Teatr | www.torun.pl

reż. Katarzyna Deszcz

Breda i Klara po czterdziestu latach wciąż rozpamiętują to, co wydarzyło się na potańcówce w New Electric Ballroom, kiedy były nastolatkami. W obsesję na punkcie tych wstydliwych wspomnień wciągają też młodszą siostrę Adę. Zdradzone uczucia i niespełnione marzenia sprawiają, że siostry izolują się od społeczeństwa, a jedyną osobą, która ma dostęp do ich tajemnic, jest dostawca ryb Patsy.

„The New Electric Ballroom” to poruszająca opowieść o skutkach życia w małej miejscowości, gdzie plotki długo nie schodzą z ludzkich języków.

Spektakl powstał na podstawie dramatu autorstwa współczesnego irlandzkiego pisarza Endy Walsha. Sztuka otrzymała prestiżowe wyróżnienia: na festiwalu Edinburgh Fringe – First Fringe Award oraz Herald Archangel Award, a także nagrody Irish Times Theatre Awards, w tym dla Najlepszej Nowej Sztuki.

Czas trwania: 1 godzina 30 minut (bez przerwy)
Ceny biletów: 60 zł, 50 zł ulgowy, 40 zł szkolny
 

– Czy chcesz mieć dziecko?
Zapytał ją w dziale dziecięcym w IKEI.

Zadane podczas zakupów pytanie wpłynie na całe życie bohaterów uruchamiając sekwencję nieoczekiwanych zdarzeń. Kłótnie, rozstania, namiętność i seks – wszystko zostanie opowiedziane w sposób ciepły i delikatny. Widownia podsłucha intymną rozmowę między dwojgiem wykształconych, wrażliwych ludzi z klasy średniej, którzy starają się postąpić słusznie.

„Tchnienie” to sztuka bezpośrednia, klarowna, szybka i zabawna, napisana przez znakomitego brytyjskiego autora Duncana Macmillana, który zadawał sobie podobne pytania. Jej ważnym tematem jest też miłość. Czy kochamy się dzisiaj mniej? Jaką wizję tego uczucia sprzedaje nam współczesna kultura?

Chciałbym, aby „Tchnienie” dawało oddech; aby jego bohater i bohaterka mogli uwypuklić piękno miłości, którego niedobór często odczuwamy. Przecież artyści tylko przykładają lustro rzeczywistości – zapowiada reżyser, Patryk Warchoł.

Bilety: 65 zł, 55 zł ulgowy, 40 zł szkolny
 

reż. Anna Augustynowicz

W wiejskiej społeczności dotkniętej klęską suszy romans księdza z młodą kobietą staje się początkiem tragedii. Wyspiański w przejmujący sposób ukazuje w „Klątwie” mechanizmy kolektywnej przemocy i lęku, które przeradzają się w potrzebę ofiary.

Spektakl w reżyserii Anny Augustynowicz wydobędzie z tekstu Wyspiańskiego aktualne pytania o fanatyzm i mentalność zbiorową. Twórcy będą czytać tekst dramatu skupiając się na jego pierwotnym rytmie i muzyczności, które niosą znaczenia wykraczające poza słowa. Całość stanie się opowieścią o społeczeństwie owładniętym strachem i potrzebą dominacji, o napięciu między naturą a kulturą, zbiorowością a jednostką, sacrum a profanum.

Scenografia Marka Brauna będzie minimalistycznym skrótem i metaforą realistycznej przestrzeni. Kostiumy zaprojektował Tomasz Armada. Jan Kamiński komponuje ścieżkę dźwiękową, która wykracza poza tradycyjne ilustracje – opartą na muzyce noise, budującą atmosferę napięcia i transcendencji. Za projekcje wideo odpowiada Wojciech Kapela; będą one pełnić funkcje symboliczne, immersyjne i deformujące przestrzeń sceniczną.
 

Premiera: 29 czerwca 2025 r.

Rozdzierające namiętności, omdlenia, zemsta, pojedynki, bójki, ucieczki i pogonie. Wszystko utkane przez jednego z najważniejszych dramaturgów wszech czasów – Calderona de la Barkę.

„Księżniczka na opak wywrócona” to dramat marzycielsko-miłosny, w którym świat wywrócony jest na opak, a wydarzenia pędzą w zawrotnym tempie. Bohaterowie, nie mając czasu na westchnienie i odpoczynek, omdlewają z powodu miłosnych uniesień.

Czy życie jest snem, a śmierć wybawieniem? A może jest na odwrót? To pytanie uwzniośla tę rozkoszną komedię i udowadnia, że można śmiać się mądrze.

