Teatr | www.torun.pl

W programie zobaczymy zaprezentowane przez dzieci etiudy, stworzone wokół utworów znanych polskich poetów, a także zainspirowane warsztatową przygodą ze spotkań teatralnych i wybranymi gatunkami teatralnymi. Wśród wierszy, które posłużyły za inspirację, znalazły się m.in.: Na wyspach Bergamutach J. Brzechwy, Pstryk J. Tuwima, Potwór D. Gellner, Kwoka J. Brzechwy, Pan Hilary J. Tuwima, Psie smutki J. Brzechwy i Co słychać na wsi W. Chotomskiej.

Wstęp wolny

Friends – the musical parody to komediowy musical, będący parodią kultowego amerykańskiego sitcomu Friends. Muzyczna podróż do Nowego Jorku z bohaterami znanymi na całym świecie. Spektakl, który zachwycił publiczność Broadwayu i West-Endu.

Tekst – Bob & Tobly McSmith
Muzyka – Assaf Gleizner
Reżyseria – Agnieszka Płoszajska

Obsada:
Rachel – Agnieszka Brenzak/Iga Rudnicka
Chandler – Jeremiasz Gzyl/Natan Nogaj
Phoebe – Adrianna Koss/Oksana Terefenko
Joey – Marcin Sosiński/Dominik Bobryk
Monica – Małgorzata Regent/Izabela Pawletko
Ross – Kamil Zięba/Maciej Podgórzak
Gunther – Michał Zacharek/Marcin Słabowski

Spektakl na licencji Theater Mogul. Prapremiera odbyła się w Nowym Jorku, wyprodukowana przez Lynn Shore Entertainment, Theater Mogul i McSmith Family Entertainment

Kliknij, aby przejść do zakupu biletów

Losy teatralnych lalek nie należały ostatnimi czasy do najłatwiejszych. Tyle miesięcy spędzonych w skrzyniach, magazynach, często w ścisku, ciągle w tym samym towarzystwie bądź w samotności…

Dlatego kiedy tylko dowiedziały się, że od 15 maja położenie ich może ulec zmianie, natychmiast podmalowały oko, przypudrowały noski, zrobiły rekonesans swych scenicznych kreacji i… zmotywowały aktorów Teatru „Baj Pomorski” w Toruniu do napisania scenariusza i wyreżyserowania przedstawienia, w którym odegrają niebagatelną rolę.

W ten sposób na Scenie Szekspirowskiej  odbędzie się premiera spektaklu "Lalki śpiewają" powstałego w ramach Sceny Inicjatyw Aktorskich. Czeka nas dynamiczne widowisko, przepełnione muzyką, niebanalnym humorem, wartką akcją, w którym obok siebie staną lalki pochodzące z najrozmaitszych, niekiedy już dość zamierzchłych, przedstawień Teatru „Baj Pomorski”.

Pacynki, muppety, maski, marionetki, lalki stolikowe – to tylko niektóre z form lalkowych pojawiąjące się w przedstawieniu.

Wszystkiemu, o czym mowa powyżej, towarzyszyć będzie drobny konflikt… W jego rozstrzygnięciu niezbędna okaże się pomoc Was-Widzów!

Druga data premiery spektaklu to 16 maja, również o godz. 17:00. W dniu tym wystąpi druga, wymienna obsada.

Rezerwacji biletów można dokonywać poprzez Dział Organizacji Widowisk: tel. 56 652 20 29 wew. 35, 36, 54, e-mail: organizacja@bajpomorski.art.pl

Szczegóły: http://bajpomorski.art.pl/repertuar,13,pl.html

Chcesz porozmawiać o wrażeniach, jakie wywołała w Tobie najnowsza premiera Teatru – „Zemsta” w reż. Pawła Paszty?

Spotkanie będzie otwartą przestrzenią do rozmowy na temat emocji i refleksji, które pojawiły się w widzach i widzkach po jej obejrzeniu.

Rozmowa jest skierowana przede wszystkim do młodzieży, studentów i seniorów, gdyż jest częścią międzypokoleniowego projektu „Młody Teatr”. Współtworzą ją jej uczestnicy – nie ma tu zaproszonych gości. Głos każdego widza jest jednakowo ważny. Spotkanie opiera się na wzajemnym szacunku do odmiennych poglądów. Nie ma jednej, dobrej odpowiedzi na stawiane pytania, a tym spotkaniem chcemy poznać jak najwięcej różnych perspektyw.

Spotkanie odbędzie się za pomocą platformy ZOOM (rozmowa jest zamknięta tylko dla zapisanych uczestników)
Spotkanie poprowadzi Katarzyna Pągowska – pedagożka teatru.

Ilość miejsc jest ograniczona, dlatego chętnych prosimy o przesłanie zgłoszenia - kliknij, aby przejść do formularza zgłoszeniowego

Z każdą osobą pracownicy teatru skontaktują się osobiście w sprawie szczegółów spotkania.

