Spotkanie | www.torun.pl

Kolejny wykład on-line przygotowany przez toruński oddział Polskiego Towarzystwa Miłośników Astronomii. Wystąpi Sebastian Soberski, kierownik Planetarium i Obserwatorium Astronomicznego im. Mikołaja Kopernika w Grudziądzu oraz radioobserwator w Katedrze Radioastronomii przy Centrum Astronomii UMK w Toruniu.
Prelegent opowie o największych na świecie radioteleskopach oraz sygnałach, które zostały przez nie zarejestrowane. W trakcie wykładu usłyszymy wiele intrygujących "dźwięków" z kosmosu.
Sebastian Soberski: - Tytuł jest pewnym skrótem myślowym, bo sygnały z przestrzeni kosmicznej przychodzą w postaci fal elektromagnetycznych lub cząsteczek korpuskularnych. Prowadzi się też badania nad falami grawitacyjnymi, ale ich bezpośrednia obserwacja jest niezmiernie trudna. Fale elektromagnetyczne dochodzące do Ziemi mogą być rejestrowane np. przez radioteleskopy, a następnie zamieniane na falę akustyczną (dźwięk) tak jak to się dzieje w zwykłym odbiorniku radiowym. Tylko w niektórych szczególnych przypadkach można takiej zamiany dokonać bezpośrednio to znaczy bez zmiany częstotliwości. Na ogół jednak rejestrowane fale elektromagnetyczne leżą poza zakresem 20Hz-20KHz, więc aby po zamianie na falę dźwiękową mogły być słyszalne przez ucho ludzkie trzeba dodatkowo zmienić ich częstotliwość do podanego zakresu.
Wśród sygnałów z kosmosu, które usłyszymy podczas wykładu Sebastiana Soberskiego, znajdą się rejestracje dokonane m.in. największym w Polsce przyrządem tego typu - radioteleskopem "Kopernik", działającym w Instytucie Astronomii UMK w Piwnicach pod Toruniem.

Wydarzenie online na profilu FB Książnicy Kopernikańskiej

Bydgoskie Przedmieście sprzed lat to druga seria spotkań poświęconych toruńskim dzielnicom przedmiejskim (w 2019 mówiliśmy o Podgórzu) przygotowanych przez Katarzynę Kluczwajd na podstawie jej najnowszej książki "Bydgoskie Przedmieście. Toruńskie przedmieścia sprzed lat" (Dom Wydawniczy Księży Młyn w Łodzi).

Poznawanie miasta ma służyć utożsamieniu się z miejscem i budowaniu poczucia przynależności, ma inspirować do poszukiwania wiedzy na temat dziejów, kultury i sztuki Torunia.

Cykl wykładów online, mających formę krótkich filmów. Miniwykłady mają na celu wprowadzenie odbiorcy w świat historii sztuki, dostarczając wiedzy bazowej dla nauczycieli i uczniów o różnym stopniu zaawansowania, jeśli chodzi o interpretację obrazu.

• 6.10. (wtorek), godz. 18.00 2. odcinek: Obraz i metodologie (przegląd najważniejszych metodologii)
• 20.10. (wtorek), godz. 18.00 3. odcinek: Analiza immanentna

Facebook Centrum Literatury CSW

Cykl spotkań online, podczas których poznajemy najważniejsze dzieła sztuki współczesnej, które znajdują się w zbiorach znanych i nieznanych galerii i muzeów na świecie.
Prowadzenie: Tomasz de Rosset

Facebook Centrum Literatury CSW

Spotkanie poświęcone Syrii jako obszarowi wojny zastępczej (proxy war) i związanemu z tym kryzysowi humanitarnemu, którym od 2011 roku dotknięci są mieszkańcy Syrii.
Prowadzenie: prof. Bassam Aouil

