Wystawa | www.torun.pl

25-lecie Fundacji Piękniejszego Świata w Skłudzewie

Wystawa obejmuje część dzieł zrealizowanych przez artystów podczas Ogólnopolskich Plenerów Profesjonalistów - Przestrzeń Przyrody organizowanych w Skłudzewie w latach 2003-2013 przez Fundację Piękniejszego Świata, trzykrotnie we współpracy z Toruńskim Okręgiem Związku Polskich Artystów Plastyków. Wszystkich artystów tworzących w Skłudzewie łączy postawa etyczna - przekonanie, aby tworzona sztuka wzbogacała człowieczeństwo własne i innych - kierowała ku dobru. Artyści pedagodzy związani byli lub są aktualnie z uczelniami, szkołami, ośrodkami edukacji artystycznej Torunia, Gdańska, Krakowa, Poznania, Łodzi, Chełmka, Bochni, Nowego Wiśnicza, Nysy, Opola, Wrocławia, Skłudzewa, Grudziądza, Bydgoszczy i Lęborka. Reprezentujące różne dyscypliny artystyczne dzieła, wchodzące w skład Kolekcji Skłudzewskiej, stworzone zostały w większości przez twórców polskich ze znaczącym dorobkiem artystycznym oraz młodych utalentowanych absolwentów uczelni artystycznych. Przekazane przez artystów do Kolekcji w Skłudzewie, od dwunastu lat poszerzają zakres artystycznych doświadczeń uczestników zajęć edukacyjnych prowadzonych przez Fundację.
W skład kolekcji wchodzą również niemożliwe do zaprezentowania w galeryjnych warunkach rzeźby i instalacje eksponowane w przestrzeni Skłudzewa, gdzie harmonijnie łączą sztukę z naturą potęgując piękno tej malowniczej miejscowości. Nie jest też pokazana na tej wystawie pozostała część Kolekcji Skłudzewskiej, którą stanowią obrazy, ikony, grafiki, rysunki i fotografie prezentowane w formie stałej ekspozycji we wnętrzach zabytkowego XIX-wiecznego pałacu, gdzie tradycja łączy się ze współczesnością, a uczestnicy programów edukacyjnych mają stały kontakt z oryginałami.

Artyści bioracy udział w wystawie:
Beata Biernat, Irina Bołdina, Grażyna Borowik, Stanisław Brach, Zofia Dabrowska, Małgorzata Filarecka, Alexander Fraj Pieniek, Kazimiera Frymark-Błaszczyk, Stanisław Gierada, Justyna Grzebieniowska, Marek Hoffman, Elżbieta John-Józefowicz, Maciej Józefowicz, Monika Kamińska, Anna Kola, Elżbieta Kopacz, Władysław Kozioł, Stanisław Lackowski, Wojciech Maciejewski, Tadeusz Marciniak, Krzysztof Mazur, Małgorzata Mazur, Eugeniusz Molski, Maria Parylak-Hoffman, Maria Pokorska, Mirosława Rochecka, Kazimierz Rochecki, Waldemar Rudyk, Justyna Smoleń, Danuta Sowińska-Warmbier, Marian Stępak, Klara Stolp, Andrzej Szewczyk, Jolanta Tacakiewicz-Lipińska, Krzysztof Warmbier, Leszek Warmbier, Sławomir Warmbier, Anna Wysocka, Adriana Zych

Galeria czynna codziennie, oprócz niedziel, w godz. 8.00 – 20.00

Wstęp wolny

Galeria czynna:

poniedziałki, wtorki, czwartki, piątki: godz. 12.00-15.00
środy: godz. 19:00 - 22:00

Wstęp wolny

Tytuł: Aleksander Wydorski - uczeń Stanisława Borysowskiego

Aleksander Wydorski (1940-1998) skończył studia na Wydziale Sztuk Pięknych UMK. Dyplom z malarstwa uzyskał w pracowni S. Borysowskiego. Od 1971 roku pracował w Wojewódzkim Domu Kultury w Olsztynie. W zorganizowanym przez siebie Klubie Plastyka Amatora w Olsztynie i Ostródzie prowadził zajęcia z kompozycji i podstaw wiedzy o sztuce.


Artysta pozostawił około stu obrazów olejnych oraz tekę rysunków. Wiele z nich znajduje się w muzeach i kolekcjach prywatnych. Na swoich obrazach uwieczniał dzieci, staromiejskie uliczki, martwe natury z kwiatami, sceny rodzajowe, pozostając pod wpływem malarstwa Tymona Niesiołowskiego. Dzięki uprzejmości pana Andrzeja Lubawego, toruńskiego kolekcjonera dzieł sztuki, na wystawie zobaczymy także pace mistrza Wydorskiego - Stanisława Borysowskiego.