Pokazy online. Spektakl jest dostępny przez 24 godziny od godz. 15:00 dnia, na który wykupi się bilet.

Na początku było słowo. Karaluch. W Rwandzie, w 1994 roku Radio Wolności i Tysiąca Wzgórz namawiało swoich słuchaczy z plemienia Hutu, by wzięli maczety i zapolowali na „karaluchy”. Robakami stali się ich sąsiedzi z plemienia Tutsi. Siła propagandy – nienawiści, dehumanizacji, odwołań do bożego dzieła – przyczyniła się do ludobójstwa, które w ciągu stu dni pochłonęło prawie milion ofiar. Podczas procesu prezenterów radiowych z Rwandy słynna prokurator Carla del Ponte powiedziała, że zabójcy posłuchali radia, bo było dla nich jak biblia. Na początku zawsze jest słowo. Także we współczesnej Polsce. W spektaklu „Wróg się rodzi” badamy fenomen Radia Maryja, które od blisko 30 lat wpływa na mentalność swoich słuchaczy oraz procesy społeczne i kulturowe. To radio także jest biblią. Jakie mogą być tego konsekwencje?

Bilety: https://teatr.torun.pl/repertuar/

Festiwal zwykle odbywał się jesienią. Pandemia zmieniła ten od dawna ukonstytuowany stan rzeczy. Tym razem Toruńskie Spotkania Teatrów Jednego Aktora odbędą się w maju.

Organizatorzy mają nadzieję zorganizować imprezę w formie hybrydowej, by widzowie mogli uczestniczyć w niej fizycznie oraz poprzez streaming. Sytuacja jest jednak dynamiczna i wiele wskazuje na to, że tegoroczna edycja przybierze wyłącznie tę drugą postać. Wówczas

Spektakle pokazywane będą poprzez platformę PPV Stream: https://bajpomorski.ppv-stream.pl/

Hasło przewodnie: Spektakle w 100. rocznicę urodzin Tadeusza Różewicza.

Zaprezentowane zostaną cztery monodramy. W pierwszym dniu widzowie obejrzą monodram Krzysztofa Gordona „Śmieszny staruszek”. Staniemy się świadkami nie do końca sprecyzowanej pod względem przedmiotu rozprawy sądowej, podczas której oskarżony „składa zeznania ze swojego życia”. Po spektaklu odbędzie się jedyna impreza towarzysząca (najprawdopodobniej wyłącznie w formie online) – wykład prezesa Klubu Krytyki Teatralnej, redaktora Tomasza Miłkowskiego, „Tadeusz Różewicz w Teatrze Jednego Aktora”.

W drugim dniu Wioleta Komar zaprezentuje monodram „Przyj dziewczyno przyj…” oparty na utworach: „Przyj dziewczyno przyj do sukcesu” i „Kichnięcia, dramatach: Pogrzeb po polsku”, „Na czworakach”, „Trelemorele”, „Czego przybywa czego ubywa” oraz wierszu „Budowa wieży Bubel”. Spektakl stanowi próbę scenicznego ujęcia byłych, obecnych i przyszłych tzw. „obowiązujących, kultowych trendów” literacko-artystycznych.

W tym samym dniu Piotr Kondrat zaprezentuje w Amfiteatrze Szekspirowskim premierowy spektakl „Szekspir 7 pm”.

Ostatniego dnia obejrzeć będzie można monodram Agnieszki Przepiórskiej „Ginczanka. Przepis na prostotę życia”. Spektakl stanowi próbę ujęcia życiorysu poetki żydowskiego pochodzenia, Zuzanny Ginczanki, rozstrzelanej przez Gestapo w 1944 roku.

Afisz festiwalu - kliknij, żeby powiększyć

W niedzielę, 25.04. pożegnanie tytułu

Twórcy spektaklu, zainspirowani motywami z książki E.T.A Hoffmanna, zabierają widzów w podróż do krainy, w której fikcja miesza się z dokumentem. Nie jest to magiczny, słodki Disneyland. To miejsce, w którym doświadczymy zarówno tego, co trudne, jak i tego, co daje siłę i nadzieję – spotkania z drugim człowiekiem. Na scenie obok aktorek i aktorów Teatru Horzycy wystąpią seniorzy. Posłuchajmy ich opowieści. Spektakl w reż. Darii Kopiec opowiada o potrzebie empatii i dialogu międzypokoleniowego. Zapraszamy dorosłych i młodzież od 16 roku życia.

Kliknij, aby kupić bilety

Spektakl do obejrzenia na profilu FB Teatru im. Horzycy

Wspólnie z Fundacją RECAL w ważny dla każdego Międzynarodowy Dzień Ziemi przygotowaliśmy  transmisję ekologicznego spektaklu teatralnego, w którym mała dziewczynka Ala poznaje sekrety (i zalety!) selektywnej zbiórki opakowań, wprowadzając widzów w świat wartości takich jak przyjaźń, pogoda ducha oraz aktywność fizyczna.

