Warsztaty | www.torun.pl

Warsztaty psychoedukacyjne dla dzieci w wieku 6-10 lat

Warsztaty na podstawie ,,Baśni o toruńskim pierniku". Poruszane tematy: moje zdolności, świat marzeń, jak się bronić, po co są przyjaciele, jak rozpoznawać i wyrażać uczucia, budowanie poczucia wartości i godności osobistej, wzmacnianie inicjatywy własnej, redukcja napięcia i lęku, moje obowiązki, jak opiekować się sobą w chorobie, mój bohater. Metody: bajkoterapia, TUS, trening asertywności, drama, psychorysunek. Dzieci na czas warsztatów pozostają pod opieką prowadzących, bezpłatne materiały.

Bilety: 60 zł

Prowadzenie: Justyna Permus-Sałańska

Bilety: 30 zł (bilety24, recepcja CSW). Limit miejsc: 15 osób. Czas trwania: 1,5 godz.

Warsztaty rodzinne
Prowadzenie: Dorota Sobolewska

Bilety: 20 zł (bilety 24, recepcja CSW). Limit miejsc: 20 osób. Czas trwania: 1,5 godz. Wiek: 6+

Wystawa Projekt: biżuteria artystyczna wpisuje się w cykl prezentacji polskiego powojennego wzornictwa Czym uwodzi dizajn?, realizowanego w Centrum Sztuki Współczesnej Znaki Czasu w Toruniu. Tym razem uwagę skupiamy na biżuterii – dziedzinie, która w sposób wyjątkowy łączy sztukę użytkową z indywidualną ekspresją artystyczną i społecznym kontekstem.
To opowieść o polskiej biżuterii artystycznej, rozwijającej się od lat 40. XX wieku po współczesność, widziana zarówno przez pryzmat materiału, jak i idei. Ekspozycja obejmuje prace z drewna, skóry, ceramiki, miedzi i srebra, ale też tworzyw sztucznych, gotowych przedmiotów czy naturalnych „znalezisk”. Od biżuterii „ubogiej” lat powojennych, przez nowoczesne formy rzeźbiarskie i eksperymenty z techniką, aż po obiekty z pogranicza krytyki społecznej i dizajnu koncepcyjnego – każda z tych form mówi o czasie, w którym powstała.

Wspólnym mianownikiem dla prezentowanych dzieł jest poszukiwanie: nowego języka formy, znaczenia i materiału. Z jednej strony wystawa ukazuje, jak biżuteria oddziaływała na zmysły i emocje, z drugiej – jak pełniła rolę nośnika idei: od etnoinspiracji i archeologicznych cytatów, po sztukę zaangażowaną i biżuterię protestu. Prezentuje zarówno broszki inspirowane ludowością, jak i oporniki noszone w stanie wojennym czy współczesne prace komentujące ważne społeczne zjawiska.

Nie sposób mówić o polskiej biżuterii bez ukazania sylwetek jej twórców – często pracujących w duetach lub w ramach rodzinnych tradycji (Zaremscy, Rohnowie, Kozubscy). Wystawa prezentuje pionierów (Józefa Fajngolda, Mamerta Celmińskiego, Jadwigę i Jerzego Zaremskich), a także artystów związanych z ważnymi środowiskami i grupami (jak UFO, Grupa Sześć, Au+). Pojawiają się również twórcy, dla których biżuteria była formą poboczną – okazjonalnym „projektem” realizowanym na marginesie malarstwa, grafiki czy rzeźby.

Ważnym elementem opowieści o polskiej biżuterii artystycznej są osoby, które ją kupowały i nosiły: artystki, działaczki społeczne, polityczki. W ten sposób ozdoby wykonane przez polskich projektantów stały się świadkiem ważnych historycznych i osobistych wydarzeń. Przykładem jest naszyjnik wykonany w pracowni gdańskiego artysty Giedymina Jabłońskiego, w którym Danuta Wałęsowa w imieniu męża odbierała Pokojową Nagrodę Nobla. Oryginał zaginął, na wystawie prezentowana jest autorska replika.
Wśród eksponatów znajdą się nie tylko same obiekty biżuteryjne, ale też przedmioty budujące ich kontekst: fotografie, plakaty, prasa kobieca i poradniki. Te z pozoru marginalne źródła pokazują, jak biżuteria funkcjonowała w codzienności – jako ozdoba, manifest, pamiątka czy gest oporu.

Wystawa Projekt: biżuteria artystyczna to nie tylko przegląd form, materiałów i twórców. To także refleksja nad tym, czym biżuteria była i czym może być: artefaktem, świadectwem czasu, znakiem osobistym i społecznym. To opowieść o wolności twórczej, o wartościach, które można zamknąć w obiekcie noszonym przy ciele, i o tym, jak „mała forma” może mówić wielkie rzeczy.

