Wystawa | www.torun.pl

Artyści: Bogusz Bogatko, Małgorzata Goliszewska, Pamela Granatowski, Zuzanna Larysz, Lech Nienartowicz, Liliana Piskorska, Dagmara Pochyła, Michał Połomski, Katarzyna Stępień

Poplenerowa wystawa V edycji projektu Obserwatorium Miejskie jest podsumowaniem półrocznego działania, dla którego punktem wyjścia stanowiło pojęcie zasobów. Zasób jest kategorią niezwykle pojemną, związaną z wieloma kluczowymi dla człowieka sektorami. Odnosić się on może zarówno do obszarów związanych z gospodarką i przemysłem, urbanistyką, ochroną środowiska jak również kulturą. Zasób to nie tylko zapas i rezerwa, surowiec i materiał to także doświadczanie, wiedza, pamięć czy umiejętności. W czasie projektu artyści, którzy uczestniczyli w seminarium, warsztatach terenowych oraz lipcowym plenerze opracowali zróżnicowane koncepcje artystyczne dotykające zasobów, ich gromadzenia, wykorzystania i przetwarzania. Większość z nich odeszła od materialnego świata surowców, energii czy mocy przerobowych, poszukując zasobów mało uchwytnych i trudnych do zdefiniowania.

Prezentowane na wystawie prace dotykają zbiorów informacyjnych, pokładów pamięci, źródeł genetycznych ukrytych w kodzie DNA czy nawet wewnętrznych rezerw uczuciowych. W ten sposób artyści oswajali napięcia rozkładające się pomiędzy prywatną ekonomią codzienności a materialnym obiegiem dóbr.

Obserwatorium Miejskie jest eksperymentalnym festiwalem realizowanym w przestrzeni miejskiej Torunia od 2012 roku. Projekt powstał z inicjatywy Fundacji Smacznego! a od dwóch lat organizowany jest wspólnie z Galerią Miłość i Fundacją Wybudowania. Działanie skoncentrowane
jest na zjawiskach peryferyjnych, osobnych i efemerycznych zogniskowanych wokół zagadnień społecznych i urbanistycznych.

Wystawa czynna w każdy poniedziałek w godz. 14-20, lub po telefonicznym umówieniu

Wystawa prac uczestników 10. Ogólnopolskich Plenerowych Spotkań Fotografików – Zakopane

Na ekspozycję złożyło się 96 prac, 24 autorów z różnych stron kraju. Profesjonalne fotografie ukazują malownicze piękno polskiego krajobrazu na terenie Tatrzańskiego Parku Narodowego. Autorami prezentowanych na wystawie prac są: Krzysztof Bednarzewski – Poznań, Zygmunt Besler – Gdynia, Andrzej Borowiec – Lublin, Andrzej Gojke – Gdynia, Katarzyna Grabiec – Łubianka, Tomasz Grabiec – Łubianka, Izabela Grabowska – Gdynia, Dorota Grausz – Toruń, Marek Grausz – Toruń, Marek Grum – Police, Sławomir Kitowski – Gdynia, Marta Krawczyk – Świdnik, Piotr Krzyżak – Jabłonna, Bogusław Lebiedziński – Białystok, Artur Magdziarz – Szczecin, Wacław Mazurek – Radomsko, Paweł Paplicki – Radomsko, Zbigniew Przybysz – Toruń, Waldemar Siatka – Zamość, Zygmunt Trylański – Szklarska Poręba, Włodzimierz Tyczyński – Radomsko Monika Wesołowska – Warszawa.

Filia czynna: poniedziałek-piątek, godz. 8.00-16.00

Wstęp wolny

Wystawa prac uczestników zajęć plastycznych w Młodzieżowym Domu Kultury w Rybniku

Na ekspozycję składają się prace czterech pracowni artystycznych. Pracownia „Kameleon” prowadzona przez Danutę Sarnę może pochwalić się różnorodnym przedstawieniem tytułowych kameleonów w szerokiej gamie barw i technik plastycznych – od malarstwa, poprzez rysunek pisakiem, ukazując w zadziwiający sposób anatomię kolorowych jaszczurek. Pracownia twórcza pod opieką Ewy Tomas – Madzioch odsłania szerokie zastosowanie kolorowych materiałów papierowych w bajkowych kolażach oraz dość trudną do dziecięcej realizacji sztukę linorytu. W pracowni „kontrasty” Zuzanny Śmieji dzieci rozwinęły swoje skrzydła poprzez zaskakujące kompozycje abstrakcyjne, jak i przyrodnicze rysunki owadów i dzikich ptaków. Studio plastyczne „GiR-a” posiada kolekcję prac z niesamowitymi ilustracjami teatralnymi. Młodzież miała okazję poszerzyć swoją wiedzę w dziedzinie akademizmu w sztukach artystycznych – martwej natury oraz anatomii. Opiekunem pracowni jest Milada Więckowska. Ważnym filarem dziecięcej twórczości jest warsztat graficzny prowadzony przez Aldonę Kaczmarczyk – Kołucką, w której realizowane są, o znacznym stopniu trudności, barwne grafiki o znacznym poziomie trudności.

