Wystawa | www.torun.pl

Jedyna godna rzecz na świecie: twórczość, a szczyt twórczości to tworzenie siebie (Leopold Staff)

Wystawa prezentuje twórczość osób z różnymi rodzajami niepełnosprawności, m.in. z wadami wzroku, słuchu, z niepełnosprawnością ruchową, intelektualną, w kontekście budowania poczucia własnej wartości, jak również aktywnego uczestnictwa w życiu społecznym (zwłaszcza w kulturze). Na ekspozycję składają się obrazy olejne, akwarele, rzeźby, rysunki, kolaże, poezja, autobiografie pochodzące ze zbiorów Ośrodka.

Barwy wolontariatu w hospicyjnej codzienności

Swoisty hołd złożony wolontariuszom zaangażowanym w działalność Hospicjum Światło. Na ekspozycję składa się kilkadziesiąt zdjęć, dokumentujących ich codzienny trud. Hospicjum to nie tylko lekarze i pielęgniarki. To także opiekunowie medyczni, rehabilitanci, psychologowie, duszpasterze i wolontariusze. Wśród tych ostatnich są ludzie w różnym wieku i różnych profesji. Łączy ich jedno: niosą pomoc chorym i cierpiącym. Dają podopiecznym to, co mają najcenniejszego - swój czas, uśmiech i uwagę. Zdjęcia, które trafiły na wystawę, powstały w ciągu ostatnich kilkunastu miesięcy. Jest na nich hospicyjna codzienność i wyjątkowa energia, jaką wnoszą wolontariusze. Ekspozycja została podzielona na 12 części - każda z nich to osobna opowieść.

Wstęp wolny

W zbiorach Muzeum Okręgowego w Toruniu znajduje się pokaźny zbiór wyrobów ze szkła oraz ceramiki z II poł. XX wieku. Kolekcja ta jest zróżnicowana pod względem artystycznym, technicznym oraz zastosowanych form. Szkło oddziałuje zróżnicowaną gammą kolorystyczną, różnym współdziałaniem i grą ze światłem spowodowanymi przestrzennym działaniem rozbudowanych form. Mnogość i różnorodny charakter uzyskiwanych kształtów szkła, powoduje różnorodny charakter jego efektów. To współczesne rzemiosło kształtowała zarówno tradycja, jak i postępowe nurty w sztuce, w tym fascynacja tworzywem i strukturami, jak i tradycyjne formy. Wśród twórców tych pojawiają się indywidualności artystyczne, jak np. Henryk Albin Tomaszewski, Władysław Zych, Zbigniew Horbowy, Ludwik Kiczura, Tasios Kiriazopoulos, Ireneusz Kiziński, Marek Janda oraz Henryk Wilkowski. Prezentowana na wystawie ceramika wiąże się przede wszystkim z toruńską Spółdzielnią Artystów Plastyków RZUT. W jej wyrobach dostrzec można polski – narodowy charakter nawiązujący często do sztuki ludowej. 

godziny otwarcia:

wtorek-niedziela: 10.00-16.00
bilety: normalny 12 zł, ulgowy 8 zł

Koło naukowe Post (ART).Jednym z tematów przewijających się w dyskusji o polskiej scenie artystycznej jest pytanie o relację teoretyk sztuki-artysta. Są stawiani w opozycji, niczym dwaj odwieczni wrogowie, co właściwie sprawia, że główny przedmiot zainteresowania (czyli dzieło) jest rozpatrywane z odmiennych perspektyw, nie zawsze rozumianych i akceptowanych przez drugą   stronę. Celem projektu nie jest stawanie „przeciwko sobie”, lecz „na wprost”. Arysta vs kurator to próba nawiązania współpracy pomiędzy artystami i teoretykami, czego efektem będzie wystawa prac wraz z przygotowanymi przez teoretyków tekstami krytycznymi, wspólne spotkanie (warsztaty/wykład) oraz katalog podsumowujący działanie.

Galeria czynna codziennie oprócz niedziel i świąt w godz. 8.00-20.00

Wstęp wolny

Rysunki z Tirany

Wystawa jest prezentacją ponad 120 prac powstałych w tirańskiej pracowni plastyczniej. Od przeszło dwudziestu lat prowadzi ją jej założyciel, znany albański artysta Bashkim Dervishi. Bardzo charakterystyczne, niezwykle kolorowe, wręcz agresywne w barwie, a przez to trochę magiczne, wykonane pisakami prace jego uczniów dobrze znane są miłośnikom i znawcom twórczości dziecięcej. Autorzy tych rysunkowych opowieści – dzieci w wieku od 6 do 15 lat prezentowali je na licznych wystawach i przeglądach na całym świecie, a także w Toruniu na wystawach podsumowujących organizowane przez Galerię międzynarodowe konkursy plastyczne.

