Wystawa | www.torun.pl

Dawid Majgat aka Zdziczest - student grafiki piątego roku WSZP UMK Toruń, pracownia litografii. Zajmuje się grafiką, malarstwem, również pisze. Wykorzystuje swój oryginalny język plastyczny do komunikowania się ze światem, przesyła sygnały w których istotna jest barwa, ekspresja i pewien rodzaj surowości. Notuje codzienność, jednak jest to codzienność surrealistyczna, gdzie dominują zdeformowane kształty, zwierzęta, ludzie i maszkary różnego rodzaju. Jego paletą technik jest litografia, monolit, grafika komputerowa, rysunek, płótna i farby akrylowe.

Kamila Gołębiewska vel Gniewosądka - studentka edukacji artystycznej piątego roku WSZP UMK Toruń, specjalizacja media rysunkowe. Obsesyjnie fotografuje to, co ją otacza, naturę, codzienne życie, zarówno wyjątkowe chwile jak i te nudne, zwyczajne. Zwraca uwagę na ładne aspekty życia, szukając piękna w najprostszych jego fragmentach. Pomaga jej to cieszyć się tym wszystkim i może tą radością dzielić się z innymi. Przy niektórych fragmentach zatrzymuje się na dłużej i zaczyna je studiować, powstają wtedy naturalistyczne rysunki, w tym aspekcie górują fragmenty zwierząt, a konkretniej głowy, które stają się czymś pomiędzy trofeum a maską. Do robienia zdjęć artystycznych wykorzystuje aparat analogowy.

Galeria czynna:

poniedziałki, wtorki, czwartki, piątki: godz. 12.00-15.00
środy: godz. 19:00 - 22:00

Wstęp wolny

Wystawa pracowników Zakładu Kształcenia Artystycznego Instytutu Zabytkoznawstwa i Konserwatorstwa Wydziału Sztuk Pięknych UMK.

Artyści: Ewa Bińczyk, Mirosława Rochecka, Jacek Gramatyk, Andrzej Guttfeld i Michał Träger.

„W tradycji greckiej zagadka obrazu często bywa kojarzona z malarstwem Apellesa, który paroma śladami pozostawionymi przez jego dłoń w tworzywie odtwarza dokładnie kształt Afrodyty.” (Jean-Jacques Wunenburger z "Filozofia obrazów"). Wystawa prezentuje obrazy tworzone w Zakładzie w ramach czterech pracowni: malarstwa, rysunku, anatomii plastycznej i malarstwa na podłożach papierowych, w oparciu o autorskie programy edukacyjne.

Wstęp wolny

Mateusz Rzewuski - stypendysta Prezydenta Miasta Torunia w dziedzinie kultury (2014), student dziennikarstwa i komunikacji politycznej w Wyższej Szkole Kultury Społecznej i Medialnej w Toruniu. W swoich pracach głównie skupia się na człowieku i jego otoczeniu, prezentując je na wystawach indywidualnych i zbiorowych w wielu miastach Polski.

Wystawa poświęcona Aniołom Miasta – ludziom, których życie i praca związane są z Toruniem. Jest „pocałunkiem” wdzięczności złożonym na dłoniach Tych, którzy niczym anioł z toruńskiego herbu, strzegli naszych dróg, chronili to, co najważniejsze i prowadzili w przyszłość.

Wstęp wolny

Wystawa jest kolekcją malarskich, rysunkowych i graficznych wizerunków kotów stworzonych przez dzieci z Bułgarii, Czech, Indii, Kazachstanu, Litwy, Polski, Rosji, Słowacji, Tajlandii i Węgier. Prace ze zbiorów własnych Galerii uzupełniono pracami powstałymi na zajęciach w Galerii Sztuki i Młodzieży w Płocku.

Filia czynna:
poniedziałek-piątek, godz. 8.00-16.00

Wstęp wolny

Swoje prace malarskie, rysunki i grafiki zaprezentują dzieci, ich rodzice i dziadkowie – trzy pokolenia artystycznych rodzin. Prezentowane będą prace takich twórców jak prof. Wiesław Smużny wraz z pięcioletnią wnuczką Zosią, prof. Edward Saliński, jego syn Szymon z trojgiem swoich dzieci, Krzysztof Białowicz z pięcioletnią córką Polą, czy Jacek Yerka z wnuczką Matyldą. W sumie na wystawie reprezentowanych będzie 10 rodzin.

galeria czynna:
poniedziałek – piątek, godz. 8.00-18.00
sobota, godz. 10.00-14.00

Wstęp wolny

„Twórczość Bartka Jarmolińskiego odsyła do myślenia o tożsamości, funkcjonowaniu i kondycji człowieka we współczesnym świecie. Świecie globalnej konsumpcji, opanowanym przez media, reklamę i stereotyp. Żyjemy wszak w zhomogenizowanej, pozbawionej oryginału i pozbawiającej indywidualizmu pop-rzeczywistości, przejawiającej się w komercyjnych, ujednoliconych wzorach kultury i sposobach ich odbioru.

