Teatr | www.torun.pl

Jest taki bajkowy las, w którym w harmonii i wzajemnym poszanowaniu żyją najróżniejsze zwierzęta: małe, duże i te z pazurami, kłami, dziobami oraz puszystymi ogonami. Jednak pewnego dnia pojawia się Lis, który sam zwie się Witalisem. Jego marka mówi sama za siebie: piękny, sensacyjny, nowoczesny. Influencer, arogancki celebryta, który nieustannie chwali się w mediach społecznościowych swoimi niezbyt chlubnymi osiągnięciami. Aż chciałoby się zawołać: „A to szelma! Jakiś w tym, widocznie, cel ma”. 

Z Toruńską Kartą Miejską 10% zniżki na bilet normalny i ulgowy na spektakle. 

Bilet można nabyć zarówno w kasie, jak i online

Spotkania z nową dramaturgią przygotowaną do realizacji teatralnej, które próbują zrozumieć otaczającą nas rzeczywistość – zarówno w skali mikro, skupiając się na intymnych, lokalnych opowieściach, jak i w skali globalnej, opisując ponadczasowe mechanizmy społeczne i polityczne. Po spotkaniu dyskusja publiczności z twórcami i zaproszonymi gośćmi. 

Wstęp wolny

– Czy chcesz mieć dziecko?
Zapytał ją w dziale dziecięcym w IKEI.

Zadane podczas zakupów pytanie wpłynie na całe życie bohaterów uruchamiając sekwencję nieoczekiwanych zdarzeń. Kłótnie, rozstania, namiętność i seks – wszystko zostanie opowiedziane w sposób ciepły i delikatny. Widownia podsłucha intymną rozmowę między dwojgiem wykształconych, wrażliwych ludzi z klasy średniej, którzy starają się postąpić słusznie.

„Tchnienie” to sztuka bezpośrednia, klarowna, szybka i zabawna, napisana przez znakomitego brytyjskiego autora Duncana Macmillana, który zadawał sobie podobne pytania. Jej ważnym tematem jest też miłość. Czy kochamy się dzisiaj mniej? Jaką wizję tego uczucia sprzedaje nam współczesna kultura?

Chciałbym, aby „Tchnienie” dawało oddech; aby jego bohater i bohaterka mogli uwypuklić piękno miłości, którego niedobór często odczuwamy. Przecież artyści tylko przykładają lustro rzeczywistości – zapowiada reżyser, Patryk Warchoł.

Bilety: 65 zł, 55 zł ulgowy, 40 zł szkolny
 

reż. Piotr Ratajczak

Lekarz ginekolog siedzi uwięziony w swoim gabinecie. W drzwiach tkwi ułamany klucz, a ślusarz wciąż się nie pojawia. Tytułowy bohater nie ma pojęcia, jak wiele jeszcze wydarzy się tego dnia.

Obiecał żonie odebrać córeczki z przedszkola, ale nie może wyjść z gabinetu. Ostatecznie w tę misję wyrusza kochanka przyjaciela. Lola jest pyskata, a po dziewczynki wybiera się w złotej peruce i białych kozakach. Wizyta dziewczyny w przedszkolu uruchamia łańcuch niefortunnych zdarzeń.

Tymczasem w gabinecie rozdzwaniają się telefony, a lawina wydarzeń jest już nie do powstrzymania. „Lekarz na telefon” to komedia kpiąca ze współczesnych trendów, pełna nieoczekiwanych zwrotów akcji. Tytułowy bohater musi zmierzyć się z presją otoczenia i dużymi konsekwencjami małego kłamstwa. A to wszystko przez telefon.

Spektakl dla widzów od 16. roku życia
Czas trwania: 1 godzina (bez przerwy)

Bilety: 70 zł, 60 zł ulgowy, 40 zł ulgowy
 

Cud to farsa, która przeniesie nas do słonecznej Hiszpanii, wypełnionej melodiami prosto z Andaluzji. Hubert, biznesmen w średnim wieku, wyrusza w podróż przez Europę, by spotkać się z adwokatem w sprawie rozwodu. Z powodu awarii samochodu jest zmuszony zatrzymać się w San Miguel. Jedyny wolny pokój w mieście nie odpowiada wymaganiom biznesmena, a na dodatek właściciel hotelu (Juan) dokwaterowuje Hubertowi młodą autostopowiczkę (Nelli).

Nieporozumienia i niesnaski zdanych na siebie lokatorów, doprowadzają do niezwykłej sytuacji – „cudu andaluzyjskiego”. Na skutek działania siły wyższej Hubert i Nelli zamieniają się ciałami. A to dopiero początek tej zwariowanej farsy. Akcja nabiera tempa, gdy w hotelu pojawiają się Róża i Benny – partnerzy dwójki bohaterów, którzy nie maja pojęcia z kim tak naprawdę mają do czynienia.

Dzięki szczerym rozmowom uświadamiają sobie, co w życiu jest najważniejsze. Obie pary – Róża i Hubert z dwudziestopięcioletnim stażem małżeńskim oraz Nelli i Benny znający się od sześciu miesięcy – dochodzą do tego samego wniosku: „odkryliśmy na nowo, czym jest miłość. I to jest prawdziwy cud”.

