Wystawa | www.torun.pl

Wystawa jest specjalnie przygotowana na tegoroczne wakacje prezentacją dziecięcych prac plastycznych poświęconych letniemu wypoczynkowi nad morzem. Swoje kompozycje malarskie, rysunkowe i graficzne zaprezentują młodzi twórcy z ponad dwudziestu krajów, między innymi Korei, Sri lanki, Indii, Turcji, Portugalii i Grecji. Oglądając tę niezwykle słoneczną wystawę możemy poczuć klimat nadmorskich plaż, szum morza, powiew letniej bryzy. Wszystkie pokazane na wystawie prace pochodzą ze zbiorów własnych Galerii.

filia czynna: poniedziałek-piątek, godz. 8.00-16.00

Wystawa, której autorami są mieszkający na Białorusi polscy artyści Aleksander Bołdanow, Swiatosław Kałacz, Gieorgij Lapkin „Manussa” i Olga Szczerbińska jest próbą łączenia różnych gatunków sztuki wizualnej – to synteza rozmaitych materiałów i sposób interakcji z widzem. Autorzy prac w prostych formach starają się znaleźć analogię, utrwalić niektóre procesy „bliskich” i „dalekich” zjawisk przyrody. Inspiracją dla projektu było wydanie 475 lat temu dzieło Mikołaja Kopernika „O obrotach sfer niebieskich”. Współorganizatorem wystawy jest Kujawsko-Pomorski Odział Stowarzyszenia Wspólnota Polska.

Wstęp wolny

Chronione branże obszaru staromiejskiego Torunia w obiektywie artystów fotografików

Artyści zadali pytanie: Czy zanikające branże i zawody mogą być pomysłem na przyszłość? Dokumentacja różnych rodzajów wytwórczości zawodów artystycznych i rzemieślniczych jest elementem historii miasta, której wartość będzie wzrastała wraz z upływem lat. Stworzenia portretów tych zawodów w drugiej dekadzie XXI wieku podjęli się toruńscy artyści fotograficy w ramach projektu, który ma ukazać i rozpropagować te branże wśród mieszkańców Grodu Kopernika, zachęcić mieszkańców jak i przybywających do Torunia gości z różnych rejonów Polski i świata do korzystania z usług oferowanych przez ludzi tych zawodów. Projekt ma również na celu uzmysłowienie odbiorcy jak ważna jest wiedza przekazywana z pokolenia na pokolenie bez względu na przemiany jakie zachodzą w obszarach aglomeracji miejskich, w tym przypadku w obszarze staromiejskim Torunia. Zaproszono 28 zakładów rzemieślniczych różnych branż, mieszczących się w granicach obszaru staromiejskiego Torunia, w których to zakładach zostały wykonane sesje zdjęciowe. Autorami zdjęć są artyści fotograficy członkowie Okręgu Kujawsko-Pomorskiego Związku Polskich Artystów Fotografików.

Galeria czynna: środa-piątek w godz. 12.00-18.00; w sobotę w godz. 12.00-16.00

Wstęp wolny

Na wystawie przedstawione będą prace pochodzące ze zbiorów autora oraz kolekcji prywatnych. Dominować będą prace samego autora o nieprzeciętnej i wyrafinowanej urodzie. Bliskie design art. Z aspiracją glamour. Natomiast, to co przedstawione jest w sztuce Adama Siałkowskiego jest zagadkowe, tajemnicze i magiczne. 

Wstęp wolny

Galeria czynna codziennie w godz. 10.00-16.00

Autor wystawy pochodzi z rodziny artystycznej. Jest konserwatorem z wykształcenia na Wydziale Sztuk Pięknych oraz regularnie i bardzo aktywnie uczestniczy w  życiu artystycznym toruńskiego środowiska. Od 25 lat uprawia malarstwo abstrakcyjne dużej energii i skondensowanego, mozaistycznego decorum. „Zapytany, co go tak pociąga w malarstwie, odpowie, że to aspekt twórczości jako procesu ewoluującego w czasie. W swoich pracach Edgar przetwarza otaczającą go rzeczywistość. Kolory są dla niego swego rodzaju kluczem percepcji i zarazem linią balansu pomiędzy różnymi aspektami otaczającego świata. Jego obrazy to świadome zapiski rzeczywistości, jedno płótno może powstawać kilka miesięcy, bo ma w sobie jeszcze niedopowiedzenia. Barwa jest dla Pilla twórczym alfabetem, sztuka zaś społecznym mistycyzmem inspirującym do czytania świata na nowo” - pisze Marta Ożóg-Orzegowska.