Na projekt artysty zatytułowany „Organica” składa się cykl 12 monochromatycznych (utrzymanych w czerniach, bielach i szarościach) obrazów przedstawiających postaci ludzkie z wyodrębnionymi wewnętrznymi organami, które najczęściej ulegają chorobom cywilizacyjnym oraz dwie prace wideo („Fakt”, „Carte blanche”). Są one rejestracjami wykonywanych wcześniej przez twórcę performances. W pierwszej z nich Jarmoliński zwraca uwagę na absurdalną rzeczywistość tworzoną przez media, podające codziennie coraz ciężej strawną papkę informacyjną.

„Carte blanche” odnosi się do zjawiska homofobii. Projekt stanowi szeroki dyskurs o ludzkiej naturze.” (Alicja Cichowicz w katalogu wystawy) 
Bartek Jarmoliński to jeden z najbardziej rozwijających się łódzkich artystów współczesnych, aktywnie uczestniczący w polskim życiu kulturalnym, prezentujący swoją twórczość na pokazach indywidualnych oraz na wielu wystawach zbiorowych w Polsce i za granicą. Jest absolwentem ASP w Łodzi; dyplom obronił w 2001 roku w Pracowni Rysunku prof. Romany Hałat na Wydziale Edukacji Wizualnej. W 2010 roku miał wystawę indywidualną w „Wozowni” (Man-RW).

Galeria czynna:
wtorek, godz. 12.00–20.00
środa-piątek, godz. 11.00–18.00
sobota, godz. 12.00-18.00
niedziela, godz. 12.00–18.00

Bilety:
normalny – 5 zł, ulgowy – 3 zł, grupowy (5-15 osób) – 15 zł, wtorek, niedziela - wstęp wolny

Tytuł wystawy: Elektrownia Jądrowa w Żarnowcu

Nagrodzony projekt młodej artystki składa się z wideoinstalacji oraz fotografii, które Urszula kozak dobiera i aranżuje wobec aktualnej przestrzeni wystawienniczej, tym razem w toruńskiej Wozowni.
Elektrownię Jądrową w Żarnowcu zamknięto w trakcie budowy w 1990 r. wskutek nasilających się protestów po wybuchu w Czarnobylu. Polskie społeczeństwo było tym bardziej przerażone, że elektrownia miała korzystać z tej samej technologii. Ruina stała się miejscem kontemplacji sama w sobie, przyciągając ludzi swoim urokiem i charakterem w czasach współczesnych. Główną częścią projektu jest dokumentacja eksploracji oraz pływania artystki w Elektrowni. W osobnym wideo podejmuje temat entropii miejsc oraz ich dokumentacji, a także subiektywności i rozpadu dokumentacji w ogóle. Jest to część uzupełniająca temat w zakresie technologicznej dystopii, przerostu oczekiwań wobec bezbłędności maszyn oraz tworzenia się nie-miejsc zarówno w świecie fizycznym, jak i w pamięci.
„Ten niedokończony, związany z opresyjną władzą eksperyment: Elektrownia Jądrowa w Żarnowcu stanowi dla Urszuli Kozak punkt wyjścia dla niezwykle głębokich i bardzo ważnych kontekstów. Betonowa architektura elektrowni przypomina martwe, okaleczone ciało, które każdego dnia ulega biologicznemu rozkładowi. W tym przypadku kreatura nigdy nie narodziła się, nie zdążyła przybrać ostatecznej formy, pozostała na etapie formowania się szkieletu. Ogołocona z mięśni i skóry, bez krwioobiegu z życiodajną cieczą i rytmicznie pulsującym sercem stanowi jedynie przerażający artefakt, który poprzez swoje kalectwo opowiada o sile nigdy nie wypróbowanej, o niebezpiecznym potencjale ukrywanym w ‘szczelinach’ tej monumentalnej architektury.” [Katarzyna Lewandowska]
Urszula Kozak (ur.1989/Londyn), w 2009 ukończyła Liceum Plastyczne w Zakopanem. W latach 2010-11 studiowała Rzeźbę na ASP w Gdańsku w pracowni prof. Katarzyny Józefowicz. W 2011 podjęła indywidualny tok studiów w Katedrze Intermediów łączący elementy rzeźby oraz mediów; zakończony w 2014 pracą dyplomową – projekt „Elektrownia Jądrowa Żarnowiec, Re-eksploracja” został nagrodzony Grand Prix na Festiwalu Sztuki Wizualnej 10. inspiracje/ XTREME w Szczecinie. Artystka współorganizuje wydarzenia promujące wideo-art i wideo-performance w kraju i za granicą. Obecnie koncentruje się na rozbudowaniu tematu Elektrowni Jądrowej w Żarnowcu.

Galeria czynna:
wtorek, godz. 12.00–20.00
środa-piątek, godz. 11.00–18.00
sobota, godz. 12.00-18.00
niedziela, godz. 12.00–18.00

Bilety:
normalny – 5 zł, ulgowy – 3 zł, grupowy (5-15 osób) – 15 zł, wtorek, niedziela - wstęp wolny

Świat zwierząt leśnych, będący głównym tematem twórczości Anny Bujak, to miejsce mroczne, w którym relacje człowiek-zwierzę pozostawiają wiele do życzenia. Prace prezentowane w Wozowni to obiekty z ostatnich kilku lat, jak i najnowsze realizacje – rzeźby, rysunki oraz fotomontaże przygotowane z myślą o projekcie w Galerii Wozownia.

