Wystawa | www.torun.pl

Wystawa prac uczniów Zakladnej Umeleckiej Skoly Petra Michala Bohuna na Słowacji

Obchodząca jubileusz 60-lecia szkoła w Dolnym Kubinie jest jedną z najprężniej działających szkół tego typu na Słowacji. Prace jej uczniów, rysunki, grafiki, kompozycje malarskie wielokrotnie prezentowane były na organizowanych w Galerii wystawach. W 2017 roku placówka ta otrzymała Nagrodę Prezydenta Miasta Torunia na Międzynarodowym Konkursie „Zawsze zielono, zawsze niebiesko”. Wystawa jest dodatkową formą uhonorowania młodych słowackich artystów i ich nauczycieli, okazją do jeszcze lepszego poznania działalności edukacyjnej szkoły.

Filia czynna: poniedziałek-piątek, godz. 8.00-16.00

Wstęp wolny

Martwa natura w malarskiej, rysunkowej i graficznej twórczości dzieci i młodzieży

Przygotowana w oparciu o zbiory własne Galerii wystawa jest niezwykle bogatą i różnorodną kolekcją malowanych, rysowanych, a także wykonanych w różnych technikach graficznych martwych natur. Czasem są to starannie ustawione kompozycje, czasem pojedyncze przedmioty. Kwiaty, owoce, warzywa, garnki, dzbanki, różnego rodzaju narzędzia, fragmenty zdezelowanych urządzeń stały się pretekstem do interesujących rozwiązań plastycznych wzbogaconych dziecięcą wyobraźnią i wrażliwością.

poniedziałek – piątek, godz. 8.00-18.00
sobota, godz. 10.00-14.00

Wstęp wolny

Wystawa jubileuszowo wpisze się w 10. rocznicę wyznaczenia strefy Kultywacji Planta w Biskupicach. Mowa tu o niewielkim gospodarstwie w podtoruńskiej wsi w gminie Łubianka, prowadzonym przez artystów Małgorzatę i Krzysztofa Mazurów. Gospodarze - na jednohektarowym terenie - mieszkają, uprawiają ogród biodynamiczny, pracują twórczo i co jakiś czas organizują spotkania towarzysko-artystyczne.

Wydarzenia tego typu mają już wieloletnią tradycję. Obecnie w Galerii Forum UMK trwa wystawa pt. „i…”, uświęcająca rocznice kilku inicjatyw artystycznych, których autorem był Krzysztof Mazur. Kolejno były to: Projekt „Galerii Nad Wisłą”- jej lokacja i remont - rozpoczęcie 35 lat temu, spotkania twórcze w cyklu „Sztuka w domu” - rozpoczęcie 30 lat temu, działalność Fundacji Praktyk Artystycznych "i..." - rozpoczęcie 25 lat temu oraz ustanowiona 10 lat temu Kultywacja Planta.

Obie rocznicowe wystawy są wyrazem idei afirmującej postawę otwartości w nierozerwalnym związku życia z twórczością, realizowanej na co dzień, ale szczególnie skoncentrowanej w trakcie tematycznych spotkań. Wystawy te zazębiają się. Pierwsza z nich „i…” ma po części wymiar historyczny. Stanowi podsumowanie wydarzeń minionych, natomiast „Koncentracja zimowa 2018” jest wystawą, która otwiera w dotychczasowej działalności nowy obszar. Jest ona publicznym zwieńczeniem kilku spotkań towarzysko-artystycznych w strefie Kultywacji Planta, w Biskupicach, zwłaszcza tegorocznych jubileuszowych preludiów, tj. kwietniowego - „Pamiątka z nieba” i wrześniowego - „Koncentracja letnia 2017”.

Aspekty historyczne są jednak tylko pretekstem i tłem dla żywego przekazu artystycznego, wniesionego przez ponad 20 uczestników - artystów z różnych ośrodków, którzy w przeważającej większości byli również uczestnikami poprzednich wydarzeń artystycznych sprzed wielu lat.

Galeria czynna: wtorek-piątek, niedziela w godz. 11.00-16.00

wstęp wolny

Twórczość Urszuli Ślusarczyk od kilkunastu lat rozwija się w oparciu o powtarzające się motywy i koncentruje wokół kwestii, takich jak m.in. natura medium malarskiego. Płaskość i „(nie)przezroczystość” obrazu jest dla artystki punktem wyjścia do jego dekonstrukcji, a redukcja stosowanych przez nią środków sprzyja konstytuowaniu się w jej malarstwie nowego wymiaru przestrzeni.

Urszula Ślusarczyk urodzona w 1968 roku. Absolwentka Instytutu Wychowania Artystycznego UMCS w Lublinie. Profesor Uniwersytetu Jana Kochanowskiego w Kielcach, wicedyrektor ds. artystycznych i naukowych Instytutu Sztuk Pięknych UJK oraz Kierownik studiów doktoranckich. Autorka ponad 30 wystaw indywidualnych oraz uczestniczka kilkudziesięciu wystaw zbiorowych w kraju i zagranicą. Zajmuje się malarstwem, rysunkiem i fotografią.

