Teatr Baj Pomorski | www.torun.pl

Dyskusja jest kontynuacją rozpoczętego w 2025 roku procesu sieciowania osób i podmiotów zajmujących się w Polsce monodramem (Instytut Teatralny i „MONOTEATR: HERSTORIE” w Gdańsku). Zapraszamy Państwa do udziału w rozmowie, podczas której postaramy się zajrzeć w kulisy produkcyjne polskich festiwali prezentujących sztukę monodramu oraz spektakli jednoosobowych. Kulisy – czyli praca, której „nie widać”. Jak to jest? „Nie widać”, ale rzeczywistość realizacji wydarzeń stawia przed producentami i producentkami szereg wyzwań, z którymi trzeba się zmierzyć dla efektu, który później docenia (i ocenia) publiczność.

Skąd czerpać inspirację? Gdzie szukać motywacji? Dlaczego MONO?

Goście i gościnie dyskusji:

• Monika Hess-Rashad / Międzynarodowy Festiwal Monodramu „KRAKOW FEST”, Fundacja KITE, KITE Theater, Kraków
• Zbigniew Lisowski / Toruńskie Spotkania Teatrów Jednego Aktora, Teatr Baj Pomorski, Toruń
• Dominika Porwit-Wądołowska / Tyski Festiwal Monodramu „MoTyF”, Teatr Mały, Tychy
• Dorota Sentkowska / Festiwal „MONOTEATR”, Fundacja Theatrum Gedanense, Teatr w Oknie, Gdańsk
• Katarzyna Sygitowicz-Sierosławska / Festiwal „Sam na scenie” w Słupsku, Teatr Rondo, Słupsk
• Koncepcja i moderacja – Mateusz Nowak / Polski Ośrodek Międzynarodowego Instytutu Teatralnego /ITI/, Festiwal „Teatr w Remizie” w Helu

Wstęp wolny!

Czy pragnienie wolności może być uzależnieniem? Czy istnieją granice przekraczania granic? Czy ostateczne rozstrzygnięcie walki z samym sobą jest zwycięstwem, czy przegraną?

HIBERNACJA to inspirowana życiem Tomka Mackiewicza opowieść o himalajskiej wędrówce. Wspinaczka jest tu jednak jedynie pretekstem do opowiedzenia o ludzkiej sile i słabości, o ludzkiej skłonności do autodestrukcji i pragnieniu ocalenia. To także studium dwóch oblicz himalaizmu: tego, który stanowi wędrówkę w głąb siebie wbrew wszelkim przeciwnościom, i tego, który jest wyłącznie ambicjonalnym, śmiercionośnym sportem.

Ta teatralna opowieść, jak sama wspinaczka, stanowi dla nas jedynie punkt wyjścia: w oparciu o partykularną biografię chcemy opowiedzieć o tym, co nas przekracza, i do czego nieustająco dążymy: o Człowieczeństwie i Nadziei.

UWAGA! W spektaklu wykorzystywane jest światło stroboskopowe!

Scenariusz i Reżyseria: Beniamin M. Bukowski

Premiera: 25.01.2025, Teatr Mały w Tychach

Każdy z nas stanął niejednokrotnie przed zadaniem złożenia osobie bliższej lub dalszej życzeń z okazji urodzin, ślubu czy powiedzenia paru słów z powodu dużo mniej radosnego, na przykład pogrzebu.

Pamiętamy tę karuzelę myśli, ambicję, wysiłek, by życzenia były piękne i oryginalne. Zazwyczaj jednak kończy się na powieleniu schematu. Tymczasem bohaterem monodramu Jacka Cygana jest człowiek, który z układania życzeń uczynił sens swego życia, a przy tym zawód.