Wstęp wolny

Galeria czynna codziennie w godz. 10.00-16.00

Wstęp wolny

Przedpotopowe reklamy, trącące myszką kreskówki i animacje, fragmenty niegdyś popularnych filmów, amatorskie nagrania wykonane kamerą VHS… Martyna Kielesińska bazuje na materiałach z bliższej lub dalszej przeszłości. Jej dotychczasowa twórczość każe sytuować ją w gronie artystów zainfekowanych chorobą nostalgii i tęsknotą za tym, co minione. Materiały wizualne i dźwiękowe (bo sfera audio także odgrywa w jej pracach istotną rolę) są przez Kielesińską swobodnie, ale w przemyślany sposób miksowane, i w efekcie składają się na pstry, żywy, tętniący podskórną energią kolaż form zalewających oczy i przenikających do podświadomości. Zabawne, z pozoru chaotyczne zlepki ujęć, które koncentrują się wokół obiektów będących niegdyś kwintesencją fantazji i marzeń małych dziewczynek, gospodyń domowych czy macho-zwycięzców, pełne są w gruncie rzeczy gorzkich refleksji, przesiąknięte poczuciem porażki i zawodu wynikającego z rozminięcia się oczekiwań z rzeczywistością.
Martyna Kielesińska – urodzona w 1991 roku w Kielcach. Mieszka i pracuje w Krakowie. Absolwentka Wydziału Malarstwa krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych (dyplom w pracowni Grzegorza Sztwiertni). W latach 2015-2016 studiowała na Berlińskim Uniwersytecie Sztuki w klasie Hito Steyerl. W latach 2014–2015 (semestr zimowy) studiowała na Wydziale Malarstwa warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych (program MOST). Laureatka Twórczego Stypendium Miasta Krakowa. W swojej praktyce twórczej zajmuje się wideo i instalacją.

Galeria czynna:
wtorek, godz. 12.00-20.00
środa-niedziela, godz. 11.00-18.00

Bilety: 5 zł, ulgowy 3 zł, grupowy (5-15 osób) 15 zł, wtorek, niedziela - wstęp wolny

Beata Szczepaniak tworzy zupełnie nową rzeczywistość. Jej prace rozsypują się pod naszymi stopami, wysiąkają ze ścian i kątów pomieszczenia. Niektóre łamią prawa fizyki, podczas gdy inne usilnie starają się ich trzymać. Masywne bryły zwisają z sufitu i nawet delikatny gest dłoni wystarczy, aby wprowadzić obiekt w ruch. Ciężar, który utożsamiany jest z materiałem, w którym została wykonana praca, może stanowić zagrożenie dla naszego ciała. Stąd biorą się ambiwalentne odczucia, które rodzą się w widzu w kontakcie z tymi dziełami. Wyraźnie zarysowuje się bowiem kontrast pomiędzy chęcią ucieczki od jednych, a apetytem na muśnięcie innych. O dotykalnym charakterze tych przedmiotów świadczy prezentowany na wystawie cykl fotograficzny „O rzeźbie”. Zaprezentowano w nim to, w jaki sposób człowiek wchodzi w cielesny kontakt z nową rzeczywistością wykreowaną przez Szczepaniak. Artystka stara się skrócić dystans między pracą a widzem.
Beata Szczepaniak – urodzona w 1988 w Zduńskiej Woli. W latach 2009–2014 studiowała na Wydziale Rzeźby i Działań Przestrzennych Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu, gdzie w 2016 roku rozpoczęła studia doktoranckie.

Galeria czynna:
wtorek, godz. 12.00-20.00
środa-niedziela, godz. 11.00-18.00

Bilety: 5 zł, ulgowy 3 zł, grupowy (5-15 osób) 15 zł, wtorek, niedziela - wstęp wolny

Rysowniczka i ilustratorka Marta Frej wypracowała swój rozpoznawalny, niezwykle wyrazisty artystyczny styl. Kojarzona jest przede wszystkim jako autorka memów rozpowszechniających się wirusowo za pośrednictwem internetu. Jej twórczość traktować jednak należy jako przejaw sztuki współczesnej, która coraz częściej posługuje się formami wypowiedzi charakterystycznymi dla doby mediów cyfrowych. Udało jej się także uczynić z memu oręż w walce z głupotą i ignorancją. Choć jej prace kipią humorem, ich przekaz jest głębszy, a zawarte w nich przesłanie odsyła do rzeczywistości, w jakiej przyszło nam funkcjonować.
Frej jest wyczulona na to, jakie bolączki trawią polskie społeczeństwo, dlatego na bieżąco analizuje tematy ogniskujące zainteresowanie opinii publicznej. Porusza kwestie związane z aktualnymi wydarzeniami politycznymi, gospodarczymi czy kulturalnymi. Dotyka także osobistych problemów współczesnego człowieka, odnosi się do wydarzeń z jego codziennego życia, a także snuje refleksję egzystencjalną, odwołując się do poczucia zagubienia jednostki w społeczeństwie czy szeroko pojętej inności.
Marta Frej – malarka, ilustratorka, animatorka kulturalna. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi (dyplom 2004). W latach 2005-2009 asystentka w pracowni rysunku i malarstwa prof. M. Czajkowskiego. Prezeska Fundacji Kulturoholizm, mama Maćka, współzałożycielka Klubu Krytyki Politycznej w Częstochowie. Laureatka nagrody Okulary Równości 2015 przyznawanej przez Fundację im. Izabeli Jarugi-Nowackiej. Współautorka (z Agnieszką Graff) książki „Memy i Graffy”. Laureatka nagrody Olśnienia Onetu 2017 w kategorii sztuka.

Galeria czynna:
wtorek, godz. 12.00-20.00
środa-niedziela, godz. 11.00-18.00

Bilety: 5 zł, ulgowy 3 zł, grupowy (5-15 osób) 15 zł, wtorek, niedziela - wstęp wolny

Zbiórka przy recepcji. Wstęp: 1 zł, bez zapisów