Wystawa | www.torun.pl

Koń jest niezwykle częstym motywem twórczości plastycznej nie tylko dorosłych artystów.  Na przygotowanej przez galerię wystawie, swoje przedstawienia koni prezentują dzieci i młodzież m.in. z Austrii, Bułgarii, Kazachstanu, Serbii, Rumunii i Słowacji. Nasze „konie wystawowe” dają się poznać nie tylko od strony użytkowej, ale również wprowadzają do świata swoich emocji, charakterów jak i zachowań stadnych.

galeria czynna:

poniedziałek – piątek, godz. 8.00-18.00
sobota, godz. 10.00-14.00

Wstęp wolny

Czy galerie można zwiedzać powoli, skupiając się tylko na kilku wybranych eksponatach? Podczas Dnia Wolnej Sztuki udowodnimy, że tak! Przyjrzymy się pracom z aktualnych wystaw czasowych. Przy każdym dziele wolontariusze pomagać będą w oglądaniu sztuki- pobudzą do refleksji, zainspirują do zastanowienia się nad każdą z prac.

Wstęp wolny

Małgorzata Dawidek skupia się na badaniach konfliktu pomiędzy cielesnością a językiem dyskursywnym. Artystka czyta ciało jako formę tekstową, repozytorium pamięci, doświadczeń fizycznych i emocji. Analizuje kwestie związane ze świadomością językową, barierami i możliwościami języka, jak również ludzkiego ciała rozumianego jako tekst rzeczywistości. Interesują ją ograniczenia i niewypowiadalność ciała zderzone z potrzebą komunikacji werbalnej. Na wystawie zaprezentuje najnowsze prace, których główny wątek rozwija się wokół aktu ciałopisania.

Małgorzata Dawidek, polska artystka wizualna mieszkająca w Wielkiej Brytanii. Absolwentka Malarstwa (1996-2001) i Krytyki Artystycznej (1997-2002) na Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu. W 2009 roku obroniła doktorat z historii sztuki w Instytucie Historii Sztuki Uniwersytetu Adama Mickiewicza w Poznaniu. Od 2015 roku prowadzi badania doktorskie w SLADE School of Fine Arts na University Collage London.

Galeria czynna:
wtorek, godz. 12.00-20.00 – wstęp wolny
środa-piątek, godz. 11.00-18.00
sobota, godz. 12.00-18.00
niedziela, godz. 12.00-18.00 – wstęp wolny

Laboratorium sztuki 2016. Artysta jako podróżnik: Michał Smandek - Słońce Ziemi zgasło
Wystawa otwiera cykl prezentacji dotykających problematyki związanej z podróżami współczesnych artystów oraz wykorzystywaniem zdarzeń i obiektów napotkanych w drodze jako tworzywa działań twórczych. Wystawa zawiera m.in. prace z cyklu Prognostyk, wykonane podczas podróży po włoskich wulkanach. Projekt dotyka wpływu sił natury na ludzką działalność i odwrotnie – ingerencji człowieka w naturę. W Prognostyku artysta antycypuje katastrofę jako spektakularne zjawisko, wobec którego człowiek, mimo wsparcia technologii, pozostaje bezsilny.
Michał Smandek (ur. 1981) zajmuje się współzależnością działań człowieka i natury, modyfikacjami przestrzeni, badaniem i sprawdzaniem właściwości materii. W czasie swych podróży poszukuje miejsc niedostępnych, które stają się tłem dla działań land-artowych.

