Wystawa | www.torun.pl

Wystawa Lernt Polnisch – Solidarność, NRD i Stasi
godz. 9.45 - wykład prof. Mariona Brandta z Instytutu Filologii Germańskiej Uniwersytetu Gdańskiego pt. „Solidarność” in den Augen deutschsprachiger Schriftsteller.
„Lernt Polnisch!” (Uczcie się polskiego!) – takie hasło na początku lat 80. pojawiało się na murach budynków w NRD. Było ono wyrazem podziwu dla polskiej Solidarności i symbolem nadziei na lepszą przyszłość. Ekspozycja prezentuje graffiti i ulotki z propolskimi hasłami zachowane w archiwum służb specjalnych oraz raporty Stasi dokumentujące stosunek ludności NRD do Solidarności i powstała we współpracy Urzędu Federalnego Pełnomocnika do spraw Materiałów Państwowej Służby Bezpieczeństwa NRD, Fundacji im. Heinricha Bölla, Ambasady RP w Berlinie, Instytutu Badań nad Totalitaryzmami im. Hannah Arendt przy Uniwersytecie Technicznym w Dreźnie oraz Instytutu Pamięci Narodowej. Wystawa wiąże się z jubileuszem 25-lecia podpisania polsko-niemieckiego traktatu o dobrym sąsiedztwie.
Organizatorzy: Katedra Filologii Germańskiej UMK, Niemiecka Centrala Wymiany Akademickiej (DAAD), BU

Wstęp wolny

Jak skutecznie przestrzec rówieśników przed narkotykami i dopalaczami? Przed takim zadaniem stanęli uczestnicy debaty Razem Przeciw Dopalaczom zorganizowanej w Gimnazjum nr 3 w Toruniu. Odpowiedzi na pytanie zostały przedstawione w postaci plakatów. Rezultat zostanie zaprezentowany podczas wystawy.

Wstęp wolny

Wystawa prac malarskich niepełnosprawnego artysty Jerzego Omelczuka.

Miejsce: hol między starą i nową częścią budynku.

werwe

Już po raz drugi goście muzeum i mieszkańcy Torunia mogą podziwiać ręcznie wykonane chatki, które zachwycają subtelnymi i oryginalnymi zdobieniami. Dodatkowo każdy, kto obejrzy wystawę będzie mógł zagłosować na najpiękniejszy domek, którego autor otrzyma nagrodę specjalną ufundowaną przez Muzeum Piernika. Autorami piernikowych budowli są ludzie z całej Polski. Mieszkańcy Torunia i okolic mogą obejrzeć wystawę za darmo od poniedziałku do niedzieli co godzinę, począwszy od 10.30.

Życie sztetla w sztuce Żydów polskich na świecie w XX w.

Artystów, których prace prezentowane będą na wystawie łączą dwie cechy: wszyscy urodzili się na ziemiach, które niegdyś należały do Rzeczypospolitej. Wszyscy także urodzili się w sztetlu lub mieli rodziców pochodzących ze sztetla. Choć ich losy bardzo się różniły, potrzeba zachowania miasteczka w pamięci, odegrała istotną rolę w ich sztuce. Sztetl to zdrobniała forma słowa shtot z jidysz, oznaczającego miasto, miasteczko, handlowy rynek dla leżących na uboczu rolniczych regionów, na którym i wokół którego tętniło życie, odbywały się jarmarki i targi. Rynki takie istniały aż do XX w. Z czasem małe miasteczko stało się niemal metaforą świata żydowskiego. Pokazywane na wystawie prace pochodzą z kolekcji Biblioteki Uniwersyteckiej w Toruniu – przede wszystkim z Archiwum Emigracji – oraz kolekcji Towarzystwa Przyjaciół Archiwum Emigracji. Obecne w dziełach sztuki: tradycja, religia, rodzina oraz wspólnota, stanowią powracające motywy w pracach wybranych 37 malarzy i grafików z całego świata (m.in.: Abel Pann, Józef Budko, Herman Struck, Szymon Karczmar, Stanisław Bender, Samuel Tepler, Rafał Chwoles, Efraim M. Lilien, Marc Chagall, Moshe Bernstein, Adam Muszka, Feliks Fabian, Devi Tuszyński). Prace te opisują codzienne i świąteczne rytuały, zawody, życie religijne i społeczne, ale też studia postaci rabinów, uczonych, rzemieślników i zwykłych mieszkańców miasteczek. Pozwalają z dużą dozą różnorodności wejrzeć w głąb świata, który istniał przez wieki i został zniszczony w czasie wojny światowej. Wystawa, oprócz samodzielnych prac malarskich, grafik i rysunków, pokazuje także druki.
Wernisaż dopełni wykład p. dr Joanny Lisek, historyka sztuki żydowskiej, oraz występ aktorów z Kujawsko-Pomorskiego Impresaryjnego Teatru Muzycznego w Toruniu, którzy zaprezentują piosenki żydowskie.

