Wystawa | www.torun.pl

Jednym z tematów przewijających się w dyskusji o polskiej scenie artystycznej jest pytanie o relację teoretyk sztuki-artysta. Są stawiani w opozycji, niczym dwaj odwieczni wrogowie, co właściwie sprawia, że główny przedmiot zainteresowania (czyli dzieło) jest rozpatrywane z odmiennych perspektyw, nie zawsze rozumianych i akceptowanych przez drugą   stronę. Celem projektu nie jest stawanie „przeciwko sobie”, lecz „na wprost”. Artysta vs kurator to próba nawiązania współpracy pomiędzy artystami i teoretykami, czego efektem będzie wystawa prac wraz z przygotowanymi przez teoretyków tekstami krytycznymi, wspólne spotkania, warsztaty/wykład. Wystawa ma charakter konkursowy.

Galeria czynna codziennie oprócz niedziel i świąt w godz. 8.00-20.00

Wstęp wolny

Kobieta w malarskiej, graficznej i rysunkowej twórczości dzieci i młodzieży

Tematyka wystawy może nie stanowić dużego zaskoczenia, niemniej osobliwość dziecięcych przedstawień, różnorodność form i użytych technik z pewnością zadziwi tych, którzy zdecydują się tę ekspozycję obejrzeć. Na przygotowany w oparciu o nasze zbiory zestaw złożyły się wizerunki kobiet w różnym wieku; są wśród nich portrety dziewcząt, mam, nauczycielek, staruszek, a ponieważ najczęściej stosowanym przez dzieci w portretach jest ujęcie „en face”. Obok portretów realistycznych odnajdziemy te bardziej stylizowane i odrealnione. Przedstawieniom malarskim towarzyszą interesujące grafiki: linoryty, suchoryty, litografie. Autorzy to dzieci i młodzież w wieku od 5 do 19 lat z krajów europejskich i spoza kontynentu: z Czech, Słowacji, Niemiec, Ukrainy, Białorusi, Rosji, Rumunii, Mołdawii, Serbii, Macedonii, Kazachstanu, Turcji, Indii, Sri Lanki, Indonezji.

Filia czynna: poniedziałek-piątek, godz. 8.00-16.00

Wstęp wolny

Wystawa prac (rysunek, grafika, ilustracja, malarstwo, fotografia) uczniów I Liceum Ogólnokształcącego, uczęszczających do klasy o profilu kulturowo-artystycznym. Prace zaprezentowane na wystawie pochodzą z lat 2013-2018 i powstały podczas zajęć plastycznych, prowadzonych przez artystę plastyka Justynę Rebelkę-Czapiewską. Wystawa jest podsumowaniem pięcioletniej pracy nauczyciela z uzdolnioną plastycznie młodzieżą, ale również formą uczczenia ważnego Jubileuszu – 450-lecia istnienia I Liceum Ogólnokształcącego w Toruniu.

poniedziałek – piątek, godz. 8.00-18.00
sobota, godz. 10.00-14.00

Wstęp wolny

We współpracy z Wydziałem Sztuk Pięknych UMK, dyplomantami oraz CSW zaprezentowane zostaną następujące dyplomy: 1. „Krew, pot i łzy” Eweliny Bratko; 2. Plakaty „Od Nowy” Aleksandry Dymkowskiej – Treli; 3. „Skorupy”  Oskara Gurbady;  4. „Szafa” Pauliny Helbik;  5. „Na wierzchu” Patrycji Karszni; 6. „Chmura” Natalii Krajewskiej; 7. „Światłogodny” Justyny Lipki; 8. „Po 17 ruchach czarne się poddały” Macieja Pomianowskiego; 9. „Szklane ciała” Katarzyny Spadło; 10. „USOS wave” Katarzyny Stępień i 11. „Nieświadomość” Rafała Śliwczyńskiego. Dyplomy z Dyplomu 2017 reprezentują wszystkie kierunki studiów artystycznych na UMK – edukację artystyczną, grafikę, malarstwo, projektowanie graficzne i rzeźbę. Charakteryzują się rozmachem tradycyjnej formy plastycznej, ekspresyjnym rysunkiem litografii, przemyślaną, systemową typografią, wrażliwym i światłoczułym malarstwem. Obrazują wojowników współczesnego świata uzbrojonych w grube skóry i pokoleniową nieświadomość rzeczywistości.  Przenikliwie i dowcipnie demaskują  przejawy biurokratycznego zniewolenia i śmieszności studenckiego życia, jak też beznadziei pracy niewolniczej po dyplomie. Dyplom „szach matu”, najbardziej progresywny w temacie i minimalistyczny w formie, otwiera wyobraźnię perspektywy naszego istnienia w środowisku sztucznej inteligencji. 