Projektantki / Projektanci:

Andrzej Bandkowski, Karolina Bik, Marcin Bogusław, Daniela Bukowska, Jacek Byczewski, Bogumił Bytomski, Grzegorz Błażko, Mamert Celmiński, Bartosz M. Chmielewski, Andrzej Ciechomski, Hanna Czajkowska, Danuta Czapnik, Ewa Czarnota-Zaremska, Józef Czerwosz, Magdalena Czerwosz, Danuta Duszniak, Józef Fajngold, Michał Fatyga, Henryk Grunwald, Lucyna Hubert-Nieniewska, Marek Huculak, Giedymin Jabłoński, Filip Jackowski, Tomasz Jagiełło, Anna Januszkiewicz-Bandkowska, Joanna Jaworska, Tadeusz Jaworski, Paweł Kaczyński, Małgorzata Kalińska, Stanisław Kędzierski, Danuta Kobielska, Julia Kotarbińska, Jakub Kozik, Aleksandra Kozłowska, Zofia Kozubska, Witold Kozubski, Karina Królak, Bolesław Książek, Jadwiga Kucharska, Zdzisław Lenart, Weronika Majewska, Aleksandra Mamoń, Magdalena Maślerz, Piotr Małysz, Maja Mrozińska, Andrzej Mroziński, Marek Nałęcz-Nieniewski, Marta Noszka, Marek Nowaczyk, Jacek Ostrowski, Mariusz Pajączkowski, Karolina Palczuk, Urszula Podbielska-Kowalska, Paweł Podbielski-Kowalski, Pracownia Brokat, Jacek A. Rochacki, Kamilla Rohn, Ludmiła Rohn, Ryszard Rohn, Józef Różycki, Ewa Rudowska, Jolanta Ryba-Ołdachowska, Wojciech Rygało, Jerzy Sendłak, Stanisław Sikora, Michał Smyka, Joachim Sokólski, Magdalena Stajszczak, Tomasz Stajszczak, Jerzy Stolarski, Jan Suchodolski, Andrzej Szadkowski, Jerzy Szkrabko, Kazimiera Szymańska, Michał Ślusarczyk, Sława Tchórzewska, Iwona Trela-Mroziuk, Marcin Tymiński, Olgierd Vetesco, Leszek Weiss, Tomasz Wichrowski, Arek Wolski, Alicja Wyganowska, Jakub Wyganowski, Michał Wysocki, Jadwiga Zaremska, Antek Zaremski, Jerzy Zaremski, Łukasz Zaremski, Marcin Zaremski, Tomasz Zaremski, Hanna Zdanowska, Jacek Zdanowski, Ella Żubrowska

Artystki / Artyści: Izabela Chamczyk, Marcelina Jarnuszkiewicz, Kajetan Karkuciński, Jakub Kozik, Marta Noszka, Magdalena Lazar, Adriana Lisowska, Paweł Olszczyński

Prowadzenie: Dorota Sobolewska
Bilety: 5 zł (recepcja CSW). Limit miejsc: 15 osób. Czas trwania: 1 godz.

Kuratorka: Natalia Cieślak

Malarstwo Heleny Minginowicz dotyka m.in. tematu kobiecości, który analizowany jest przez pryzmat relacji z ciałem. Jej obrazy są niezwykle szczere, ukazują bohaterki w sytuacjach intymnych, zazwyczaj rozgrywających się w ukryciu, gdzie nie dosięga ich wzrok ciekawskich postronnych. Artystka problematyzuje zagadnienie rozdźwięku między ludzką fizycznością a ograniczeniami kulturowymi, jakie nakładane są na ciała poddawane nieustannej społecznej kontroli. W ujęciu Minginowicz poszukiwanie swojego miejsca w świecie wiąże się z wyjściem poza zewnętrzne uwarunkowania i próbą zagłębienia się we własne emocje i zrozumienia przeżywanych uczuć.

W swoich pracach artystka snuje także opowieści o poszukiwaniu miłości: zarówno tej duchowej, jak i fizycznej, wynikającej z próby zaspokojenia potrzeb ciała. Żongluje motywami kojarzącymi się z kiczowatymi obrazkami odzwierciedlającymi naiwne, dziecięce wyobrażenie o romantyzmie i zestawia je z elementami niosącymi w sobie spory ładunek napięcia, niepokoju i afektu. Tworzy w ten sposób przestrzeń refleksji nad niejednoznacznością ludzkich emocji. Kreuje świat niczym z baśni – nie zawsze piękny i pełen powabu, lecz taki, w którym mieszka także lęk, dyskomfort czy zakłopotanie. W tym intymnym uniwersum bohaterki Minginowicz gubią się w labiryncie własnych potrzeb, wrażeń i uczuć, by w końcu w sposób bezpośredni i bezpruderyjny doświadczyć swojego jestestwa.