„Zwierzę jest istotnym motywem mojej sztuki. Pozbawione indywidualnych cech, poddane opresyjnej sytuacji. Zwierzę, które można interpretować wieloznacznie: symbolicznie lub po prostu - jako podmiot. Na pewnym poziomie istnienia, byt zwierzęcy staje się tym samym, czym byt ludzki. Ciało celowo poddane cierpieniu, „samo życie/nagie życie” wystawione na ból, bez możliwości refleksji, pozbawione filozoficznego, moralnego zabarwienia, to obraz bólu, który trwa w niekończącym się t u i t e r a z. To zło, które zawsze będzie ekstremalne.
„Banalność zła” wpisuje się w moje rozważania artystyczne na temat kondycji zwierzęcia we współczesnym świecie. Jest również sposobem na zwrócenie uwagi na fakt, że zwierzę jest istotą bliską człowiekowi, nie tylko ze względu na sieć rozmaitych powiązań takich jak: obciążenie historyczne i kulturowe, skomplikowane relacje o wymiarze symbolicznym w jakie jest uwikłane zwierzę, ale przede wszystkim, że zwierzę tak jak człowiek jest bytem odczuwającym ból, bezbronnym wobec zachłanności ludzkiej.” (A. Bujak, z tekstu w katalogu)
Anna Bujak ur. 1979, absolwentka wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych. Dyplom z rzeźby z wyróżnieniem w 2011. Od 2012 studia doktoranckie w macierzystej uczelni. Zajmuje się obiektem, rysunkiem, instalacją. Mieszka i pracuje we Wrocławiu.

Galeria czynna:
wtorek, godz. 12.00–20.00
środa-piątek, godz. 11.00–18.00
sobota, godz. 12.00-18.00
niedziela, godz. 12.00–18.00

Bilety:
normalny – 5 zł, ulgowy – 3 zł, grupowy (5-15 osób) – 15 zł, wtorek, niedziela - wstęp wolny

W tegorocznym konkursie World Press Photo wzięło udział 5754 fotografów z całego świata. Międzynarodowe jury składające się z grupy czołowych specjalistów oceniało 98671 zdjęć. Nagrody przyznawane były w ośmiu następujących kategoriach: Contemporary Issues, Daily Life, General News, Nature, Observed Portraits, Sports, Spot News, Staged Portraits. W każdej z nich wyróżniono pierwsze, drugie i trzecie miejsce. Wyniki zostały ogłoszone 14 lutego.

Za najlepszą pracę jury uznało zdjęcie amerykańskiego fotografa John'a Stanmeyer'a przedstawiające afrykańskich emigrantów na wybrzeżu Dżibuti unoszących w górę telefony komórkowe w celu uchwycenia taniego sygnału sieci z sąsiedniej Somalii (fot. powyżej). Fotografia w subtelny sposób ukazuje problem, jakim jest konieczność migracji.

Ta najbardziej prestiżowa wystawa fotografii prasowej, organizowana od 1955 roku, cieszy się corocznie wśród publiczności wielką popularnością. Konkurs obejmuje zarówno fotografie pojedyncze, jak i serie, rozpatrywane w konkretnych kategoriach, takich jak Zdjęcie roku, Wydarzenia, Ludzie, Sport, Życie współczesne, Życie codzienne, Portret, Sztuka i rozrywka, Natura. Każdego roku nagrodzone fotografie prezentowane są w formie wystawy pokonkursowej, otwieranej wiosną w Amsterdamie jako część ceremonii wręczenia nagród. Następnie ekspozycja rozpoczyna trwającą do marca następnego roku podróż po całym świecie. Wysoki poziom artystyczny konkursu przyciąga nie tylko środowisko dziennikarzy i artystów, ale również osoby na co dzień nie związane z fotografią.

godziny otwarcia:
wtorek-czwartek, godz. 10.00-18.00
piątek, godz. 10.00-20.00
sobota-niedziela, godz. 12.00-18.00

Bilety: normalny 10 zł, ulgowy 5 zł, rodzinny (2 dorosłych i 2 dzieci) 20 zł
czwartki – wstęp wolny

Wystawa Koła Naukowego Malarstwa UMK

Prezentacja prac 23 studentów Kierunku Malarstwa Wydziału Sztuk Pięknych w Toruniu, zrzeszonych w Kole Naukowym (opiekunką jest dr Justyna Grzebieniowska). Młodzi artyści podjęli się próby opowiedzenia o sobie w formie autoportretu. Zadziwiają różne sposoby podchodzenia do realizacji tematu, intrygują pomysły i nawiązania do wielorakich styli malarskich, które przez wieki wykształciła sztuka.
Wystawa czynna od poniedziałku do piątku w godzinach 9.00-18.00 oraz podczas imprez

Wstęp wolny