Galeria czynna:
wtorek, godz. 12.00-20.00 – wstęp wolny
środa-piątek, godz. 11.00-18.00
sobota, godz. 12.00-18.00
niedziela, godz. 12.00-18.00 – wstęp wolny

Osobnik odrzuca kawałek swojego ciała. W momencie zagrożenia ulega on procesowi samooddzielenia - traci część siebie. Usunięty fragment staje się obcy, a puste miejsce ulega procesowi częściowej regeneracji (...). Wystawa jest zapowiedzią większego cyklu, którego odsłona planowana jest na luty 2017 roku. Będzie to konsekwentna kontynuacja dotychczas poruszanych przez nią tematów związanych z cielesnością, a przede wszystkim ze skórą - którą artystka porównuje do mapy ludzkich doświadczeń. Olszewska w swoich wideoperformance'ach po raz kolejny wejdzie w relacje z materią. Obiekty, z którymi będzie obcować z założenia mają ulegać ciągłym transformacjom - posiadają pamięć dotyku, a właściwie dotyk pamięci.
Justyna Olszewska – ur. 1990 r. w Szczecinie. Dyplom magisterski na Wydziale Rzeźby i Działań Przestrzennych Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu. Asystentka w II Interdyscyplinarnej Pracowni Rysunku na wydziale Edukacji Artystycznej UAP. Granice jej działalności sięgają video-art'u, performance, instalacji oraz rzeźby.

Galeria czynna:
wtorek, godz. 12.00-20.00 – wstęp wolny
środa-piątek, godz. 11.00-18.00
sobota, godz. 12.00-18.00
niedziela, godz. 12.00-18.00 – wstęp wolny

„To próba nazwania w najprostszy sposób rzeczy powszechnych. To swoiste skrzyżowanie elementów wyseparowanych z otoczenia, często „zagubionych” ze słowem i nadanie im przestrzeni, którą utraciły lub zostały jej pozbawione. Każda praca przybiera formę definicji. Funkcjonuje w mojej świadomości jako platońska IDEA. Niezmienna w istocie, lecz czy zmienna w postrzeganiu…”. (tekst autorski) W swojej twórczości Kłosowski buduje instalacje, w których wykorzystuje często przedmioty gotowe (czasami znalezione), codzienne, wyseparowane ze swojego pierwotnego otoczenia, krzyżując je ze słowem, tekstem, tworzy swego rodzaju „definicje, w których słowa odzyskują znaczenie” (tekst autorski). Artysta zaprezentuje w Wozowni instalacje zbudowane według swoistego planu OBIEKT przestrzeń SŁOWO.
Sebastian Kłosowski – ur. 1970 r. w Toruniu. W roku 1996 ukończył Państwową Wyższą Szkołę Sztuk Plastycznych w Poznaniu (obecnie UAP). Artysta wywodzący się z postkonceptualnego środowiska poznańskiej ASP. W latach 1995–97 współpracował ściśle z Fundacją Praktyk Artystycznych „i”, uczestnicząc w jej wystawach.

Galeria czynna:
wtorek, godz. 12.00-20.00 – wstęp wolny
środa-piątek, godz. 11.00-18.00
sobota, godz. 12.00-18.00
niedziela, godz. 12.00-18.00 – wstęp wolny

Dzień Wolnej Sztuki to organizowana od 2011 roku akcja społeczna, mająca pokazać zwiedzającym, że muzea z powodzeniem można zwiedzać w sposób powolny i refleksyjny. Muzea i galerie w całej Polsce proponują zwiedzającym oglądanie pięciu wybranych przez nie obiektów. Następnie uczestnicy zapraszani są na krótkie spotkanie dyskusję, na której uczestnicy mogą podzielić się swoimi wrażeniami. Jednym z gości tegorocznej akcji będzie Karol Miętkiewicz, artysta biorący udział w wystawie „Art Next To Fashion”, który spotka się z publicznością.

Bezpłatne oprowadzanie z przewodnikiem po aktualnych wystawach 

Warsztaty i wykłady dla seniorów

Spacer po wystawie „Raport 2015”