galeria czynna:

poniedziałek – piątek, godz. 8.00-18.00
sobota, godz. 10.00-14.00

Wstęp wolny

Duża, indywidualna wystawa prac koncentrujących się na procesualności istnienia i przekształcania - siłami natury i kultury artystycznej samego autora - płaszczyzn i obiektów oraz samej materii znalezionych, bezpostaciowych blach, płacht, skór i derm w nowe, metaforyczne oraz pełne sublimacji i wyrafinowania byty. W post dadaistycznym stylu oraz poetyckim duchu.

Wstęp wolny

Galeria czynna codziennie oprócz niedziel i świąt w godz. 11.00-17.00

W poszukiwaniu szczęścia (wystawa w ramach obrony pracy doktorskiej)
Joanna Sitko: Na pytanie czego ludzie żądają od życia, co chcą osiągnąć, Freud pisał: „Nie sposób pomylić się odpowiadając na to: ludzie dążą do szczęścia, chcą je osiągnąć i utrzymać stan życia w szczęściu”. To co robimy, gdy jesteśmy szczęśliwi, a także to co czyni nas szczęśliwymi, jest zróżnicowane i zależne od naszych osobistych przekonań, gestów oraz okoliczności, w których się znajdujemy. Projekt jest próbą odpowiedzi na pytanie: czym jest szczęście i jak je spostrzegamy („widzimy”)?
Joanna Sitko (ur.1983) absolwentka Wydziału Sztuk Pięknych UMK: Edukacji Artystycznej, Konserwacji i Restauracji Dzieł Sztuki, Studiów Doktoranckich z Zakresu Sztuk Plastycznych. Jej artystyczne zainteresowania oscylują wokół problematyki związanej z uczuciami i relacjami międzyludzkimi. W swej sztuce przeplata plastykę z socjologią. Bada, obserwuje i słucha spostrzeżeń innych osób, które stają się niezastąpioną inspiracją podczas tworzenia prac.

Wstęp wolny

Wystawa gromadzi i prezentuje wszystkie, jeszcze gorące prace autorów z toruńskiego okręgu ZPAP, powstałe w ostatnim tygodniu sierpnia na plenerze w Skępem. Idea, tytuł i temat, a także problematyka artystyczna pleneru, zawarta w haśle „Kręgi”. nawiązuje do prasłowiańskich kultowych kręgów znajdujących się w okolicy natchnionego i klimatycznego Sanktuarium w Skępem. Działa na wyobrażenia ponadczasowych wyglądów świętych miejsc i kultowej okolicy u progu Chrztu Polski sprzed 1050 lat. „Kręgi” zostały potraktowane indywidualnie i z całą różnorodnością ideowo-warsztatowej kreacji przez uczestników pleneru, którymi byli: Magdalena Haras, Zbigniew Jankowski, Agnieszka Janiszewska, Halina Matyka, Wiesław Smużny, Marian Stępak, Katarzyna Ślusarska, Anna Wąsikiewicz i Katarzynę Wesołowską-Karasiewicz.

Wstęp wolny

Raz w miesiącu, w niedzielne południe, galeria Wozownia zaprasza na oprowadzanie po aktualnych wystawach. Prowadzenie: Maria Niemyjska

Wstęp wolny

Fotograf Tomasz Tomaszewski przez dwa lata zajmował się przygotowaniem materiału dotyczącego polskich górali. Zwieńczeniem tej pracy jest album z obszernym, edukacyjnym tekstem autorstwa Grzegorza Kapli oraz wystawa fotograficzna. Jej celem jest przybliżenie fenomenu góralszczyzny jako fragmentu polskiej kultury. Na wystawie zaprezentowanych zostanie 57 barwnych fotografii z obszernym opisem.