Tekst: Calderon de la Barca, imitacja: Jarosław Marek Rymkiewicz

Reżyseria: Paweł Aigner

Scenografia i kostiumy: Magdalena Gajewska

Muzyka: Piotr Klimek

Choreografia: Rafał Domaga
 

reż. Łukasz Czuj

„Mistrz i Małgorzata” Michaiła Bułhakowa jest jak rozbite lustro, w którym w setkach refleksów widzimy Rosję, miłość, ludzką mizerność i ogrom samotności. Sednem powieści jest mroczna tajemnica i pytanie o banalność zła.

Czym jest nasze życie i kto o nim decyduje – Bóg czy Diabeł? Twórcy spektaklu proponują publiczności rozmowę o współczesnym świecie, zbudowaną na bazie niezwykłego dzieła, które dla wielu pozostaje najważniejszą książką.

Rosja to stan umysłu – powiadają. Zawierają się w niej setki lat carskiego ucisku, radziecki terror, Katyń, zbrodnie na Ukrainie, a ponad tym wszystkim – żądza imperialnej potęgi i skłonność do podbijania mniejszych narodów.

W taki świat trafia Woland wraz ze swoją szatańską świtą, która z jednej strony demaskuje zdrajców, a z drugiej wznieca pożary. Jest częścią tej siły, która wiecznie zła pragnąc, wiecznie czyni dobro (Faust, J. W. Goethe). Jest w tym też ogromna doza komizmu i brawurowych awantur, choćby o jesiotra drugiej świeżości…

W „Mistrzu i Małgorzacie” w reżyserii Łukasza Czuja bierze udział niemal cały zespół aktorski Teatru Horzycy. Aktorom na scenie będzie towarzyszyć zespół muzyczny pod kierownictwem Igora Nowickiego.

To wódka? – słabym głosem zapytała Małgorzata. (…) – Na litość boską, królowo – zachrypiał – czy ośmieliłbym się nalać damie wódki? To czysty spirytus. Napijcie się go z nami na Dużej Scenie.

Premiera: 11 maja 2024 r.

Czas trwania: 4 godziny (z dwiema przerwami)

Bilety: 70 zł normalny, 60 zł ulgowy, 40 zł szkolny

Uwielbiana przez wielu Polaków historia Nikodema Dyzmy. Główny bohater powieści Tadeusza Dołęgi-Mostowicza to pozbawiony szczególnych talentów człowiek znikąd, który wyrusza do Warszawy w poszukiwaniu pracy. Lawina przypadków i cwaniactwo Dyzmy sprawiają, że zaczyna on piąć się coraz wyżej po szczeblach kariery politycznej. Zachwycone nim społeczeństwo ignoruje jego kompletny brak kompetencji.

Czy dziś nie żyjemy w czasach opanowanych przez Dyzmów? Czy nie atakują nas ze wszystkich stron i we wszystkich dziedzinach chorobliwi karierowicze i ludzie pozbawieni skrupułów? Dlaczego zgadzamy się, aby kolejni Dyzmowie rządzili naszym światem? Może ich potrzebujemy?
„Kariera Nikodema Dyzmy” to opowieść aktualna we wszystkich czasach, niezależnie od panującego systemu politycznego.

Reżyseria i opracowanie muzyczne: Piotr Ratajczak

Bilety: 70 zł, 60 zł ulgowy, 40 zł szkolny

reż. Sławomir Narloch

Mary, nazywana kapryśnicą, musiała przenieść się z Indii do angielskiej posiadłości swojego wuja i nie jest zadowolona z tej zmiany. Szybko jednak zawiera przyjaźnie z ludźmi i zwierzętami, a jej uwagę skupia tajemniczy ogród zamknięty za wysokim murem.

„Tajemniczy ogród” to opowieść o przyjaźni, odwadze i mocy przyrody. Czas spędzony na wrzosowisku i w ogrodzie pozwala młodym bohaterom odkryć w sobie siłę i cieszyć się dzieciństwem.

W spektaklu Sławomira Narlocha świat zwierząt przenika się ze światem ludzkim, a to, co magiczne, staje się zupełnie prawdziwe. Duża Scena zmieni się w ogromne wrzosowisko, zaś autorskim piosenkom towarzyszyć będzie muzyka na żywo. Na przedstawienie zapraszamy małych i dużych widzów.

Czas trwania: 2 godz. 30 min. (z przerwą) 
Bilety: 70 zł, 60 zł ulgowy, 40 zł szkolny

Bilety: 63,30-100,22 zł na eventim.pl, ticketmaster.pl

Bilety: 79-129 zł na kupbilecik.pl

Interaktywny Świąteczny Spektakl dla Dzieci

Bilety: 85-95 zł na kupbilecik.pl, biletyna.pl