Bilety: 70 zł, 60 zł ulgowy, 40 zł szkolny

reż. Anna Augustynowicz

W wiejskiej społeczności dotkniętej klęską suszy romans księdza z młodą kobietą staje się początkiem tragedii. Wyspiański w przejmujący sposób ukazuje w „Klątwie” mechanizmy kolektywnej przemocy i lęku, które przeradzają się w potrzebę ofiary.

Spektakl w reżyserii Anny Augustynowicz wydobędzie z tekstu Wyspiańskiego aktualne pytania o fanatyzm i mentalność zbiorową. Twórcy będą czytać tekst dramatu skupiając się na jego pierwotnym rytmie i muzyczności, które niosą znaczenia wykraczające poza słowa. Całość stanie się opowieścią o społeczeństwie owładniętym strachem i potrzebą dominacji, o napięciu między naturą a kulturą, zbiorowością a jednostką, sacrum a profanum.

Scenografia Marka Brauna będzie minimalistycznym skrótem i metaforą realistycznej przestrzeni. Kostiumy zaprojektował Tomasz Armada. Jan Kamiński komponuje ścieżkę dźwiękową, która wykracza poza tradycyjne ilustracje – opartą na muzyce noise, budującą atmosferę napięcia i transcendencji. Za projekcje wideo odpowiada Wojciech Kapela; będą one pełnić funkcje symboliczne, immersyjne i deformujące przestrzeń sceniczną.
 

Opowieść o ludziach pracujących w restauracyjnej kuchni — miejscu, gdzie codzienne obowiązki zamieniają się w brutalny system zależności, hierarchii i napięć. Scenariusz autorstwa Joanny Kowalskiej, inspirowany dramatem Arnolda Weskera The Kitchen, osadza akcję we współczesnej rzeczywistości, w której kuchnia staje się soczewką relacji społecznych.

Zobaczymy świat ostrych podziałów: między tymi, którzy wydają polecenia, a tymi, którzy je wykonują. W ciągłym napięciu rodzą się romanse i zdrady, sojusze i konflikty, marzenia o innym życiu i poczucie utknięcia bez wyjścia.

Spektakl w reżyserii Piotra Ratajczaka opowiada o miłości i głodzie — nie tylko jedzenia, ale także bliskości, sensu i sprawczości. Na scenie pojawi się prawdziwa, profesjonalna kuchnia, w której bohaterowie będą nie tylko przygotowywać potrawy, ale także mierzyć się z presją, hierarchią i granicami własnej wytrzymałości.

premiera 28.02.2026

reż. Piotr Ratajczak

Bilety: 70 zł normalny, 60 zł ulgowy, 40 zł szkolny
 

Duży dom na odludziu, a w nim osiem kobiet i martwy pan domu – tak zaczyna się ta czarna komedia. Do sprawcy zbrodni nie prowadzą jednak żadne ślady, zatem klasyczne pytanie – kto zabił?! – zawęża się do najbliższych mężczyźnie kobiet.

Żona, kochanka, siostra, córki… Każda z nich ma swoją historię do opowiedzenia i sekrety do ukrycia. Każda również ma motyw zbrodni. W trakcie śledztwa napięcie rośnie: na jaw wychodzą rodzinne tajemnice i skomplikowane relacje miłosne, a bohaterki buntują się przeciwko narzuconym im oczekiwaniom.

Osiem wyrazistych kreacji aktorskich, kryminalna zagadka, skrywane uczucia, które wychodzą na jaw i czarny humor to najważniejsze elementy spektaklu, który w Teatrze Horzycy wyreżyserował Adam Orzechowski.

Premiera: 8 lipca 2022 r.
Czas trwania: 1 godz. 40 min. (bez przerwy)

Bilety: 70 zł normalny, 60 zł ulgowy, 40 zł szkolny
 

reż. Paweł Paszta

Projekt oparty na wspomnieniach i historiach mieszkańców kamienicy przy ulicy Bydgoskiej 50-52 – zarówno tych, którzy mieszkali w niej w latach nam współczesnych, oraz tych, którzy jako pierwsi tworzyli jej historię. Widzowie, podzieleni na pięć grup, będą prowadzeni do kolejnych pomieszczeń, w których doświadczą strzępów świata, zawierającego w sobie ludzkie przeżycia, dylematy, plany, marzenia, kłótnie i miłości. Świadkiem i aurą dziejących się historii będą mury budynku, być może też jego duchy. Tematem wspólnym dla całej historii będzie tożsamość, zarówno jednostki, jak i tożsamość zbiorowa, a także przemiany, które zaszły w Domu przy ulicy Bydgoskiej na przestrzeni 150 lat jego istnienia. 

Wstęp bezpłatny, zapisy na stronie tak.torun.pl/hub

reż. Laurent Pelly, METropolitan Opera Encores, USA, 2025

Przygotowana z myślą o całej rodzinie operowa wersja bajki o Kopciuszku. Tytułową rolę zaśpiewa mezzosopranistka Isabel Leonard. Oprócz niej na scenie wystąpią Emily D’Angelo jako Książę, Jessica Pratt jako Wróżka Chrzestna, a także Stephanie Blythe i Laurent Naouri. Dyryguje Emmanuel Villaume.

Bilety: 50 - 120 zł, dostępne na stronie internetowej.

Organizator: Kino 1410