Muzeum czynne: wtorki i środy w godz. 10.00-15.00, czwartki i piątki w godz. 10.00-18.00.

Regiomontanus – astronom czasów przedkopernikańskich

Wernisaż wystawy fotograficznej.

Wstęp wolny

Artysta, który rozsławił Toruń - Jacek Yerka
Do piernika, M. Kopernika, S. B. Lindego, życie dopisało kolejnego toruńczyka - artystę lubianego i cenionego na świecie - to Jacek Yerka. Artysta urodzony w 1952 r. w Toruniu, wychował się w „domu sztuki” - rodzice byli znanymi grafikami, on także jest absolwentem UMK. Jest znany i ceniony przez koneserów sztuki na całym świecie. Jego dzieła są tak charakterystyczne, że mogą mieć zasłonięte sygnatury, a i tak każdy pozna, że to Yerka. Jest wybitnym twórcą realizmu fantastycznego, co potwierdza zdobycie przez niego prestiżowej nagrody World Fantasy Award, o którą ubiegało się 300 twórców uprawiających ten gatunek sztuki. Artysta jest szczególnie ceniony w Stanach Zjednoczonych, gdzie wydano dwa albumy poświęcone jego twórczości. Autorem tekstu do jednego z nich jest znany amerykański pisarz Harlan Ellison, który o Yerce powiedział „Malarstwo Jacka Yerki jest genialne - te słowa oddają wszystko”. W twórczości torunianina często można zobaczyć motywy z rodzinnego miasta lub prace poświęcone w całości grodowi Kopernika. Jacek Yerka jest pierwszym toruńskim artystą, który w swojej dziedzinie osiągnął światowy sukces. Docenili to rajcy Torunia, bo w Piernikowej Alei Gwiazd odsłonił swoją Katarzynkę. Na wystawie, oprócz grafik, będzie prezentowany wyjątkowy rarytas - jedyny taki obraz na świecie - dzieło namalowane przez autora specjalnie na 777. rocznicę urodzin Torunia. Na podstawie tego dzieła powstały wówczas „witacze” na rogatkach miasta oraz niezapomniane plakaty rocznicowe.

Wstęp wolny

Tytuł: Kompozycje Świetlne

Proste, geometryczne kształty pasów stopniowo przełamywane są czarnymi i szarymi przekątnymi liniami - tak tworzą się kolejne przestrzenie i wieloplanowość, która jest wciąż analizowana i poddawana przekształceniom... Na eksperymenty w danym zakresie składa się wciąż rozrastający się cykl „Kompozycje UV”. Moje malarstwo koncentruje się na analizie światła wypływającego z samego obrazu, ze świetlistości użytego koloru oraz światła oświetlającego obraz – naturalnego albo sztucznego, ciepłego, zimnego, a czasem ultrafioletowego. Istotna jest dla mnie relacja obrazów z przestrzenią, czy to białą, czystą i sterylną, czy też industrialną, ceglaną lub szarą. Relacje obrazów w kontekście różnorodnych świateł i przestrzeni niosą ze sobą za każdym razem nowe wartości – zmiany percepcji, co daje wiele możliwości odczytywania na nowo tych samych prac. Iwona Szpak-Pawłowska
Iwona Szpak-Pawłowska jest asystentką na Wydziale Sztuk Pięknych UMK, w pracowni Malarstwa w architekturze. Studia z malarstwa ukończyła w 2006 r. na Wydziale Sztuk Pięknych UMK pod kierunkiem prof. L. Wolskiego. W 2011 r. uzyskała stopień doktora sztuki w zakresie Sztuk Plastycznych. Zajmuje się malarstwem, instalacją, obiektem artystycznym. W dorobku artystycznym posiada wiele wystaw indywidualnych i zbiorowych na terenie całego kraju.

Wystawa czynna codziennie oprócz niedziel i dni świątecznych w godz. 8.00-20.00

Wstęp wolny