Facebook Centrum Literatury CSW

Pierwszy z cyklu wykładów towarzyszących wystawie Helmuta Newtona.
Fotografia jako nowe medium dość niedawno znalazła swoje miejsce w muzeach. Często towarzyszyła zbiorom jako dokumentacja czy zbiory ikonograficzne, nie mając w wielu przypadkach swojej autonomiczności. Podczas pierwszego wykładu opowiemy, jak kształtowały i kształtują się zbiory fotografii w kolekcjach muzealnych oraz jakie jest ich znaczenie kolekcjonerskie i naukowe.
Wykładowi towarzyszyła będzie prezentacja wybranych dzieł fotograficznych z kolekcji CSW.
Prowadzenie: Mateusz Kozieradzki

Facebook Centrum Literatury CSW

Po długiej przerwie zapraszamy na spotkanie z Iwoną Chmielewską i Jolantą Liczkowską-Czakyrową. Tym razem inspiracją do rozmowy będzie książka „Gdzie jest moja córka?” autorstwa Iwony Chmielewskiej, która ukazała się w tym roku w Polsce dzięki wydawnictwu Format.
Ze względu na ograniczenia sanitarne zapraszamy publiczność do oglądania rozmowy i włączenia się do dyskusji na Facebooku Centrum Literatury CSW.

Ponieważ temat okazał się obszerny jak zawartość damskich torebek, wracamy do wykładu sprzed dwóch lat. Tym razem opowieść o tym nieodłącznym elemencie „damskiego wyposażenia” poprowadzi historyczka sztuki, która zaprezentuje ciekawe eksponaty z własnej kolekcji. Ze względu na ograniczenia sanitarne obowiązują zapisy, a wszyscy ci, którzy nie będą mogli wziąć udziału w spotkaniu na żywo, mogą śledzić je na Facebooku Centrum Literatury CSW.
Prowadzenie: Jolanta Różalska

Wstęp wolny. Zapisy: biblioteka@csw.torun.pl
Limit miejsc: 15 osób

O zaangażowanych t-shirtach, czapeczce z logiem Star-Wars i namiocie z obozu dla uchodźców, który stał się sukienką – wykład on-line Marty Kołacz

Jest 1984 rok. Młoda uśmiechnięta kobieta stoi obok ówczesnej premier Wielkiej Brytanii Margaret Thatcher. Pozują właśnie wspólnie do zdjęcia, gdy nagle Katharine Hamnett rozchyla poły kurtki. „58% nie chce Pershingów” – t-shirt informujący o badaniach opinii publicznej na temat rozprzestrzeniania się w Europie amerykańskich pocisków Cruise i Pershing ukazuje się fotoreporterom w całej okazałości. Zanim premier przeczyta slogan i zdąży zareagować, powstają zdjęcia, które wraz z koszulką przejdą do historii zaangażowanej mody.
Ubierając się, dokonujemy wyboru. Wyboru materiału, z którego nasze ubrania zostały uszyte, wyboru sposobu, w jaki znalazły się one w naszej szafie, wreszcie wyboru, co poprzez strój chcemy zakomunikować otoczeniu. Choć czasem wcale o tym nie myślimy, to właśnie nasze jednostkowe wybory są sercem mody. Odzieżowe decyzje odzwierciedlają to, jak widzimy świat i jak chcemy być przez świat postrzegani. Jaskiniowiec ozdabiający swój strój wykonanymi z kości zwierząt koralikami, tępieni przez władze PRL-u bikiniarze, współczesna blogerka modowa – wszyscy utożsamiają potrzebę wyrażenia własnej osobowości. Moda jest i zawsze była ważną częścią naszego życia.
Podczas wykładu chciałabym zwrócić szczególną uwagę na to, co komunikują nasze ubrania. Opowiem więc, w jaki sposób to, co zakładamy na siebie, a także w co ubieramy nasze dzieci, ma znaczenie. Pokażę przykłady jak współcześni artyści i projektanci wykorzystują siłę mody do komunikowania i rozwiązywania problemów naszych czasów. Spróbuję także pokazać, jak mądrze używać mody i zrobić z jej komunikacyjnej funkcji użytek.

