Restauracja G132 | www.torun.pl

Michał Lewandowski (ur. 1994) - interesuje się fotografią od kilkunastu lat. Prezentował swoje prace na ponad 50 wystawach. Mieszka w pobliżu lasu i niemal codziennie na spacerach fotografuje otaczającą go rzeczywistość. Interesuje się krajobrazową fotografią konceptualną. Uwielbia tworzyć nowe fotografie i często korzysta z różnych programów, by przedstawić własną wizję otaczającego go świata. Autor o wystawie: W swoich pracach staram się łączyć fotografię z muzyką. W prezentowanym cyklu zdjęć próbuję opisać swoje fascynacje światem muzyki dawnych mistrzów i światem fotografii natury przetworzonej cyfrowo. 

Wernisaż – wstęp wolny 

Artysta o wystawie: Muzyka klasyczna towarzyszy mi od dziecka. Już we wczesnym dzieciństwie – dzięki przede wszystkim rodzicom – poznałem wiele utworów Chopina i innych wielkich mistrzów. Moja przygoda z fotografią rozpoczęła się natomiast znacznie później, dopiero w gimnazjum dostałem pierwszy aparat fotograficzny i zacząłem robić pierwsze zdjęcia, zaś po ukończeniu studiów fotograficznych fotografia stała się moim wymarzonym zawodem. Zawsze jednak w swoich pracach staram się łączyć fotografię z muzyką. W prezentowanym cyklu zdjęć próbuję opisać swoje fascynacje światem muzyki dawnych mistrzów i światem fotografii natury przetworzonej cyfrowo. Przedstawione zdjęcia opisują otaczającą mnie przyrodę: lasy, stawy, jeziora. Każde z nich zostało wykonane po wysłuchaniu innego utworu muzycznego. Dźwięki, które docierają do mnie w trakcie spacerów po lesie staram się opisać za pomocą tworzonych fotografii. Następnie wykonane zdjęcia przetwarzam cyfrowo, co ma służyć podkreśleniu szczegółów widocznych na zdjęciach, np. faktury trawy czy tafli jeziora. Fotografuję zawsze to, co jest mi szczególnie bliskie. Fotografowanie, podobnie jak słuchanie muzyki, są mi niezbędne do życia, tak jak oddychanie. Tworząc nowe fotografie odkrywam wciąż na nowo siebie i nieskończony świat innych ludzi, miejsc, krajobrazów.

Strona artysty

Na wystawie można zobaczyć jak sam kolor wpływa na formę wyrazu i odczucia przy tym towarzyszące. Każda z prac jest historią opowiadającą coś innego. Wyrazista kolorystyka, figury geometryczne i ostre cięcia to, to co lubię. Każda praca to proces łączenia kolorów z formą. Moje obrazy nawiązują do sztuki ulicy, ale i przyrody, antyku i mitologii. W akwarelach to podświadomość i sny. Wszystko można pogodzić.

Mariusz Dziak- urodził się w Lublinie. Od 1993 r. mieszka w Toruniu. Jest absolwentem IX LO o profilu plastycznym. Od najmłodszych lat interesował się sztuką, w tym graffiti. Tworzy akwarele z dodatkiem pióra lub cienkopisu. Maluje również farbą akrylową sprayem i areografem. Do prac na płótnie używa ręcznie wycinanych szablonów. Maluje murale.

Wstęp wolny

Wystawa prezentuje  unikalne podejście do sztuki kolażu. To opowieści złożone z kontrastujących elementów elegancji i przewrotności. Prace Iwony przełamują tradycyjne spojrzenie na obraz, tworząc przestrzeń do refleksji nad tym, jak fragmenty rzeczywistości mogą układać się w zupełnie nowe znaczenia.

Wstęp wolny

Artystka, kuratorka wystaw, marszandka, właścicielka i menedżerka Galerii Sztuki Maya w Toruniu.  Od 2009 r. zarządza przedsiębiorstwem z branży artystycznej. Zorganizowała ponad 100 wystaw rysunku, malarstwa i grafiki artystów krajowych i zagranicznych oraz ponad 70 aukcji sztuki online.

Jest organizatorką i uczestniczką licznych wydarzeń kulturalnych, spotkań ze sztuką, warsztatów i konkursów promujących sztukę w Polsce.  Z przerwami prowadzi własną szkołę sztuki – Atelier Maya – gdzie uczy rysunku i malarstwa, wspiera rozwój kreatywności oraz pomaga budować własną markę artystyczną. Prowadzi warsztaty i wykłady gościnnie na UMK, w Centrum Wsparcia Biznesu Torun.Direct.  Jest członkinią jury Ogólnopolskiego Przeglądu Twórczości Artystycznej Niepełnosprawnych OPTAN 2024.
Ma na swoim koncie 54 nagrody w międzynarodowych konkursach artystycznych.  Brała udział w ponad 60 wystawach na całym świecie.  