Galeria czynna: wtorek-piątek, niedziela w godz. 11.00-16.00

Zbigniew Jankowski, dzięki postawie „Robić co można i oczekiwać co wyjdzie” w swojej twórczości zachował młodzieńczą świeżość. Młodzieńcza świeżość twórczości Jankowskiego przejawia się w zjawisku lekkiej, powietrznej transparencji akwareli, różnorodności gatunków malarstwa oraz krytyczności i aktualności treści sugerowanych w tematach prac. Pejzaże Jankowskiego podejmują lokalne i uniwersalne motywy włocławskiej okolicy pól, dróg, stawów i drzew odbijających się w wodzie lub zamykających perspektywę gościńców z wędrującymi, symbolicznymi postaciami.
Akwarele przedstawiają też motywy z szerszego, pozawłocławskiego pejzażu i to z miejsc odosobnionych, z niszczejącymi obiektami ludzkiego bytowania i zabytkową architekturą.
Obrazy symboliczne zawierają niejednoznaczne przedstawienia, symbole i znaki do odczytania. Jankowski zadaje w nich pytania, krytykuje politykę, zwłaszcza systemy totalitarne i niesprawiedliwość społeczną.

Galeria czynna: wtorek-piątek, niedziela w godz. 11.00-16.00

Wstęp wolny

Po wystawie „Migotanie” Łukasza Patelczyka oprowadza kurator Mateusz Kozieradzki.

Wstęp: 1 zł, zbiórka przy recepcji, bez zapisów.

godz. 16.30 „Wystaw się w CSW”, oprowadza Dominika Lewandowicz, kuratorka wystawy
godz. 17.00 „ Dyplom 2017”, oprowadza Oksana Budna, doktorantka WSP UMK

Zbiórka przy recepcji. Wstęp: 1 zł, bez zapisów

Karolina Komasa zajmuje się rzeźbą, obiektem i instalacją. W swojej sztuce porusza tematykę drogi, jaką podejmujemy w życiu. Decyzja o rozpoczęciu lub zaniechaniu działania w określonym czasie lub miejscu buduje przestrzenną siatkę – osobistą mapę. Eksploracja tej przestrzeni uzmysławia nam, że ryzyko jest oczywistą częścią życiowych doświadczeń, a granica, w ramach której je podejmujemy, przesuwa się dalej i dalej. Prace prezentowane na wystawie są refleksją nad tym stanem rzeczy i zaproszeniem do udziału w świadomym doświadczaniu tytułowej niepewności.

godziny otwarcia:
wtorek-czwartek, godz. 10.00-18.00
piątek, godz. 10.00-20.00
sobota-niedziela, godz. 12.00-18.00

Bilety:
na jedną wystawę: normalny 8 zł, ulgowy 5 zł
rodzinny na wszystkie wystawy 20 zł
na wszystkie wystawy oprócz wystaw specjalnych/komercyjnych: normalny 12 zł, ulgowy 8 zł
na jedną wystawę specjalną / komercyjną: normalny 12 zł, ulgowy 8 zł
na dwie wystawy specjalne / komercyjne: normalny 20 zł, ulgowy 14 zł

24.03. (sobota), godz. 12.00 – po wystawie oprowadza kuratorka Inés R. Artola

Na wystawie zobaczymy dzieła dwanaściorga artystów z Chile i z Argentyny. Są to prace wideo oraz fotografie wyprodukowane w Europie według instrukcji autorów. Każdy twórca zaprezentuje od jednej do pięciu prac. Są to bardzo różni artyści, a każdy z nich – po drugiej stronie oceanu – stworzył swój własny mikrokosmos, który teraz możemy zobaczyć w Polsce. Pierwszą inspiracją wystawy była słynna walizka Marcela Duchampa…

godziny otwarcia:
wtorek-czwartek, godz. 10.00-18.00
piątek, godz. 10.00-20.00
sobota-niedziela, godz. 12.00-18.00

Bilety:
na jedną wystawę: normalny 8 zł, ulgowy 5 zł
rodzinny na wszystkie wystawy 20 zł
na wszystkie wystawy oprócz wystaw specjalnych/komercyjnych: normalny 12 zł, ulgowy 8 zł
na jedną wystawę specjalną / komercyjną: normalny 12 zł, ulgowy 8 zł
na dwie wystawy specjalne / komercyjne: normalny 20 zł, ulgowy 14 zł