Filia czynna: poniedziałek-piątek, godz. 8.00-16.00

Wstęp wolny

Nieprzypadkowa jest data otwarcia tej wystawy. Tuż przed Dniem Babci i Dniem Dziadka w salach Galerii i Ośrodka Plastycznej Twórczości Dziecka zapanuje bardzo familijna atmosfera. Swoje prace zaprezentują dzieci, ich rodzice i dziadkowie – trzy pokolenia artystycznych rodzin. W tym roku najliczniej zaprezentuje się rodzina Kokotów, w której artystyczną pasję zapoczątkował Michał Kokot – fotografik, malarz oraz członek toruńskiej grupy zero – 61. Na wystawie nie zabraknie też rodzin profesorów oraz absolwentów Wydziału Sztuk Pięknych w Toruniu. 

galeria czynna:

poniedziałek – piątek, godz. 8.00-18.00
sobota, godz. 10.00-14.00

Wstęp wolny

Piwnica Sztuki: Wystawa realizacji multimedialnych studentów Wydziału Sztuk Pięknych UMK.

Galeria czynna codziennie oprócz niedziel i świąt w godz. 11.00-17.00

Wstęp wolny

Wspólny projekt zrealizowany przez artystów, tworzących Zakład Rysunku w Instytucie Sztuki Uniwersytetu Śląskiego w Cieszynie. Jego uczestnicy, jak i zaproszeni przez nich goście z innych ośrodków w kraju, stworzą w Galerii ZPAP wystawę wielobiegunowego pola interdyscyplinarnych doświadczeń idei i praktyki artystycznej związanej z rysunkiem, grafiką, fotografią i witrażem. Poligonium interdyscyplinarności Biegunów stworzą 24 prace 13. autorów.
Prof. Krzysztof Kula - kurator projektu, zaproponował szóstce cieszynian kooptację do ich prac twórczości „biegunowej” wybranych przez nich artystów. Kolektyw wystawy tworzą: Grzegorz Banaszkiewicz, Iwona Demko, Marek Głowacki, Hanna Grzonka-Karwacka, Agnieszka Jaworska, Tomasz Jędrzejko, Anna Kowalczyk-Klus, Krzysztof Kula, Małgorzata Łuczyna, Libor Novotný, Paulina Poczęta, Katarzyna Pyka i Tomasz Tobolewski. Pośród dzieł tworzących treść i interdyscyplinarną formę wystawy, tytułami swymi zwracają uwagę następujące prace: Tylko Ciebie kocham i nie boję się więzienia, Czego nie narysowałeś tego nie widziałeś, Osobiste strategie matrycowe, Podniesienie Ignis oraz Sen o potędze Grafiki Polskiej. Można przypuszczać, że prace te przyciągną na wystawę liczne rzesze studentów o poetyckiej, poznawczej i ambicjonalnej duszy (z toruńskiego Rysunku oraz Grafiki z UMK) i będą analizowane z pozycji „biegunowości” i interdyscyplinaryzmu.

Galeria czynna codziennie oprócz niedziel i świąt w godz. 11.00-17.00

Wstęp wolny

W najnowszych obrazach Rafał Sobiczewski łączy ze sobą dwa przeciwne sposoby postrzegania rzeczywistości: kładzie nacisk na aspekty związane z humanizmem, któremu jednak przeciwstawia obraz medialny. Dominującym elementem w pracach artysty jest obecność postaci człowieka i podkreślenie jej cielesności. Ten obraz artysta zestawia z poziomymi pasami, które kojarzą się z zakłóconym obrazem elektronicznym. W ten sposób w malarstwie Sobiczewskiego odnajdziemy „portret” człowieka żyjącego w społeczeństwie medialnym i informatycznym, zdominowanym przez technologię.

Galeria czynna:
wtorek, godz. 12.00-20.00
środa-niedziela, godz. 11.00-18.00

Bilety: 5 zł, ulgowy 3 zł, grupowy (5-15 osób) 15 zł, wtorek, niedziela - wstęp wolny