Prace uczniów i nauczycieli z Centrum Kształcenia Intelektualnego Dzieci i Młodzieży w Teheranie
galeria czynna:
poniedziałek – piątek, godz. 8.00-18.00
sobota, godz. 10.00-14.00
Wstęp wolny
Malarstwo, witraż i szkło
Ubiegłoroczny absolwent Wydziału Sztuk Pięknych UMK,. Należy spodziewać się malarstwa chybotliwego związku realności motywów z ich odrealnieniem w mocno stonowanej, post-kolorystycznej tkance obrazów. Prace z pracowni witrażu, przygotowywane na pierwszą, indywidualną wystawę po studiach, zdradzać będą drugą, konkretną i twardą stronę osobowości autora.
Galeria czynna codziennie oprócz niedziel i świąt w godz. 11.00-17.00
Wstęp wolny
Raz w miesiącu, w niedzielne południe, galeria Wozownia zaprasza na oprowadzanie po aktualnych wystawach. Prowadzenie: Maria Niemyjska
Wstęp wolny
Raz w miesiącu, w niedzielne południe, galeria Wozownia zaprasza na oprowadzanie po aktualnych wystawach. Prowadzenie: Joanna Gwiazda
Wstęp wolny
Laboratorium Sztuki 2016. Artysta jako podróżnik - Tobiasz Jędrak - Rozmowy z dzikami
Tobiasz Jędrak jest twórcą interdyscyplinarnym, obok fotografii, wideo i dźwięku używa tekstu i spaceru jako medium artystycznego. Jego aktywność twórcza wynika z traktowania przestrzeni miejskiej jako pracowni i miejsca permanentnego pleneru. Wystawa prezentuje materiał z półrocznego prywatnego pleneru. Miał on formę krótkich pobytów i spacerów, które artysta odbywał korzystając z zaprojektowanej uprzednio trasy. Wystawa jest luźnym kolażem notatek, obserwacji i zabaw dźwiękowych, a także próbą przetłumaczenia prywatnej przygody na uniwersalny język sztuki.
Tobiasz Jędrak (1985) studiował teatrologię i filmoznawstwo na Uniwersytecie Jagiellońskim oraz intermedia na krakowskiej ASP, gdzie obronił pracę dyplomową Wszystkie domy Jana Sohlego (fragmenty). Jest również absolwentem Wydziału Intermediów na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu. Wystawa w Wozowni jest jego pierwszą wystawą indywidualną.
Galeria czynna:
wtorek, godz. 12.00-20.00
środa-niedziela, godz. 11.00-18.00
Bilety: 5 zł, ulgowy 3 zł, grupowy (5-15 osób) 15 zł, wtorek, niedziela - wstęp wolny
Tytuł wystawy: Tata / Po prostu męża mi brakuje
„O raku dowiedzieliśmy się w czerwcu, w dzień 67. urodzin Taty. Były łzy i strach, ale nie przyjęliśmy tej wiadomości jak jednoznacznego wyroku. (…) Dowiedzieliśmy się niebawem: guz okazał się nieoperacyjny. Zostały dwa wyjścia – naświetlanie i chemia. (…) Pozostało czekać, tak naprawdę nie wiadomo na co.
Zaczęłam Tatę fotografować, żeby jakoś poradzić sobie z tą sytuacją. Jeździłam do Niego prawie codziennie i urządzaliśmy sobie nasze sesje. Od pewnego momentu, na zakończenie każdego ze spotkań, robiliśmy sobie wspólne zdjęcie. Było to przypieczętowanie faktu, że jest to nasz czas, tylko nasz.
Tata umarł 20 listopada, nad ranem.
Była sobota. Mroźna, ale słoneczna”. (Magdalena Wdowicz-Wierzbowska)
Magdalena Wdowicz-Wierzbowska (1979) – architekt i fotograf niezależny. Absolwentka Studium Fotografii ZPAF. Od 2012 r. członek ZPAF, prowadzi Pracownię Portretu w Studium Fotografii ZPAF. Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2013) oraz Miasta Stołecznego Warszawy (2015). Realizuje własne projekty fotograficzne – z potrzeby serca zajmuje się portretem i dokumentem, a dla czystej przyjemności robi zdjęcia streetowe i lepi z gliny.
Galeria czynna:
wtorek, godz. 12.00-20.00
środa-niedziela, godz. 11.00-18.00
Bilety: 5 zł, ulgowy 3 zł, grupowy (5-15 osób) 15 zł, wtorek, niedziela - wstęp wolny
To premierowy pokaz, przygotowany specjalnie do tej przestrzeni galerii. Paradise jest utworem synkretycznym, składającym się z najnowszych obiektów, fotografii, zapisów rysunkowych, projekcji wideo, jak i kilku wcześniejszych prac. Wszystkie te z pozoru odległe wizualnie elementy orbitują wokół pojęcia „graniczności” – w konsekwencji dotyczą dyskursu o statucie, sensie i bezsensie istnienia granic (terytorialnych, mentalnych, artystycznych, światopoglądowych etc.).
Jerzy Hejnowicz (1962) jest wykładowcą, profesorem zwyczajnym Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu, kierownikiem XIV Pracowni Rysunku; jednocześnie (od 2008 roku) pełni funkcję Kierownika Katedry Rysunku. Jest artystą intermedialnym, posługuje się szeroką paletą wizualnych środków zapisów, takich jak sztuka obiektu i instalacji, grafika, fotografia, rysunek, wideo.
