Paulina Murawska, Katarzyna Sawicka, Marta Szklarska, Agnieszka Afelt, Magdalena Urbanowska

Wystawa czynna: poniedziałek, środa, piątek w godz. 10.00-13.00

Wstęp wolny

Wystawa stanowi podsumowanie projektów: Klub Integracji Społecznej - warsztaty fotograficzne i filmowe oraz KIS - Alternatywne Centrum Kultury. W ramach projektów prowadzone były dwie grupy warsztatowe, które przygotowały odrębne pokazy zdjęć. Pierwsza wizja „Drobne zdarzenia”, poszukiwała w zastanym i otaczającym świecie rzeczy ciekawych, niezwykłych i ukrytych poza poziomem naszych oczu. Uczestnicy dostawali tematy otwarte, które można było interpretować na wiele sposobów. Drugą perspektywę „Świat w odbiciach, my w kolorach” uczestnicy podsumowali następująco: Ożywiamy kolorami szarą rzeczywistość, zarówno przyrodę jak i ludzi. Fotografując wzajemnie nasze barwne oblicza nabieramy dystansu do samych siebie. Przełamujemy nasze bariery i schematy.

Organizatorzy: Stowarzyszenie "Jestem" i Biblioteka Uniwersytecka

Wstęp wolny

Wanda Szuman (1890-1994) - w 20. rocznicę śmierci

Wystawa ukazuje trzy dziedziny aktywności naukowej wybitnej psycholog i pedagog: pracę z dziećmi osieroconymi, niewidomymi oraz podejmowaną przez nią - jako jedną z pierwszych w Polsce - terapię osób niepełnosprawnych przez działanie twórcze. Myślą przewodnią ekspozycji są słowa Wandy Szuman wypowiedziane w jednym z wywiadów: Starałam się po prostu pobudzać drzemiące w człowieku siły, możliwości i uzdolnienia. Ekspozycji towarzyszą plansze ukazujące biografię oraz działalność naukową i wychowawczą tej niezwykłej postaci. Wystawa jest jednym z punktów programu obchodów uroczystości Wanda Szuman – w 20. rocznicę śmierci.
Organizatorzy: Towarzystwo Miłośników Torunia; Biblioteka Uniwersytecka w Toruniu

Wstęp wolny