Na czas ferii do galerii przeniesiona zostanie wystawa prac dziecięcych – uczestników zajęć „Gry i zabawy plastyczne, ruchowe itp.” oraz „Treningu kreatywności” prowadzonych przez Joannę Łagan.
Wstęp wolny
Cztery drogi pogłębiania własnej kreatywności
Wystawa prac studentów drugiego roku studiów magisterskich Kulturoznawstwa (UMK) pod kierunkiem mgr Joanny Łagan jest podsumowaniem zajęć prowadzonych w oparciu m.in.:
o trening kreatywności i elementy arteterapii. Studenci zaprezentują efekt swoich poszukiwań plastycznych, teatralnych i literackich wokół wybranych z całego semestru tematów.
Wstęp wolny
Na wystawie pokazane zostaną prace malowane na szkle i eksponaty ceramiczne i grafiki. Autorami są osoby niepełnosprawne - uczestnicy zajęć dwóch ośrodków prowadzonych przez Katolickie Stowarzyszenie Osób Niepełnosprawnych: Świetlicy i Środowiskowego Domu Samopomocy.
Wstęp wolny
Wystawa jest podsumowaniem projektów: „Klub Integracji Społecznej- warsztaty fotograficzne i filmowe” oraz KIS- Alternatywne Centrum Kultury. W ramach projektów prowadzone były dwie grupy warsztatowe, które przygotowały odrębne pokazy zdjęć.
Pierwsza wizja „Drobne zdarzenia” została przygotowana przez grupę warsztatową prowadzoną przez Natalię Miedziak. Zdjęcia są efektem zajęć o następującej tematyce: „Drzwi”, „Zoo”, „Poprzez światło”, „Symetria/Asymetria”, „Tryptyk w architekturze”, „Portret z kolorem”, „Prześwity”. Zagadnienia te poszukują w zastanym i otaczającym świecie rzeczy, które są ciekawe, niezwykłe i ukryte poza poziomem naszych oczu. Uczestnicy dostawali tematy otwarte, które można było interpretować na wiele sposobów.
Druga pespektywa „Świat w odbiciach, my w kolorach” powstała pod przewodnictwem Mikołaja Kurasa. Grupa podsumowuje: „Ożywiamy kolorami szarą rzeczywistość, zarówno przyrodę jak i ludzi. Fotografując wzajemnie nasze barwne oblicza nabieramy dystansu do samych siebie. Przełamujemy nasze bariery i schematy”.
Uczestnicy warsztatów: Marek Szporka, Marcin Wardaliński, Dariusz Ruczyński, Justyna Went, Robert Galus, Katarzyna Wiszniewska, Janusz Danielewicz, Maria Leżańska, Przemysław Plitta, Piotr Hanczewski, Magda Urbanowska, Przemek Wierzbicki, Anna Czaplińska, Janusz Porowiński, Maria Milarska, Ewa Barszczewska, Krzysztof Sobociński, Paweł Święcicki, Agnieszka Afelt, Elżbieta Szklarska, Marzena Twardzik, Agata Krzyżanowska.
Wstęp wolny
Wstęp wolny
Wystawa malarstwa artystów amatorów prezentuje prace malarskie wykonane w oparciu o martwe natury, fotografie oraz reprodukcje z dziełami wielkich mistrzów. Ich autorzy są uczestnikami całorocznych warsztatów plastycznych prowadzonych przez Justynę Rochon w siedzibie Duszpasterstwa Akademickego oo. Jezuitów „Studnia”. Warsztaty zorganizowało Towarzystwo Przyjaciół Muzeum Etnograficznego w Toruniu.