Tomasz Tomaszewski – posiada stopień doktora Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Jest członkiem Związku Polskich Artystów Fotografików, agencji Visum Archiv w Hamburgu, agencji National Geographic Creative w Waszyngtonie oraz American Society of Media Photographers. Zajmuje się fotografią prasową, publikuje swoje zdjęcia w najważniejszych pismach polskich i wielu zagranicznych. Autor wielu wystaw indywidualnych, m.in. w USA, Kanadzie, Wielkiej Brytanii, Izraelu, Japonii, Holandii, we Włoszech, w Irlandii, Niemczech, Indonezji, Brazylii, na Madagaskarze i w Polsce. Jest laureatem wielu polskich i międzynarodowych nagród fotograficznych. Od dwudziestu ośmiu lat współpracuje z magazynem „National Geographic”, w którym opublikował osiemnaście esejów fotograficznych, a od 1999 roku jest głównym konsultantem jego polskiej edycji. Uczy fotografii w Polsce, USA, Niemczech i we Włoszech.

Galeria czynna:
wtorek, godz. 12.00-20.00
środa-niedziela, godz. 11.00-18.00

Bilety: 5 zł, ulgowy 3 zł, grupowy (5-15 osób) 15 zł, wtorek, niedziela - wstęp wolny

Laboratorium Sztuki 2016. Artysta jako podróżnik - Magdalena Węgrzyn: Blue Mountains Rediscovered

Na wystawę składają się materiały z pobytu rezydencjalnego artystki w Australii. Sięgnęła ona do historii tego kontynentu związanej z kolonizacją terenów zasiedlonych przez Aborygenów.
Tytuł wystawy odnosi się do tytułu książki Chrisa Cunninghama Blue Mountains Rediscovered: Beyond the Myths of Early Australian Exploration. Książka ta stała się dla artystki m.in. źródłem cytatów do pracy Lottery, która skupia się na motywie przekroczenia Gór Błękitnych przez trzech odkrywców: Blaxlanda, Wentwortha i Lawsona w 1813 r. Artystka zestawiła w swojej pracy różne przekazy na temat tego zdarzenia – zależne od perspektywy ich autorów. Na wystawę złożą się filmy, animacje i obiekty związane z pobytem artystki w Australii, odkrywaniem jej historii i geografii.

Magdalena Węgrzyn (1986) – malarka, autorka instalacji, doktorantka na Wydziale Sztuk Pięknych UMK w Toruniu, niezależna kuratorka. W 2014 r. studiowała również na Akademii Sztuk Pięknych w Helsinkach, w 2010 roku na Accademia di Belle Arti w Palermo. Brała udział w wielu wystawach indywidualnych oraz zbiorowych, w kraju i zagranicą. W 2015 i 2016 r. odbyła rezydencję artystyczną w Blue Mountains Cultural Centre Katoomba, Australia, gdzie zrealizowała wystawę Error Strategy. Artystkę interesuje połączenie percepcji wzrokowej, technologii i komunikacji.

Galeria czynna:
wtorek, godz. 12.00-20.00
środa-niedziela, godz. 11.00-18.00

Bilety: 5 zł, ulgowy 3 zł, grupowy (5-15 osób) 15 zł, wtorek, niedziela - wstęp wolny

Cykliczna, ogólnopolska impreza, prezentująca poszukiwania i osiągnięcia współczesnych twórców w dziedzinie kameralnej twórczości malarskiej. Jubileuszowa edycja TMFM sprzyja podsumowaniom i przyjrzeniu się ewolucji, jaką konkurs przechodził na przestrzeni lat. Jest on organizowany w Wozowni od 1988 roku – początkowo jako biennale, a od 2010 roku w odstępach trzyletnich. Cel imprezy pozostawał jednak niezmienny: jest nim promowanie kreatywnego podejścia artystów do małego formatu oraz prezentowanie ich twórczości w kontekście szerokiej panoramy współczesnych nurtów malarskich i aktualnych tendencji.
Triennale to konkurs skierowany do profesjonalnych artystów plastyków, a także dyplomantów wyższych uczelni plastycznych. Organizatorzy pozostawiają artystom pełną swobodę w wyborze techniki, tematu czy stylistyki zgłaszanych do konkursu prac. Jedyne ograniczenie stanowi ich wymiar – format nie może bowiem przekraczać 600 cm2. W tegorocznej, jubileuszowej edycji imprezy w konkursowe szranki stanęło 153 artystów, którzy nadesłali łącznie 409 prac. Do wystawy pokonkursowej jury zakwalifikowało 102 prace 52 artystów. I nagroda trafiła do Ewy Skaper (Gdańsk) za pracę „Brzydko Ładnie”

Galeria czynna:
wtorek, godz. 12.00-20.00
środa-niedziela, godz. 11.00-18.00

Bilety: 5 zł, ulgowy 3 zł, grupowy (5-15 osób) 15 zł, wtorek, niedziela - wstęp wolny