Wystawa | www.torun.pl

„Jeśli możesz zmierzyć to, o czym mówisz, i wyrazić to w liczbach, wtedy dopiero coś naprawdę o tym wiesz” (lord William Thomson Kelvin). Jedną z fundamentalnych umiejętności matematycznych jest wykonywanie podstawowych obliczeń: dodawania, odejmowania, mnożenia i dzielenia. Ale czy sposoby ich wykonywania, które poznajemy w szkole, są jedynymi istniejącymi? Na wystawie pokazano, że liczyć można też zupełnie inaczej, np. używając kartki i ołówka albo wykorzystując nieco już zapomniane przyrządy, takie jak liczydło czy suwak logarytmiczny. Równie ważna jak umiejętność liczenia jest możliwość zapisu liczby. Najprościej narysować lub naciąć odpowiednią liczbę kresek. Taki system sprawdza się tylko dla małych liczb, jednak łatwo go ulepszyć. Po to, aby policzyć zapisane kreski, grupujemy je np. po pięć, przekreślając każdą grupę pięciu kresek. Taki system można łatwo przekształcić w system liczbowy, w którym różne znaki zastępują określone liczby, aby zaś odczytać zapisaną liczbę, należy dodać do siebie wszystkie wartości. Przełomem w matematyce stały się systemy pozycyjne, takie jak używany przez nas system dziesiętny. Najprostszym systemem pozycyjnym jest system dwójkowy, w którym do zapisu liczb wykorzystuje się tylko dwa znaki (np. 0 i 1). Okazał się on szczególnie użyteczny w technice komputerowej. Te i wiele innych zagadnień (nieraz bardzo zaskakujących) związanych z otaczającymi nas liczbami zaprezentowano nie tylko poprzez opisy, ale także w formie eksperymentów, które odwiedzający wystawę może samodzielnie przeprowadzić.

Autor wystawy: Muzeum Uniwersytetu Jagiellońskiego

Wystawa archiwalnych plakatów jazzowych ze zbiorów Biblioteki Uniwersyteckiej w Toruniu

Tegorocznemu festiwalowi jazzowemu w Od Nowie towarzyszyć będzie wystawa polskich plakatów jazzowych z ponad 10-tysięcznej kolekcji plakatów Zbiorów Graficznych Biblioteki UMK w Toruniu. Spośród zbioru plakatów o różnorodnej tematyce, z okresu od lat powojennych do końca XX wieku, pokażemy jazzowe z lat 70. i 80., doskonale reprezentujące tzw. polską szkołę plakatu. Będzie można obejrzeć prace znakomitych polskich twórców: Eugeniusza Get-Stankiewicza, Jana Młodożeńca, Rafała Olbińskiego, Jana Sawki i Waldemara Świerzego, przedstawiające legendarne postacie oraz ilustrujące najważniejsze wydarzenia jazzowe.

Wstęp wolny

Galeria czynna:
poniedziałek – piątek w godz. 10.00-17.00
w dniu wernisażu: 19.00-22.00

Prace studentów i prowadzących pracownię serigrafii w Zakładzie Grafiki na Wydziale Sztuk Pięknych UMK

„Profil pracowni serigrafii to przede wszystkim szeroka wiedza technologiczna, która ma przybliżyć studentom proces druku sitowego i metody wykonania matrycy sitodrukowej, ale przede wszystkim jest to miejsce otwarte na eksperyment, nowe media i artystyczną kreację. Kładziemy nacisk na indywidualność, otwarte podejście do realizowanych tematów a przede wszystkim świadomość użytych środków wyrazu w realizacji własnych wypowiedzi.” dr hab. Agata Dworzak-Subocz

Wstęp wolny

Galeria czynna:
poniedziałek – piątek w godz. 10.00-17.00
w dniu wernisażu: 19.00-22.00

Zdjęcia Zuzanny Lewandowskiej to przede wszystkim tajemnicze portrety, autoportrety, często inspirowane surrealizmem. Charakterystyczną cechą w ujęciu człowieka na fotografii jest jego anonimowość – embrionalna pozycja ciała, schowana twarz, gra cieni czy też maska często uniemożliwiają nam identyfikacje modela. To pierwsza indywidualna wystawa artystki, która obecnie jest studentką historii sztuki na UMK.