Wstęp wolny

Amatorska grupa artystów z Uniwersytetu Trzeciego Wieku

Jerzy Milewski: Urodziłem się 25.04. 1948 r., w Gniewkowie i do dnia dzisiejszego jestem jego mieszkańcem. W 2008 r. przeszedłem na emeryturę i zainteresowałem się malarstwem. Od 2014 zacząłem uczęszczać na zajęcia z malarstwa na Uniwersytecie Trzeciego Wieku przy UMK w Toruniu pod opieką prof. Wojciecha Ociesy. Od 2019 r. jestem również w grupie malarzy  w Wojewódzkim Ośrodku Animacji Kultury. pod opieką prof. Dariusza Przewięźlikowskiego. Uczestniczyłem w wielu wystawach, otrzymując kilka nagród i wyróżnień. Maluję akrylem, pastelami i rysuję węglem. W moim dorobku znajdują się również witraże
 

Urszula Szymkowiak: Jestem emerytką. Od dwunastu lat uczestniczę w zajęciach plastycznych Toruńskiego Uniwersytetu Trzeciego Wieku w Toruniu. Po maturze zdawałam na ASP, ale niestety mnie nie przyjęto. Ukończyłam Liceum dla Wychowawczyń Przedszkoli, Nauczanie Początkowe i Akademię Wychowania Fizycznego. Pracowałam zawodowo jako nauczycielka, w późniejszym czasie prowadziłam działalność gospodarczą. Obecnie aktywnie uczestniczę w zajęciach grup plastycznych i biorę udział w wystawach oraz plenerach malarskich. Mieszkam na wsi, gdzie mogę realizować się w swojej malarskiej pasji.
 

Urszula Macak: W Toruniu zamieszkuję od ponad 40 lat. W trakcie wykonywania pracy zawodowej podejmowałam różne prace manualne m.in. szydełkowanie, roboty na drutach, hafciarstwo, robienie makramy, szycie, malowanie na szkle, decupage, malowanie obrazów. Moim ulubionym zajęciem zostało do dziś malowanie obrazów. Od momentu przejścia na emeryturę poznaję nowe techniki malarskie w ramach sekcji plastycznej Toruńskiego Uniwersytetu Trzeciego Wieku oraz w sekcji malarskiej przy Wojewódzkim Ośrodku Animacji Kultury w Toruniu. Malując stosuję różne techniki: rysunek ołówkiem, malarstwo olejne, akwarele, pastele, malarstwo farbami akrylowymi i kawą. Wśród tematów, które powracają w mojej twórczości prym wiodą pejzaże, kwiaty, ptaki, zwierzęta, abstrakcje, jak również architektura miasta Torunia. Brałam udział w wielu zbiorowych wystawach malarskich, jak również miałam kilka wystaw indywidualnych. Otrzymałam kilka wyróżnień i dyplomów, ponadto dwukrotnie stypendium Miasta Torunia w dziedzinie kultury.

Wstęp wolny

Artystka o sobie: Malować lubiłam już od dziecka (…)Moja pierwsza wystawa była w IV Liceum (…) Jakoś tak wyszło, że nie poszłam na Sztuki Piękne… a była już złożona teczka… Potem moje życie wybiegło dosłownie na morskie wody i zaprzestałam malowania... (…) Ani się obejrzałam i byłam po czterdziestce... Pandemia... i znowu mnie tchnęło w stronę malowania. (…) Postanowiłam podzielić się ze światem moimi pracami i zaczęłam wrzucać na instagram. Nie musiałam długo czekać, aż pojawiło się pierwsze zlecenie, potem kolejne (…) W ciągu 3 lat moje obrazy dotarły do Niemiec, Belgii, Słowacji, Hiszpanii, Francji a nawet Australii! Brałam także udział w międzynarodowej wystawie Sztuki współczesnej w Paryżu, inny mój obraz abstrakcyjny był reprezentowany na wystawie Van Gogh w Madrycie. Teraz nadganiam czas, te ponad 20 lat bez malarstwa... Maluję różne tematy: raz kobiety, raz zwierzęta, krajobrazy, abstrakcje. Kolorowe obrazy, czarno białe. (…) Lubię także pobawić się innymi technikami jak np. kolaż czy akwarela, ale zdecydowanie preferuję farby akrylowe.

Wstęp wolny

Fotograf, bloger i youtuber. Od ponad 6 lat oddaje się fotografii krajobrazowej, architektury i astrofotografii

Wstęp wolny

Malarstwo i taniec w mojej twórczości to dwie formy wyrażania emocji - są nierozłączne i przenikające się. Jak maluję myślę o tańcu, jak tańczę myślę o przeniesieniu ruchu na płótno. Te dwie nierozerwalne dyscypliny łączę aktualnie także w performance, gdzie tańcząc wchodzę w interakcję z własnymi obrazami. Natomiast w kompozycjach malarskich ruch, rytm i nastrój tańca ukazuję poprzez kolor, użycie faktury – najczęściej robię kolaż i buduję formę z różnej struktury papierów, światło - dodając często różne środki spoza warsztatu malarskiego takie jak: brokat czy piasek. Zawsze dobór środków wyrazu jest wynikiem inspiracji - w szczególności tańcami afrokubańskimi, flamenco oraz współczesnymi choreografiami Alvin Ailey. Aby powstał obraz musi być impuls, przeżycie i doświadczenie tańca. Cykle moich obrazów powstały po mojej podróży na Kubę, gdzie mogłam brać udział w Festiwalu „Dance for Two” i uczyć się sonu kubańskiego. Brałam udział w licznych warsztatach tanecznych, aby doświadczając tańca poznawać kulturę Afryki. Tak rodzi się moja twórczość. Jest to mój mariaż dyscyplin dający mi motywację i chęć poznania, odkrywania i realizowania wizji na pograniczu sztuk. 

Justyna Grzebieniowska-Wolska