Wstęp wolny
Opowieść o współczesnych Indiach Ameryki Środkowej i Południowej
Wystawa jest podsumowaniem projektu podróżniczego „Cinemaya Panamericana”, zrealizowanego przez trójkę podróżników: Szymona Stawskiego, Piotra Bobińskiego i Bogumiłę Bibel. Projekt ten miał być próbą odwzorowania podróży Tony’ego Halika przez Amerykę Środkową i Północną, w celu wykrycia zmian, jakie zaszły w społecznościach indiańskich Ameryki Łacińskiej. Został zrealizowany w pięćdziesiątą rocznicę wielkiej wyprawy Tony’ego Halika. Przez całą drogę trójce podróżników przewodziły dwie książki: „180 000 kilometrów przygody” oraz „Jeep – moja wielka przygoda”, w których Halik opisał swoje doświadczenia związane z przemierzaniem obu Ameryk. To właśnie na podstawie opisanych w tych książkach miejsc autorzy projektu ustalili trasę obejmującą 17 krajów. Swoją przygodę rozpoczęli w Meksyku, a zakończyli na krańcach południowej Patagonii.
Porównując opisy Halika ze współczesnymi obrazami, mogli dostrzec, jak przez pięćdziesiąt lat ewoluowały zwyczaje społeczności indiańskich. W projekt podróżniczy włączona została również projekcja filmów, w formie kina obwoźnego. Rdzennym mieszkańcom Ameryki Łacińskiej zaprezentowano bajki z wytwórni Semafor, filmy ukazujące europejską i polską kulturę, a także dorobek dokumentalny Tony’ego Halika.
Efektem tej wyprawy jest imponujący zbiór zdjęć, które ukazują współczesne oblicze Indian, odmienne od tego widzianego przez Halika pięćdziesiąt lat temu. Część fotografii pokazana zostanie na wystawie w Muzeum Podróżników. Niezwykle ciekawym podsumowaniem podróży będzie film dokumentalny „Pachamama” wyreżyserowany przez Szymona Stawskiego – premiera filmu przewidziana jest w marcu podczas festiwalu podróżniczego ,,Kolosy 2014” w Gdyni. Wszyscy chętni będą mogli obejrzeć prapremierę w Muzeum Okręgowym w Toruniu i zadać pytania reżyserowi. (Sumita Mira Morzyńska)
Wernisaż wystawy fotograficznej członków Okręgu Łódzkiego ZPAF.
Wstęp wolny
Fotografie Marii Leżańskiej
Organizator: PTTK Oddział Uniwersytecki w Toruniu. Klub Karpaty.
Fotografie z listopadowego wyjazdu Klubu Karpaty nad Biebrzę przedstawiają jesienną przyrodę tych okolic i zostały zrobione w różnych miejscach, w okolicach Goniądza, Łomży. Połowa listopada to czas, kiedy dzień jest bardzo krótki. Słońce często za chmurami, co daje w rezultacie szary, nieciekawy kolor nieba. Mimo to niektóre elementy tamtej przyrody przybierają charakterystyczne, unikalne barwy. Ekspozycja prezentuje zarówno elementy przyrody nieożywionej, również te najmniejsze, np. porosty z których różnorodności gatunków słynie ten rejon, a także zwierzęta, wszechobecne tam łosie.
Wstęp wolny
Malarstwo Justyny Warwas i Justyny Grzebieniowskiej
Justyna Warwas ukończyła Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Częstochowie, a następnie kierunek Edukacja Artystyczna w zakresie sztuk plastycznych w Akademii Jana Długosza. Dyplom z malarstwa obroniła z wyróżnieniem w pracowni prof. Jarosława Kweclicha. Podjęła studia z dziedziny fotografii na Akademii Fotografii w Warszawie. Obecnie pracuje jako asystent na Wydziale Sztuki Akademii Jana Długosza w Czestochowie. Swoje prace prezentowała na ośmiu wystawach indywidualnych oraz wielu wystawach zbiorowych w kraju i za granicą.