Czy to poeta, czy już szarlatan, osobnik twardo stąpający po ziemi, czy jakiś kosmita, który żyje na granicy realności? Adam Ferency w sposób mistrzowski potrafi oddać wszystkie odcienie osobowości naszego bohatera, który w jego kreacji bywa śmieszny i tragiczny, mocny i bezbronny, zawsze jednak uczciwy i wierny swojej pasji, zawsze trzymający wysoko rangę człowieka.

Tekst: Jacek Cygan / Reżyseria: Adam Ferency

Premiera: 20.10.2023 / Czas trwania: 75 min

Monodram powstał na podstawie scenariusza Tadeusza Słobodzianka, autora granej w wielu krajach Naszej klasy. Inspiracją dramatopisarza były skomplikowane losy żyjącego do dziś w Jerozolimie księdza-filozofa Romualda Jakuba Wekslera-Waszkinela, urodzonego w żydowskiej rodzinie, oddanego na wychowanie Polakom. Kiedy dowiaduje się, że nie jest tym, kim jest, próbuje odkryć swoją prawdziwą tożsamość, ale we współczesnym świecie, gdzie trzeba jasno określić pochodzenie, wiarę czy narodowość, zaczyna coraz bardziej odczuwać inność i obcość. Próby scalenia na nowo swojej osobowości raz po raz narażają go na nieoczekiwane sytuacje i przygody, które od tragizmu chroni śmiech i wartka, burleskowa akcja.

Prawa autorskie Autora do w/w utworu reprezentuje Agencja ADiT.

Scenariusz: Tadeusz Słobodzianek / Reżyseria: Aldona Figura /

Premiera: 13.01.2024 / Czas trwania: 90 min

W ilustracji muzycznej spektaklu wykorzystano m. in. nagrania Fundacji Dominikańskiego Ośrodka Liturgicznego (Ludu kapłański, Ubi Caritas, Niepojęta Trójco, Hymn etiopski).

Spektakl w ramach 40 Toruńskich Spotkań Teatrów Jednego Aktora

(Olsztyński Teatr Lalek)

Młoda pilotka zostaje zawieszona w stanie pomiędzy życiem a śmiercią. W przestrzeni bez czasu, w której rzeczywistość miesza się z wyobrażeniami. Spektakl inspirowany jest życiorysem Janiny Lewandowskiej, jedynej kobiety zamordowanej w Katyniu. Monodram oparty jest na narracji plastycznej, w której wykorzystane zostały m. in. lalki hybrydowe.

W spektaklu wykorzystano fragmenty tekstów piosenek Juliana Tuwima  oraz Andrzeja Własta.

Monodram zrealizowano w ramach stypendium Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu.

Autorki: Aga Błaszczak, Karolina Sadowska / Reżyseria: Aga Błaszczak

Premiera: 10.07.2021 / Czas trwania: 60 min

Spektakl w ramach 40 Toruńskich Spotkań Teatrów Jednego Aktora

Spektakl Operacja na otwartym sercu to historia opowiedziana w trzech aktach. Trzy etapy wewnętrznej przemiany: od desperackiego pragnienia miłości, przez ból po rozstaniu, aż po odrodzenie.

Szczere wyznanie, rozbieranie własnych emocji, wspomnień i traum na czynniki pierwsze. Ślepe oddanie, walka o związek i bolesne zetknięcie z prawdą, żeby w końcu móc wstać jak feniks z popiołu i odrodzić się na nowo.

To spektakl o sile kobiety, o ranach, które bolą, ale też uczą. To „operacja na otwartym sercu” – bolesna, ale konieczna, by mogło ono na nowo ożyć i odnaleźć szczęście.  A wszystko to na motywach twórczości Marii Ewy Żak (Mery Spolsky).

Scenariusz:  Julia Ankiersztajn – na motywach twórczości Marii Ewy Żak (Mery Spolsky) / Reżyseria:  Małgorzata Chojnowska-Wiśniewska / Muzyka: Mery Spolsky

Premiera: 07.12.2024 / Czas trwania: ok. 60 min