Galeria czynna:
wtorek, godz. 12.00-20.00
środa-niedziela, godz. 11.00-18.00
Bilety: 5 zł, ulgowy 3 zł, grupowy (5-15 osób) 15 zł, wtorek, niedziela - wstęp wolny
W hołdzie Zofii Rydet
artyści: Maciej Herman, Agnieszka Hunicz, Piotr Kosiński, Mateusz Palka, Andrzej Różycki, Tomasz Sobieraj
Twórczość Zofii Rydet (1911–1997), jednej z najwybitniejszych polskich fotografek, otworzyła nowe możliwości rozwoju przed dziedziną, jaką jest fotografia. Jej prace o charakterze surrealistycznych fotomontaży i kolaży, a zwłaszcza dokumentalny Zapis socjologiczny 1978–1990, mają niebagatelne znaczenie dla twórczości kolejnych pokoleń artystów. Celem prezentacji jest zainicjowanie dyskusji nad tym, w jaki sposób różne typy obrazowania obecne w zdjęciach Rydet wpłynęły na najnowszą polską fotografię.
Toruńską ekspozycję rozpoczyna cykl Andrzeja Różyckiego Fotoandrzejozofia (2010), który wpisuje się w tradycję fotografii o znaczeniu symbolicznym i surrealistycznym, ale także o przesłaniu religijnym, co odróżnia go od klasycznego nadrealizmu. Agnieszka Hunicz w cyklu 80 i więcej z pokorą przygląda się osobom w podeszłym wieku, dla których nie ma miejsca w kolorowej prasie ilustrowanej. Maciej Herman i Mateusz Palka wspólnie wykonali cykl pt. Biblioteka – portret wielokrotny (2015), który w Toruniu zostanie pokazany premierowo. Składa się on z 23 prac wykonanych przez Palkę wewnątrz i na zewnątrz budynku oraz psychologicznych portretów pracowników, jakie zrobił Herman. Piotr Kosiński w swych ekspresjonistycznych portretach penetruje ludzką psychikę. Interesuje go „zwykły człowiek” i jego życie religijne. Tomasz Sobieraj prezentuje na wystawie kilkanaście zdjęć z dwóch cykli: Kolosalna morda miasta oraz Za bramami Ziemi Obiecanej, który do tej pory nie był jeszcze pokazany. Zrealizowana w stylu dokumentalnym, pesymistyczna wizja miasta, w którym „czas się zatrzymał”, kojarzyć się może z fotografią społeczną z okresu międzywojennego, jaką w USA wykonywała FSA.
Galeria czynna:
wtorek, godz. 12.00-20.00
środa-niedziela, godz. 11.00-18.00
Bilety: 5 zł, ulgowy 3 zł, grupowy (5-15 osób) 15 zł, wtorek, niedziela - wstęp wolny
Wystawa podsumowuje dotychczasową twórczość Mathilde Papapietro – francuskiej artystki urodzonej w 1967 roku w Carpentras, a od 1997 roku mieszkającej w Polsce. Jej działalność koncentruje się wokół szeroko rozumianej grafiki, instalacji, obiektu i fotografii, a głównym tematem, który podejmuje jest roślina i proces jej artystycznego zapisu. Wystawa jest również szczególną przestrzenią „kontemplacji natury” – subtelną, wyrafinowaną i nowoczesną. Zaprezentuje prace graficzne i fotograficzne z najważniejszych cykli artystki. Ekspozycja ma formę instalacji in situ, przygotowanej specjalnie dla przestrzeni Wozowni. Obejmuje wybór prac z prawie wszystkich cykli oraz projekcję slajdów ze zdjęciami dokumentującymi toruńskie działki, które są rozszerzeniem projektu in progress „Ogródki działkowe”.
Galeria czynna:
wtorek, godz. 12.00-20.00
środa-niedziela, godz. 11.00-18.00
Bilety: 5 zł, ulgowy 3 zł, grupowy (5-15 osób) 15 zł, wtorek, niedziela - wstęp wolny
Wystawa prac seniorów z Toruńskiego Uniwersytetu Trzeciego Wieku jest owocem zajęć plenerowych, które odbywały się od 5 do 8 czerwca 2016 r. w Nieszawie. Powstały prace pokazujące architekturę i przepiękny krajobraz Nieszawy i okolic. Obrazy wykonano w różnych technikach: ołówkiem, węglem, akrylem i pastelami. Uczestnikami pleneru byli członkowie grupy IV sekcji plastycznej Toruńskiego Uniwersytetu Trzeciego: Barbara Jarzębska, Alicja Kolańska, Raisa Laskowska, Jerzy Lenski, Wacław Łukaszewicz, Urszula Macak Jerzy Milewski, Bożena Reflińska, Mirka Szopa, Elżbieta Sylwestrowicz, Danuta Thorn, Telesfor Truchel i Ewa Wocalewska. Grupa pracowała pod opieką artystyczną Wojciecha Ociesy.
Wystawę można oglądać w godz. 10.00-15.00, we wtorki do godz. 17.00
Wstęp wolny
