Wystawa | www.torun.pl

Wystawa 15. edycji Jazz od Nowa Festival. Na wystawie znajdą się zdjęcia z kilku ostatnich edycji festiwalu wykonane przez toruńskich fotografów. Wystawa ma być pewnym podsumowaniem kilkunastoletniej tradycji festiwalu. W dotychczasowych edycjach festiwalu wzięli udział artyści tej rangi jak: Tomasz Stańko, Adam Makowicz, Leszek Możdżer, Michał Urbaniak, Jan Ptaszyn Wróblewski, Tomasz Szukalski, Janusz Muniak, Walk Away, String Connection, Laboratorium oraz gwiazdy europejskiego i światowego jazzu miedzy innymi: Al. Foster, Hiram Bullock, Victor Lewis, David Friesen, Peter Brotzmann, Greg Osby, Giovanni Mirabassi.  To właśnie fotografie największych gwiazd festiwalu będą przedmiotem wystawy.

Galeria czynna:

poniedziałki, wtorki, czwartki, piątki: godz. 12.00-15.00
środy: godz. 19:00 - 22:00

Wstęp wolny

Kilkanaście rysunków, wykonanych zarówno w technice klasycznej jak i komputerowej. Autorkami prac są studentki Edukacji Artystycznej w Zakresie Sztuk Plastycznych na Wydziale Sztuk Pięknych UMK: Dorota Czarnecka, Małgorzata Szułczyńska, Katarzyna Szewczak, Kalina Nowak, Katarzyna Struzińska, Patrycja Korytkowska, Olga Rybacka i Alicja Banach. Artystki łączy zamiłowanie do rysunku, zarówno klasycznego jak i w technikach mieszanych. Działają jako grupa Traviata prezentując rysunek chóralny, opiekunem artystycznym grupy jest profesor Bogdan Chmielewski.

Women’s things – rzeczy, sprawy, skrawki kobiecego świata i codzienności to te fragmenty rzeczywistości, które obserwują artystki.

Galeria czynna:

poniedziałki, wtorki, czwartki, piątki: godz. 12.00-15.00
środy: godz. 19:00 - 22:00

Wstęp wolny

Wystawa zbiorowa wykładowców i studentów pracowni grafiki multimedialnej.

Tym razem swoje prace zaprezentują studenci i wykładowcy pracowni grafiki multimedialnej: prof. Leszek Kiljański - kierownik pracowni, dr hab. Zdzisław Mackiewicz - prof. UMK; dr hab. Izabella Retkowska. Pracownia grafiki multimedialnej realizuje program dydaktyczny w oparciu o tradycyjny warsztat graficzny oraz media elektroniczne i ukierunkowana jest na twórcze przeszukiwanie wspólnych obszarów cyfrowych mediów, tradycyjnych technik graficznych oraz unikatowych metod druku. Na wystawie zaprezentowane zostaną grafiki w technikach unikatowych, druki cyfrowe, fotografie oraz filmy animowane.

Wstęp wolny

Zygmunt Besler (1954) artysta fotografik z Gdyni. Autor cyklu zdjęć: „Dolomity”, „Żagle”, „Tatry”, „Stare samochody” oraz „Paryż”, którego fragment zobaczymy na wystawie w Fotogalerii Domu Muz. „Paryż” to osobiste spojrzenie Beslera na to słynne miasto. Nie zobaczymy tu znanych powszechnie budowli. Autor skupia się na ludziach i artystach przeważnie z małych uliczek, umiejętnie przy tym wychwytując klimat miasta.

Wstęp wolny

Pilzno to miasto leżące w Czechach zachodnich i w roku 2015 jest Europejską Stolicą Kultury. Z tej okazji Galeria przygotowała ekspozycję prac z działającej w tym mieście Zakladni Umeleckiej Skoly. Na wystawie znajdują się prace dzieci i młodzieży w wieku od 5 do 18 lat. Przygotowany zestaw to grafiki - różnorodne pod względem formy, techniki, tematyki, prace rysunkowe, malarskie techniki mieszane. Kolorowe i czarno-białe linoryty, wielobarwne suchoryty mieniące się kontrastami barwnymi lub utrzymane w wysmakowanej monochromatycznej gamie barwnej. W tematyce również panuje zróżnicowanie. Znajdziemy motywy architektoniczne. Inspirującą faunę i florę regionu. Tematy muzyczne – muzycy grający na fortepianach, fletach, trąbach i harfach. Smoki, zamki, książęta i księżniczki wprost z dziecięcej wyobraźni. Bez wątpienia czeskie prace ujmują szczerością dziecięcej wypowiedzi, charakterystyczną swobodną formą oraz zdecydowaną biegłością warsztatową.

galeria czynna:
poniedziałek – piątek, godz. 8.00-18.00
sobota, godz. 10.00-14.00

Wstęp wolny

Wystawa skierowana do najmłodszych artystów. Dzieci z zaproszonych przez galerię przedszkoli, zarówno z Torunia jak i okolic, będą miały możliwość zaprezentowania swoich prac w specjalnie dla nich poświęconej wystawie. Jej celem jest ukazanie szerokiego wachlarza prac, zróżnicowanego pod względem tematycznym, technicznym i stylistycznym, jak również zaprezentowanie prężnie działających przedszkoli w naszym regionie.

galeria czynna:
poniedziałek – piątek, godz. 8.00-18.00
sobota, godz. 10.00-14.00

Wstęp wolny

Projekt powstał w latach 2011- 2012. Został nagrodzony i wyróżniony przez Tomasza Gudzowatego w pierwszej edycji Projektu Przetwórnia (2013). Jest to cykl zdjęć, w których rzeczywistość zapisana przez autorkę w sposób subiektywny i wyjątkowy, prowadzi ją w świat własnego dzieciństwa.