Wstęp bezpłatny, bez zapisów

Moda na dobre wkroczyła do muzeów. Organizowane są ogromne wystawy skupiające się na różnych jej aspektach. „Ubrania” i ich projektowanie nie jest już w kontekście historii sztuki tylko i wyłącznie częścią rzemiosła artystycznego. Traktowane są coraz częściej na równi z dziełami sztuki wysokiej, a kuratorzy wystaw, zestawiając kreacje haute couture z obiektami artystycznymi, budują nowe narracje i wyznaczają nowe, nieodkryte obszary kontekstów badań. „Art Next To Fashion” to próba naszkicowania relacji mody ze sztuką na przykładzie wybranych projektów współczesnych polskich twórców. Najliczniej reprezentowane na wystawie będą prace graficzne. Ilustracje z widocznymi inspiracjami modowymi zestawione zostaną ze szkicami serbskiego projektanta Zvonko Markovica, którego projekty zdobyły spore uznanie w czasie tegorocznego Fashion Week w Nowym Jorku. Prezentowani ilustratorzy - Anna Halarewicz, Hubert Kołodziejski, Elżbieta Gądek, Katarzyna Smoczyńska i Paweł Zawiślak - należą do absolutnej czołówki polskich twórców, rozpoznawalnych także za granicą. Część ilustracyjną dopełniają dwie prace Łukasza Bilińskiego z pogranicza rysunku i malarstwa. Obok ilustracji prezentowane są także fotografie, w tym dwa dzieła duetu Frol – Zalesky, uznane za najlepszy projekt w 2011 roku przez Vogue Italy. Autorką kostiumów prezentowanych na zdjęciach jest Varvara Frol. W ramach wystawy zaprezentowane zostaną również trzy filmy autorów.
Cykl sześciu fotografii autorstwa Pawła Żukowskiego, zatytułowany tribute to moda polska, jest swoistym kompendium dzieł polskich projektantów wybranych przez artystę. Osobną grupą są fotografie Katarzyny Widmańskiej oraz Macieja Boryny, powstałe podczas sesji zdjęciowych z udziałem modelek w kostiumach Katarzyny Konieczki. Fotografie zestawione zostaną z dziełami Konieczki – jednej z najważniejszych polskich kostiumografów, której projekty cenione są na całym świecie. Tworzyła kreacje sceniczne m.in. dla tak kontrowersyjnych postaci jak Lady Gaga.
Kostiumy Konieczki zestawione zostaną także z projektami młodego toruńskiego artysty, Karola Miętkiewicza, dla którego artystka stanowi źródło inspiracji. Kostiumy Miętkiewicza są także tematem sesji fotograficznej Dawida Pawła Lewandowskiego, wykonanej w przestrzeni toruńskiego CSW. Wśród prezentowanych kreacji nie mogło zabraknąć ubrania Magdaleny Moskwy, która tworzy obiekty o nieużytkowym charakterze na bardzo wysokim poziomie artystycznym. Przypominające kombinezony kostiumy służą do zbierania odcisków ciała. Cyfrowe kolaże Szymona Kurpiewskiego, czerpiące z dokonań historii sztuki oraz popkultury, zestawione będą z marynarką autorstwa Anny Marii Adamczuk, która przeniosła owe dzieła na materiał tworzonych ubrań. Oddzielną część wystawy stanowić będą prace, które poprzez swoja formę lub przeznaczenie dotykają takich wątków, jak ekologia, feminizm, cierpienie. Dyskurs feministyczny widoczny jest szczególnie w pracach Iwony Demko – jej biżuteria, tworzona z form stylizowanych na waginy, jak wskazuje sama artystka przeznaczona jest dla kobiet odważnych. Zainteresowanie nauką, a w szczególności zoologią, widoczne jest w niezwykle oryginalnej biżuterii autorstwa Bartosza Marii Chmielewskiego, powstałej przy wykorzystaniu elementów naturalnych owadów. Przeciwległy kontekst ochrony środowiska występuje w materiałach, z jakich wykonane są ubrania marki UEG Michała Łojewskiego, wykonane bowiem zostały z papieru – materiału całkowicie biodegradowalnego. Całość ekspozycji dopełnia biżuteria firmy Yes.

konferencja naukowa: 10-11.05.

godziny otwarcia:
wtorek-czwartek, godz. 10.00-18.00
piątek, godz. 10.00-20.00
sobota-niedziela, godz. 12.00-18.00

Bilety: normalny 10 zł, ulgowy 5 zł, rodzinny (2 dorosłych i 2 dzieci) 20 zł
czwartki – wstęp wolny