Wstęp wolny

Portrety młodych kobiet zrobione w studio i w plenerze. Autor doskonale operuje światłem, zarówno w fotografii czarno-białej jak i kolorowej, wychwytując najważniejsze dla niego szczegóły: delikatne rysy ciała, tajemniczy uśmiech, zamyślenie. Choć wszystkie portrety są pozowane, każdy kobiecy wizerunek jest inny i dopracowany.

Radosław Sass – 25-letni toruński fotograf, z wykształcenia geograf i etnolog, miłośnik fotografii cyfrowej oraz starych technik fotograficznych – fotografia koloidalna oraz technika gumy. Fascynuje go portret i reportaż oraz ujęcia ukazujące dynamikę.

Wstęp wolny

Wystawa pokazuje, jak w twórczy sposób, za pośrednictwem narzędzi do grafiki rastrowej i wektorowej można wykreować niezwykły świat i przy tym dobrze się bawić. Zestaw prezentowanych prac daje ogólny obraz poziomu znajomości programów graficznych przez dzieci i młodzież, ale również pokazuje, jaka jest ich wrażliwość plastyczna. W pracach najmłodszych pojawiają się jeszcze gotowe tekstury, ale w miarę jak rośnie świadomość plastyczna autorów prac, efekt ten jest niwelowany na rzecz pokazania umiejętności i biegłości w łączeniu w jednej pracy elementów wykonanych w grafice rastrowej i wektorowej. Dynamiczna linia oraz elementy wykonane wektorowo przeplatają się z fotomontażami. W przeszło 100 pracach dzieci i młodzieży w wieku od 7 do 19 lat z 8 krajów świat rzeczywisty i ten na pograniczu jawy, snu stanowi wyjątkową mieszankę do twórczych poszukiwań w grafice komputerowej.

Filia czynna:
poniedziałek-piątek, godz. 8.00-16.00

Wstęp wolny

Każda z pokazanych na wystawie prac mogłaby dopełniać, objaśniać albo zdobić tekst pisany, książkę, artykuł, hasło encyklopedyczne. Autorami tych rysowanych, malowanych trawionych w metalu, wycinanych w linoleum opowieści są kilkunastoletni „artyści” z dwudziestu krajów Europy i Azji. Wszystkie prace pochodzą ze zbiorów własnych Galerii.

galeria czynna:
poniedziałek – piątek, godz. 8.00-18.00
sobota, godz. 10.00-14.00

Wstęp wolny

Wystawa ma przypomnieć i przybliżyć nie tylko miłośnikom komiksu bohaterów rysunkowych opowieści stworzonej przez zmarłego przed siedmiu laty Janusza Christę. Na wystawie obejrzymy oryginalne prace artysty pochodzące z kolekcji prywatnych, m. in. Dr Tomasza Marciniaka, Pauliny Christy, Wojciecha Łowickiego. Ich wybór podyktowany został tematem ekspozycji, przeniesiemy się zatem w czasie w dość odległą przeszłość, kiedy słowiańską krainę pokrywała nieprzenikniona puszcza pełna dzikiego zwierza a na jej obrzeżach żyli mieszkańcy grodu rządzonego przez Kasztelana Mirmiła, strzeżonego przez dwóch dzielnych wojów, Kajka i Kokosza.

galeria czynna:
poniedziałek – piątek, godz. 8.00-18.00
sobota, godz. 10.00-14.00

Wstęp wolny

Tytuł wystawy: Słońce nad Lehistanem

Aranżacja jednego z pomieszczeń Wozowni na podobieństwo typowego pokoju mieszkalnego z przełomu lat 80. i 90., z telewizorem kineskopowym, który nadaje program złożony wyłącznie ze starych fragmentów prognozy pogody. Prognozy dosłownie i w przenośni są kiepskie, jednak pomieszczenie oświetla niezwykle jasna żarówka, imitująca słońce. Jak mówi artysta jest to „zabarwiona lekką ironią instalacja sentymentalno-melancholijna, traktująca o pogodzie, teoriach spiskowych i imigracji wewnętrznej.” Wystawę dopełnia umieszczona w sali laboratorium instalacja "Rakieta ". Obiekt jest metalowo-cyfrowym, kinetyczo-elektrycznym totemem Edwarda Gierka - pierwszego sekretarza PZPR.