Marta Kołacz – kuratorka i historyczka designu. Od 2010 roku wykładowca Międzywydziałowego Instytutu Nauk o Sztuce Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. Laureatka stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego „Młoda Polska”. W latach 2008–2015 kuratorka Centrum Sztuki Współczesnej Znaki Czasu w Toruniu, w tym m.in. poświęconego polskiemu projektowaniu Festiwalu Architektury i Wzornictwa TORMIAR (wspólnie z Cezarym Lisowskim). Członkini Stowarzyszenia Historyków Sztuki i Stowarzyszenia Bydgoskie Przedmieście. Autorka publikacji dotyczących współczesnej architektury i designu, a także edukacji i partycypacji kulturalnej.

Wykład w ramach cyklu „Projekt dla…” Koordynacja cyklu: Joanna Gwiazda

facebookowy fanpage i kanał YouTube Galerii Sztuki Wozownia

Cykl wykładów on-line Anny Cymer

W październiku, który nieodzownie kojarzy się z początkiem roku akademickiego na uczelniach wyższych, galeria Wozownia inicjuje nowy cykl wykładów on-line! „Architektury droga do współczesności: od postmodernizmu do szklanych ikon” to mini-kurs skierowany nie tylko do studentów, ale wszystkich zainteresowanych najnowszym obliczem architektury w naszym kraju. Historia polskiej produkcji budowlanej w ostatnich dekadach to temat traktowany zwykle raczej wybiórczo – łatwiej natknąć się na analizy konkretnych realizacji czy typów obiektów niż na omówienia, pozwalające uchwycić szerszy ogląd zjawisk. Anna Cymer zmienia punkt odniesienia, a prowadzony przez nią cyklma być próbą ukazania procesów zachodzących na polu rodzimej architektury w panoramie dynamicznych zmian społeczno-kulturowych od lat 80. do współczesności.

Anna Cymer – historyczka architektury, absolwentka historii sztuki na Uniwersytecie Warszawskim, zajmuje się popularyzacją wiedzy na temat architektury. Pisuje zarówno do mediów popularnych, jak branżowych i specjalistycznych, na stałe związana z portalem Culture.pl. Dwukrotna stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, laureatka Nagrody Dziennikarskiej Izby Architektów RP. Autorka książki „Architektura w Polsce 1945–1989”.

6.10 (wtorek), godz. 18.30 Wykład 1: Postmodernizm, czyli jak odreagować wielką płytę
W światowej architekturze postmodernizm zaistniał już w latach 60. XX wieku, wpisując się w szeroki prąd filozoficzny, oddziałujący także na literaturę czy sztuki wizualne. W Polsce idee postmodernistyczne trafiły na podatny grunt w latach 80., kiedy pogrążone w ekonomicznym i politycznym kryzysie państwo poluzowało regulacje dotyczące produkcji architektonicznej. Wyzwoliło to wielką energię i pozwoliło na kreację. Polski postmodernizm – choć w kryzysowym wydaniu – zaowocował ciekawymi realizacjami, a jego stylistyka w wielu wypadkach niosła też o wiele głębsze niż tylko formalne treści.

27.10 (wtorek), godz. 18.30 Wykład 2: Zabytki polskiej transformacji, czyli jak kapitalizm zmienił architekturęLata 90. to czas narodzin pierwszych przedsiębiorstw handlowych, ulokowanych najczęściej na łóżkach polowych czy w kolorowych budkach, ale z tamtą epoką kojarzymy także nowe biurowce o charakterystycznych, biało-niebieskich elewacjach. Pierwsza dekada polskiego kapitalizmu przyniosła jednak więcej zmian w architekturze i urbanistyce: pojawiły się obiekty o nieznanych wcześniej funkcjach, ewolucję przeszło projektowanie miejskich przestrzeni. Jakie realizacje lat 90. godne są uwagi? Które z nich warto znać? Czego nas nauczyły tamte lata, jak wywarły wpływ na współczesność?

17.11 (wtorek), godz. 18.30 Wykład 3: Między deweloperką a filharmoniami, czyli gdzie jest dziś polska architekturaWykłady w ramach cyklu „Architektura w Wozowni” współfinansowanego ze środków Gminy Miasta Toruń.

facebookowy fanpage i kanał YouTube Galerii Sztuki Wozownia