Artystka maluje nie tylko obrazy sztalugowe, ale sięga także po podłoża nietrwałe, często uznawane za tandetne – papierowy ręcznik, chusteczki higieniczne, tworzywa sztuczne – które integruje ze swoimi subiektywnymi narracjami. Szczególne miejsce w jej twórczości zajmują kategorie nietrwałości i ulotności. Język wizualny jej prac, wywodzący się z estetyki postdigitalu i charakteryzujący się rozmytym konturem, efektem airbrusha oraz odniesieniami do kodów wizualnych Internetu i gifów, unaocznia płynność współczesnego doświadczenia w kontekście cyfrowej efemeryczności i szybkiej konsumpcji obrazów.

Helena Minginowicz – absolwentka Wydziału Architektury i Wzornictwa na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu (2011). Finalistka najważniejszego polskiego konkursu malarskiego – Bielska Jesień (2023). Swoje prace prezentowała w ramach wystaw indywidualnych i zbiorowych w kraju i za granicą, m.in. w: Shoreditch Modern Gallery, London (UK); The Eye Altering Gallery, Thessaloniki (GR); AA29 Project Room, Milan (IT); Priama Galerie, Paris (FR); Hesse Flatow, New York (USA) oraz Galerii Promocyjnej, galerii HOS, Galerii Lotna, Warszawa czy Galerii Bielskiej BWA, Bielsko Biała. Mieszka i pracuje w Poznaniu.

Zimowe zajęcia literacko-plastyczne. Wysłuchacie opowiadań Anity Głowińskiej, weźmiecie udział w zabawach ruchowych oraz stworzycie własne prace plastyczne.

• 13.01. Kicia Kocia w kosmosie (grupa 2)
• 20.01. Kicia Kocia Zima (grupa 1)
• 27.01. Kicia Kocia Zima (grupa 2)

Dla czytelników w wieku od 2 do 4. Zajęcia bezpłatne. Zapisy: 56 610 67 59

Warsztaty dla miłośników mangi i anime. Podczas spotkań dyskutujemy na temat ostatnio oglądanych filmów i seriali anime, nowości wydawniczych ze świata mangi oraz wybranych tematów poruszanych często w świecie komiksu. W części warsztatowej skupiamy się na nauce rysowania mangi w tematyce odpowiadającej charakterowi spotkania. Przyjdź i spotkaj się z innymi otaku z Twojej okolicy. 

Dla uczestników w wieku 12+

Zapisy na zajęcia: 510 296 303, f-2@ksiaznica.torun.pl
 

Poznajemy sekrety wielkich mistrzów i mistrzyń, którzy tworzyli swoje dzieła na przestrzeni wieków. Odkrywamy ciekawostki z ich życia, a potem sami wcielamy się w artystów, bawiąc się farbą, gliną i różnymi technikami plastycznymi. To nie tylko lekcja historii sztuki, ale także okazja, by spróbować własnych sił w twórczości inspirowanej wielkimi nazwiskami. Tym razem zanurzymy się w surrealistyczny świat Salvadora Dalego, w którym jest pełno niezwykłych form – a następnie stworzymy własne dzieła inspirowane naszymi snami. 

Dla dzieci w wieku 6+

Zapisy na zajęcia: 510 296 303, f-2@ksiaznica.torun.pl
 

Dla dzieci w wieku 6-12 lat wraz opiekunami bezpłatne warsztaty plastyczne, podczas których wykonasz m.in. kolorowe maski i inne prace kojarzone z karnawałem. Jak wiadomo, karnawałowa zabawa, to nie tylko barwne stroje, ale także fantazyjne maski i inne gadżety, które możesz przygotować sam.

Zapisy: 56 655 18 48, 572 133 108 oraz f-6@ksiaznica.torun.pl

Warsztaty plastyczne pełne wyobraźni i dobrej zabawy. W programie wspólne czytanie zimowej opowieści, zimowe zabawy oraz kreatywne zajęcia plastyczne, podczas których dzieci stworzą własny zimowy pejzaż przestrzenny 3D. 

Zapisy: tel. 56 621 08 69, 510 296 245

Warsztaty plastyczne z okazji zbliżającego się Dnia Babci i Dziadka. Wysłuchamy bajki, porozmawiamy o naszych babciach i dziadkach oraz przeniesiemy się do czasów ich dzieciństwa, poznając dawne gry i zabawy. Na zakończenie dzieci wykonają własnoręczne ramki na zdjęcia –prezent dla swoich bliskich.

Zapisy: tel. 56 621 08 69, 510 296 245