Marcelo Zammenhoff (Piotr Wygachiewicz), ur. 1970 w Łodzi – artysta współczesny, twórca video-art, konstruktor, fotografik, performer, designer, kompozytor. Równolegle przedstawiciel polskiego kina offowego i eksperymentalnej sceny sceny electro/synth-pop/noise, a także działacz kultury. Do swych prac video-art najczęściej sam komponuje ścieżki dźwiękowe. Tworzy również świetlno-mechaniczne elektro-instalacje.

Galeria czynna:
wtorek, godz. 12.00–20.00
środa-piątek, godz. 11.00–18.00
sobota, godz. 12.00-18.00
niedziela, godz. 12.00–18.00

Bilety:
normalny – 5 zł, ulgowy – 3 zł, grupowy (5-15 osób) – 15 zł, wtorek, niedziela - wstęp wolny

Tytuł wystawy: Hard Light in the Light Heat (Ostre światło w lekkim cieple)

Wystawa najnowszych prac Agnieszki Grodzińskiej dotyczy autoprezentacji wizerunków ciał, których nośnikiem stały się powiększone wydruki kserograficzne. Chociaż można na nich dostrzec torsy, plecy, nogi, brzuchy, pośladki etc., to jednak zastosowana strategia powiększenia zaciemnia obraz na tyle, że nie tylko wzmaga wrażenie zapośredniczenia obrazu, ale staje się również jego mistyfikacją. Pozbawiając reprodukowany obiekt cielesny czytelności poprzez ingerencję w obszar jego widzialności, artystka pokazuje i kwestionuje stereotypowe wyobrażenia na temat wiarygodności obrazu kserograficznego. Sam tytuł wystawy nakierowuje nas tylko pozornie w stronę procesów technicznych. Cielesne ciepło wytwarza tu bowiem zarówno maszyna, jaki i człowiek – choć każde z nich czyni to z odmiennych sobie powodów. W przypadku prac znajdujących się na wystawie maszyna kserograficzna wydobyła i utrwaliła swoim ciepłem kontrasty i samocenzurujące się zbiory wyczernionych punktów.

Agnieszka Grodzińska urodzona 1984 r. w Opolu. W 2009 r ukończyła Akademię Sztuk Pięknych (Uniwersytet Artystyczny) w Poznaniu. Obecnie pracuje na Akademii Sztuki w Szczecinie oraz na Uniwersytecie Medycznym w Poznaniu. Współpracuje z Galerią Starter z Warszawy oraz z redakcją magazynu „artpunkt” (GSW Opole).

Galeria czynna:
wtorek, godz. 12.00–20.00
środa-piątek, godz. 11.00–18.00
sobota, godz. 12.00-18.00
niedziela, godz. 12.00–18.00

Bilety:
normalny – 5 zł, ulgowy – 3 zł, grupowy (5-15 osób) – 15 zł, wtorek, niedziela - wstęp wolny

Tytuł wystawy: Świat jest w grze

Projekt otwarty. Na jego program składają się osobne wideoinstalacje, które autor prezentuje pojedynczo, bądź w różnych zestawieniach – dla Wozowni przygotował kolejną nową odsłonę tego projektu. „Częstym punktem wyjścia prac Łukasza Prusa-Niewiadomskiego są dokamerowe performansy, w których artysta stara się wyrazić emocje lub prezentuje swoje ciało w sytuacjach ekstremalnych doznań i ograniczeń. Autor odnosi się do kondycji człowieka pozostającego w zależności od społecznych uwarunkowań i stereotypów, uwikłanego w środowisko kulturowe wyznaczające granice akceptowanych zachowań i formujące reguły „współżycia”. (Łukasz Kropiowski)

Łukasz Prus-Niewiadomski (ur.1985/Oran/Algieria), artysta multimedialny, performer, fotograf, twórca video oraz instalacji. Absolwent Wyższej Szkoły Filmowej Telewizyjnej i Teatralnej im. Leona Schillera w Łodzi. Mieszka i pracuje w Warszawie.

Galeria czynna:
wtorek, godz. 12.00–20.00
środa-piątek, godz. 11.00–18.00
sobota, godz. 12.00-18.00
niedziela, godz. 12.00–18.00

Bilety:
normalny – 5 zł, ulgowy – 3 zł, grupowy (5-15 osób) – 15 zł, wtorek, niedziela - wstęp wolny