Galeria czynna:
wtorek, godz. 12.00-20.00
środa-niedziela, godz. 11.00-18.00

Bilety: 5 zł, ulgowy 3 zł, grupowy (5-15 osób) 15 zł, wtorek, niedziela - wstęp wolny

„Cykl obrazów prezentowanych na wystawie powstał na podstawie fotografii prasowych. Zdjęcia przedstawiają uchodźców, którzy po przybyciu do brzegu odziewani są w złote folie termiczne, pozwalające im przetrwać po wyczerpującej przeprawie przez morze. Po przeniesieniu fotografii na płótno, następuje zamalowanie całości, przy jednoczesnym pozostawieniu fragmentu przedstawiającego sam materiał. Ponieważ opisuje on postać, na którą został nałożony, staje się świadkiem jej obecności.”. – Dawid Marszewski

Dawid Marszewski – urodzony w 1991 roku w Kole. Absolwent Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu. Dyplom na Wydziale Malarstwa w pracowni prof. Janusza Marciniaka. Od 2016 roku pracuje na macierzystej uczelni. Doktorant na Wydziale Malarstwa i Rysunku UAP. Jego prace pokazywane były m.in. na V Biennale Sztuki Współczesnej w Odessie, XI Biennale Sztuki Współczesnej w Dreźnie, Muzeum Współczesnym we Wrocławiu, Centrum Sztuki Współczesnej Znaki Czasu w Toruniu, Galerii Miejskiej Arsenał w Poznaniu, Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku. Posługuje się malarstwem, instalacją, performance, filmem.

Galeria czynna:
wtorek, godz. 12.00-20.00
środa-niedziela, godz. 11.00-18.00

Bilety: 5 zł, ulgowy 3 zł, grupowy (5-15 osób) 15 zł, wtorek, niedziela - wstęp wolny

Obrazy i obiekty Sonii Rammer zostały zainspirowane przez fotografie ukazujące stłoczonych uchodźców, wyglądających z daleka niczym kolorowa plama przypominająca patchwork. Patchwork z mocnymi akcentami barwy pomarańczowej – tej przypisanej kamizelkom ratunkowym. Pojawienie się przybyszów buduje patchworkowe, niejednorodne społeczeństwo, które – jak zdaje się wizualnie w swoich pracach sugerować Rammer – może być zharmonizowane, a nawet piękne niczym rajski ptak. (Marta Smolińska)

Sonia Rammer – artystka, psycholożka, podróżniczka, zawodowo związana z Uniwersytetem Artystycznym w Poznaniu (Wydział Edukacji Artystycznej). Zajmuje się sztuką oraz teorią, ze szczególnym uwzględnieniem psychologicznych aspektów twórczości. W centrum zainteresowania artystki znajduje się człowiek, jego egzystencja, emocje, kruchość, pamięć.

Galeria czynna:
wtorek, godz. 12.00-20.00
środa-niedziela, godz. 11.00-18.00

Bilety: 5 zł, ulgowy 3 zł, grupowy (5-15 osób) 15 zł, wtorek, niedziela - wstęp wolny

Wystawy: „Wielowątkowość tkaniny” oraz „Moja mama jest moim największym fanem”. Oprowadza Mateusz Kozieradzki.

Wstęp: 1 zł, zbiórka przy recepcji, bez zapisów

Oprowadzanie z przewodnikiem po aktualnych wystawach

• godz. 16.30 „Wielowątkowość tkaniny” oraz „Moja mama jest moim największym fanem” – oprowadza Mateusz Kozieradzki. Wstęp wolny, bez zapisów
• godz. 17.00 David Lynch - Silence And Dynamism oraz Gregory Crewdson. Cathedral of the Pines – oprowadzają: dr Radosław Osiński i Paulina Kuhn. Wstęp: 20 zł bilet normalny, 14 zł bilet ulgowy

World Press Photo to najbardziej prestiżowy konkurs fotografii prasowej na świecie, który w 2017 roku odbył się po raz 60. Na toruńskiej wystawie będzie można obejrzeć wszystkie prace nagrodzone i wyróżnione w poszczególnych kategoriach. Centrum Sztuki Współczesnej zorganizuje również towarzyszący wystawie wykład i dyskusję dotyczącą fotografii we współczesnym świecie.

godziny otwarcia:
wtorek-czwartek, godz. 10.00-18.00
piątek, godz. 10.00-20.00
sobota-niedziela, godz. 12.00-18.00

Bilety:
na jedną wystawę: normalny 8 zł, ulgowy 5 zł
rodzinny na wszystkie wystawy 20 zł
na wszystkie wystawy oprócz wystaw specjalnych/komercyjnych: normalny 12 zł, ulgowy 8 zł
na jedną wystawę specjalną / komercyjną: normalny 12 zł, ulgowy 8 zł
na dwie wystawy specjalne / komercyjne: normalny 20 zł, ulgowy 14 zł