Dorota Dawidowicz, absolwentka Akademii Pedagogiki Specjalnej (2007) oraz Warszawskiej Szkoły Fotografii (2010). Mieszka i pracuje w Warszawie. Przedmiotem jej fotografii są ludzie - ich piękno, emocje, otoczenie. W swoich podróżach fotograficznych łączy kreację z dokumentem, wykorzystując tradycyjne techniki fotograficzne.

Galeria czynna:
wtorek, godz. 12.00–20.00
środa-piątek, godz. 11.00–18.00
sobota, godz. 12.00-18.00
niedziela, godz. 12.00–18.00

Bilety:
normalny – 5 zł, ulgowy – 3 zł, grupowy (5-15 osób) – 15 zł, wtorek, niedziela - wstęp wolny

Laboratorium sztuki 2015/ Artysta jako antropolog
Jacek Szczepanek, Małgorzata Chodyna, Paweł Sokołowski, Ewa Żurakowska - Przemysł ciężki to ja

Wystawa prezentuje efekty dźwiękowego działania artystycznego prowadzonego wśród mieszkańców byłych górniczych regionów Polski (Nowa Ruda, Aglomeracja Wałbrzyska) i Niemiec (Dortmund, Zagłębie Ruhry). Do uczestnictwa w projekcie zaproszeni zostali dawni pracownicy kopalni, którzy poproszeni zostali o odtworzenie sonosfery swoich dawnych miejsc pracy. Materiałem pracy artystycznej są więc dźwięki związane z górnictwem i hutnictwem imitowane/tworzone przez głos ludzki. Projekt nobilituje dźwięki przemysłu przefiltrowane przez percepcję, pamięć i twórcze zdolności poszczególnych weteranów kopalń i fabryk.

Galeria czynna:
wtorek, godz. 12.00–20.00
środa-piątek, godz. 11.00–18.00
sobota, godz. 12.00-18.00
niedziela, godz. 12.00–18.00

Bilety:
normalny – 5 zł, ulgowy – 3 zł, grupowy (5-15 osób) – 15 zł, wtorek, niedziela - wstęp wolny

„Praca to interpretacja wierszy ze zbioru pt. „Wesoła gromadka”. Wiersze „O Juleczku, co miał zwyczaj ssać palec” i „Historia bardzo smutna o chłopcu, który nie chciał jeść zupy”, które zdecydowałam się przedstawić, to moralizujące makabreski skierowane do dzieci. Są to wierszyki, kończące się krwią czy śmiercią, napisane w niezwykle uroczy sposób. Ich treść jest zaprzeczeniem formy, a mimo to domniemanym odbiorcą jest dziecko. Postanowiłam zobrazować jeden z wierszy używając tak delikatnego materiału jak ceramika, lepiąc z niej ok. 60 drobnych i „słodkich paluszków”, które pokryłam błyszczącym czerwonym szkliwem, budzącym skojarzenie krwi. Drugi przedstawiłam za pomocą stosu łyżek, ułożonych na dziecięcym niskim stoliku. Ważnym elementem pracy jest dźwięk, czyli wiersze czytane przez niewinne dzieci.” (Zofia Martin)

Zofia Martin ur. 1992 roku w Gdańsku. Obroniła dyplom licencjacki z wyróżnieniem na kierunku intermedia w pracowni prof. Grzegorza Klamana, aneks z rzeźby w pracowni prof. Katarzyny Józefowicz na Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. W 2013 roku studiowała w Escola Superior Artistica do Porto w Portugalii. Obecnie na studiach drugiego stopnia. Studia traktuje jako czas poszukiwań i eksperymentów.

Galeria czynna:
wtorek, godz. 12.00–20.00
środa-piątek, godz. 11.00–18.00
sobota, godz. 12.00-18.00
niedziela, godz. 12.00–18.00

Bilety:
normalny – 5 zł, ulgowy – 3 zł, grupowy (5-15 osób) – 15 zł, wtorek, niedziela - wstęp wolny

„Działania artystyczne Płotnickiej mają przede wszystkim charakter performatywny, sytuują się na pograniczu instalacji, sztuki wideo oraz performansu. (…) Wśród różnorodnej aktywności artystycznej Płotnickiej za najbardziej znaczące należy uznać działania performatywne, których efektem często są fotograficzne i audiowizualne dokumentacje oraz filmy stanowiące zapis performansów dokamerowych.” (Małgorzata Sobolewska)

Anna Płotnicka studiowała na wydziale Malarstwa, Grafiki i Rzeźby PWSSP (dziś ASP) we Wrocławiu; dyplom w 1980. Prezentowała swoje prace m.in. w PS1 Museum w Nowym Jorku, w Het Apollohuisw Eindhoven, w Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski w Warszawie, wielokrotnie w ramach WRO Media Art Biennale we Wrocławiu. Uczestniczyła też w wielu pokazach sztuki kobiet.

Galeria czynna:
wtorek, godz. 12.00–20.00
środa-piątek, godz. 11.00–18.00
sobota, godz. 12.00-18.00
niedziela, godz. 12.00–18.00

Bilety:
normalny – 5 zł, ulgowy – 3 zł, grupowy (5-15 osób) – 15 zł, wtorek, niedziela - wstęp wolny