Justyna Grzebieniowska - urodziła się w 1976 roku w Gdańsku. Studiowała na Wydziale Sztuk Pięknych UMK w Toruniu. Dyplom z wyróżnieniem w pracowni prof. Jana Pręgowskiego w 2000 roku. W 2011 obroniła doktorat prezentując cykl obrazów: „W rytmie”. Pracuje na stanowisku adiunkta w Zakładzie Malarstwa na Wydziale Sztuk Pięknych UMK w Toruniu. 2004 – nagroda Grand Prix w kategorii malarstwa na ogólnopolskim konkursie Młodych Artystów Plastyków Art Dea w Warszawie. Wiele wystawach indywidualnych oraz udział w wystawach zbiorowych w kraju i za granicą.
Wstęp wolny
25-lecie Fundacji Piękniejszego Świata w Skłudzewie
Wystawa obejmuje część dzieł zrealizowanych przez artystów podczas Ogólnopolskich Plenerów Profesjonalistów - Przestrzeń Przyrody organizowanych w Skłudzewie w latach 2003-2013 przez Fundację Piękniejszego Świata, trzykrotnie we współpracy z Toruńskim Okręgiem Związku Polskich Artystów Plastyków. Wszystkich artystów tworzących w Skłudzewie łączy postawa etyczna - przekonanie, aby tworzona sztuka wzbogacała człowieczeństwo własne i innych - kierowała ku dobru. Artyści pedagodzy związani byli lub są aktualnie z uczelniami, szkołami, ośrodkami edukacji artystycznej Torunia, Gdańska, Krakowa, Poznania, Łodzi, Chełmka, Bochni, Nowego Wiśnicza, Nysy, Opola, Wrocławia, Skłudzewa, Grudziądza, Bydgoszczy i Lęborka. Reprezentujące różne dyscypliny artystyczne dzieła, wchodzące w skład Kolekcji Skłudzewskiej, stworzone zostały w większości przez twórców polskich ze znaczącym dorobkiem artystycznym oraz młodych utalentowanych absolwentów uczelni artystycznych. Przekazane przez artystów do Kolekcji w Skłudzewie, od dwunastu lat poszerzają zakres artystycznych doświadczeń uczestników zajęć edukacyjnych prowadzonych przez Fundację.
W skład kolekcji wchodzą również niemożliwe do zaprezentowania w galeryjnych warunkach rzeźby i instalacje eksponowane w przestrzeni Skłudzewa, gdzie harmonijnie łączą sztukę z naturą potęgując piękno tej malowniczej miejscowości. Nie jest też pokazana na tej wystawie pozostała część Kolekcji Skłudzewskiej, którą stanowią obrazy, ikony, grafiki, rysunki i fotografie prezentowane w formie stałej ekspozycji we wnętrzach zabytkowego XIX-wiecznego pałacu, gdzie tradycja łączy się ze współczesnością, a uczestnicy programów edukacyjnych mają stały kontakt z oryginałami.
Artyści bioracy udział w wystawie:
Beata Biernat, Irina Bołdina, Grażyna Borowik, Stanisław Brach, Zofia Dabrowska, Małgorzata Filarecka, Alexander Fraj Pieniek, Kazimiera Frymark-Błaszczyk, Stanisław Gierada, Justyna Grzebieniowska, Marek Hoffman, Elżbieta John-Józefowicz, Maciej Józefowicz, Monika Kamińska, Anna Kola, Elżbieta Kopacz, Władysław Kozioł, Stanisław Lackowski, Wojciech Maciejewski, Tadeusz Marciniak, Krzysztof Mazur, Małgorzata Mazur, Eugeniusz Molski, Maria Parylak-Hoffman, Maria Pokorska, Mirosława Rochecka, Kazimierz Rochecki, Waldemar Rudyk, Justyna Smoleń, Danuta Sowińska-Warmbier, Marian Stępak, Klara Stolp, Andrzej Szewczyk, Jolanta Tacakiewicz-Lipińska, Krzysztof Warmbier, Leszek Warmbier, Sławomir Warmbier, Anna Wysocka, Adriana Zych
Galeria czynna codziennie, oprócz niedziel, w godz. 8.00 – 20.00
Wstęp wolny