Wstęp wolny

Galeria czynna od poniedziałku do niedzieli w godz. 10.00-18.00 oraz podczas imprez

Otwarcie wystawy prac Wandy Stefaniak, absolwentki Wydziału Sztuk Pięknych UMK (kierunek: konserwatorstwo i muzealnictwo) oraz etnografii u prof. M. Prüfferowej. Jej życie zawodowe to praca w placówkach oświatowych oraz kulturalnych. Obecnie jest na emeryturze – żyje aktywnie, rozwija swoje pasje. Od przeszło 36 lat okres letni spędza na Pojezierzu Brodnickim, gdzie zauroczyła ją roślinność – formy i barwy zwykłych chwastów. Z tego zrodziła się pasja do wykonywania kolaży. Obecna wystawa łączy kolaże tradycyjne, malarstwo akwarelowe, a także połączenie obu technik. Prace w większości inspirowane są wierszami K.I. Gałczyńskiego, zwłaszcza „Kroniką olsztyńską”.

Wstęp wolny

Wyprawa Jacka Herman-Iżyckiego

Kurator: Robert Andrzej Dul, Magdalena Nierzwicka

Przemierzyć Afrykę na rowerze, tak daleko jak się da, na ile starczy sił, pieniędzy i zdrowia… Tego niezwykłego zadania podjął się Jacek Herman-Iżycki w 1980 roku. W ciągu 11 miesięcy rowerowej podróży pokonał ponad 10 000 km, przemierzając piaski Sahary, sawannę i lasy równikowe Afryki, zdany jedynie na własne siły i życzliwość napotykanych po drodze osób. Wystawa "Rowerem przez Saharę i… jeszcze dalej" jest fotograficzną kroniką tej podróży, opartą na zdjęciach wykonanych przez autora. Ekspozycja wzbogacona zostanie o oryginalne obiekty etnograficzne, przyrodnicze i podróżnicze ze zbiorów Jacka Herman-Iżyckiego, pozyskane podczas wyprawy rowerowej w 1980 roku oraz kolejnych wypraw rowerem po Afryce. Wśród nich prezentowana będzie: biała broń i rzeźby z Afryki Środkowej i Wschodniej, naczynia z tykwy, skóry i plecionki, a także współczesna sztuka "recyklingowa" z Afryki.

Na wystawie przemierzamy z autorem Afrykę sprzed 35 lat… szlaki wiodące przez Saharę i Sahel, błotniste drogi afrykańskiego interioru, przeprawy pirogami przez wzburzone rzeki. Jacek Herman-Iżycki jest pierwszym Polakiem w historii, który przejechał całą Saharę na rowerze! Wystawa ukazuje trasę tej niezwykłej i historycznej podróży, odwiedzane miejsca, spotykanych ludzi i mijane po drodze krajobrazy. To nie tylko kronika podróży, ale także historia Afryki i zachodzących tam zmian w 2. połowie XX wieku.

Robert Andrzej Dul

Zdjęcia z Wenecji. Woda i historia

Jacek Gramatyka, urodzony w Poznaniu, studia na Wydziale Sztuk Pięknych UMK w Toruniu w dziedzinie malarstwa. Dyplom w 1982 roku w pracowni prof. Barbary Steyer. Praca dydaktyczna na Wydziale Sztuk Pięknych macierzystej uczelni i na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu. Uprawia malarstwo olejne i malarstwo w technikach wodnych. Udział w wystawach lokalnych i ogólnopolskich.

Michał Träger - malarz. Urodził się w 1953 roku w Toruniu. Studiował na Wydziale Sztuk Pięknych UMK. Dyplom w 1977 roku w pracowni malarstwa prof. Stanisława Borysowskiego. Pracownik Zakładu Kształcenia Artystycznego Instytutu Zabytkoznawstwa i Konserwatorstwa UMK. Wystawia od 1977 roku. Prace artysty prezentowane były na wystawach indywidualnych i zbiorowych, m.in. w Wilnie, Toruniu, Bydgoszczy, Włocławku, Poznaniu i Szczecinie.