Swoimi działaniami spróbuje przekonać kolegę, że ruch, zdrowe odżywianie się oraz dbanie o środowisko to dobry i prosty sposób, aby być zdrowym, a także szczęśliwym. Pomogą jej w tym przyjaciele: Puszka Pusia, Alugator, Wiewiórka oraz Gnieciuch Plastinek.

W trakcie przedstawienia zostaną poruszone takie tematy jak: ekologia, segregacja odpadów, recykling, aktywny tryb życia. Wszystko po to, aby pokazać dzieciom, jak ważny jest zdrowy tryb życia oraz dbanie o środowisko naturalne.

Spektakl w ciekawy sposób zachęca do recyklingu i rozwijania świadomości ekologicznej już od najmłodszych lat. Kierowany jest dla rodziców i dzieci od 3 roku życiu. Czas trwania spektaklu to około 40 minut, w sam raz, aby najmłodsi mogli go obejrzeć z zaciekawieniem, a rodzice odpocząć po dniu wypełnionym pracą.

Transmisja spektaklu dostępna będzie bezpłatnie w dniu wydarzenia o godz. 19:00, a także przez 48h po jej zakończeniu.

W spektaklu wystąpią toruńscy aktorzy: Damian Droszcz oraz Agnieszka Zakrzewska

Do obejrzenia na Facebooku (kliknij i przejdź na profil na FB) i kanale YouTube (klknij i przejdź na YT) Dworu Artusa

Piotruś Pan i Wanda po latach wracają do Nibylandii. Kiedyś była ona dla nich krainą wolności, miejscem, w którym czuli się wyjątkowo. Teraz wracają, aby zmierzyć się ze swoimi pragnieniami, rozczarowaniami i dawnymi fantazjami o dorosłości.

Tytułowa wyspa to z jednej strony Nibylandia, czyli przestrzeń wiecznego dzieciństwa, marzeń i wyobraźni. Z tą krainą zestawiona zostaje wyspa Hart – nowojorska wyspa zwana przez niektórych przeklętą.

Wyspa Hart była miejscem więzienia, przymusowej izolacji i masowych, bezimiennych grobów. W spektaklu Hart symbolizuje dotarcie do własnego wnętrza, jądra ciemności, podzielenie się swoimi obawami i pragnieniami.

Na wyspie Hart został pochowany – anonimowo i bez obrządku – Bobby Driscoll, odtwórca roli Piotrusia Pana z filmu animowanego z 1953 r. Kiedy Bobby z dziecka zmienił się w młodzieńca, Disney rozwiązał z nim umowę. Młody aktor uzależnił się od heroiny i zmarł w wyniku przedawkowania w wieku 31 lat.

Twórcy spektaklu „Wyspa” zderzają własne wspomnienia z dzieciństwa z historią chłopca, który nie chciał dorosnąć. Przyglądają się temu, jak role społeczne kształtują życie dorosłego człowieka zagubionego w niepewnej, dynamicznie zmieniającej się rzeczywistości.

"Wyspa" - opowieść o nas wszystkich, którzy staramy się znaleźć balans pomiędzy dwoma rozrywającymi nas siłami: pragnieniem wolności i potrzebą bezpieczeństwa.

Kliknij, aby kupić bilet

Spektakl będzie dostępny w dniu, na który zakupiono bilet, od godz. 15:00 do 9:00 następnego dnia.

Przed nami Obchody Międzynarodowego Dnia Teatru. Z tej okazji Teatr Amorficzny działający w Centrum Kultury Dwór Artusa-Filia Dom Muz na Podgórzu, przygotował monodram "Kot mi schudł" w wykonaniu Marii Podoleckiej, w reżyserii Joanny Łagan. Jest to wydarzenie wpisujące się w ogólnopolską akcję Dotknij Teatru.

Monodram powstał w oparciu o tekst Podanie o miłość Katarzyny Grocholi. Maria Podolecka zaprezentowała go w finale Ogólnopolskiego Konkursu Recytatorskiego (Słupsk X 2020) w Turnieju Teatru Jednego Aktora, podczas XVII Festiwalu Sam na scenie i zajęła II miejsce, natomiast Joanna Łagan otrzymała nagrodę (także II miejsce) za reżyserię. Ponadto monodram miał być prezentowany na 16. Festiwalu Teatrów Niewielkich w listopadzie 2020 r. Ze względu na zaostrzenie obostrzeń związanych z pandemią koronawirusa festiwal został odwołany.

Obecny skład grupy starszej teatru: Maria Podolecka, Magdalena Śrama, Justyna de Mehlem- Barabaś, Agnieszka Gotowicz, Martyna Fijał , Mateusz Łagan , Jarosław Dąbrowski oraz Dominik Matan.

Do obejrzenia na Facebooku (kliknij i przejdź na profil na FB) i kanale YouTube (klknij i przejdź na YT) Dworu Artusa