Wstęp wolny

Szymon Szumiński (1936-1986). Malarz i grafik. Studia artystyczne odbył w latach 1956-1961 na Wydziale Sztuk Pięknych UMK, w pracowni Tymona Niesiołowskiego i Stanisława Borysowskiego. Był członkiem Grupy Toruńskiej, która prezentowała twórczość toruńskich artystów na licznych wystawach w Polsce i za granicą. Artysta zorganizował ponad 30 wystaw indywidualnych, m.in. w Toruniu, Bydgoszczy, Warszawie, Koszalinie, Opolu, Szczecinie, Gdyni, Gdańsku, Słupsku, Elblągu, a także w Szwecji (1970) i Francji (1972). Jego twórczość mieści się w nurcie koloryzmu. Malował głównie pejzaże, miejskie weduty, martwe natury i akty. Prace Szymona Szumińskiego znajdują się w zbiorach muzealnych jak i kolekcjach prywatnych. „To właśnie kolor określa gatunek tej twórczości, a wielość i rozmaitość znaczeń układu plam barwnych wyznacza rozległość widzenia artysty.” J.M.M. Przegląd Artystyczny

Wstęp wolny

Otwarciu wystawy będzie towarzyszył wykład Tomasza Sobeckiego „Fotografia a Sacrum”

Fotografia współczesna jest nie tylko dziedziną techniki dokumentowania, ale od lat 70. XX wieku została uznana za samodzielną dziedzinę sztuki. Jako sztuka – dziedzina aktywności człowieka o wymiarze metafizycznym – fotografia ma potencjał wnoszenia nowych wartości w sferę sacrum, poszerzania go. (…) Fotografik tworzy dzieło, w tym realizuje swoją wizję sacrum, formułując myśli poprzez rejestrację obrazów światła odbitego od materii.

Tomasz Sobecki - urodził się w 1952 roku w Toruniu. Od roku 1981 zajmuje się fotografią artystyczną. W 2013 obronił pracę doktorską na Wydziale Operatorskim i Realizacji Telewizyjnej Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej w Łodzi pt. Idea Piramid. Wiele wystaw indywidualnych w Polsce i za granicą - Anglia, Australia, Finlandia, Hiszpania, Indie, Kazachstan, Szwajcaria i USA. Uczestniczył w międzynarodowych wystawach zbiorowych w Belgii, Niemczech i Japonii. Na zaproszenie Ministerstwa Kultury i Sztuki RP reprezentował Polskę na Międzynarodowym Festiwalu Sztuki w Caracas (Wenezuela). Prowadzi zajęcia i wykłady z fotografii.

Wstęp wolny

Galeria czynna codziennie oprócz niedziel i dni świątecznych w godz. od 8.00-20.00

Laureaci Artysta vs. Kurator 2017: malarstwo - Justyna Lipka, kurator – Szymon Stenka

Justyna Lipka: Rozpuścić w płótnie ducha, czyli to jak traktuję obraz i staram się dać mu tyle, ile potrzeba dla wytwarzania jego własnej rzeczywistości i jak zrozumiała czynność nakładania farby może powodować irracjonalne uaktywnienie materii. Malowanie jest jak wyhodowanie swojego alter ego, operacja na otwartym sercu, gdzie widzenie łączy wszystkie nasze światy-mój, obrazu, widza i pośredniczy między fizycznym a metafizycznym.

Szymon Jan Stenka (fragment recenzji wystawy): Wszystko podporządkowane jest cezurze, która postawiona raz zaczyna kreować rzeczywistość. Płótna napromieniowane światłem drgają jak tafla wody, tworzą kształty oraz przebudowują przestrzeń. Malarstwo Justyny Lipki jest personalnie naznaczone. Oniryzm jej sztuki ukazuje doświadczenia, które doprowadziły ją do tego miejsca, które nazwiemy TERAZ! (…) Ekspozycja prezentuje dorobek młodej, ale dojrzałej artystki. Jest również efektem współpracy podjętej rok temu w projekcie: Artysta vs. Kurator. Wystawa zrealizowana została jako wyróżnienie przydzielone nam przez Radę Programową Galerii Forum Wydziału Sztuk Pięknych UMK.

Justyna Lipka – ur. 1992 w Olsztynie, absolwentka malarstwa na Wydziale Sztuk Pięknych UMK w Toruniu. Dyplom z wyróżnieniem na specjalności witraż pod opieką prof. Andrzeja Kałuckiego oraz dyplom uzupełniający z malarstwa sztalugowego u prof. Lecha Wolskiego. Laureatka nagrody imienia Stanisława Borysowskiego w dyscyplinie malarstwo. Szymon Jan Stenka – ur. w 1991 roku w Lęborku, uczestnik studiów doktoranckich z zakresu historii na Wydziale Nauk Historycznych UMK. Ukończył historię sztuki oraz studia licencjackie z archeologii na tym samym wydziale.

Galeria czynna codziennie oprócz niedziel i świąt w godz. 8.00-20.00

Wstęp wolny