Kujawsko-Pomorski Impresaryjny Teatr Muzyczny | www.torun.pl

Wieczór koncertowy w wykonaniu Teatru Tanga to przystań wspomnień, tęsknot i dźwięków bandoneonu, a także poruszająca podróż przez czas i kontynenty. To opowieść o ludziach, których losy zapisały się w rytmach tanga - muzyki, która niesie pamięć pokoleń.

Główną bohaterką będzie Bárbara Grabinski – śpiewaczka tanga prosto z Buenos Aires. Jej głos, pełen emocji i głębi, przywołuje duchy przeszłości poprzez opowieść o jej własnej rodzinie. Jej babcia, Maria Ryczaj, w 1927 r. opuściła Polskę, by wraz z siostrą rozpocząć nowe życie w Ameryce Południowej. Los rozdzielił rodziny, ale pamięć i tango pozostały. Od 2024 r. Grabinski koncertuje na europejskich scenach, dzieląc się dziedzictwem osobistej historii i tanga. U jej boku wystąpi Wiesław Prządka – jeden z najwybitniejszych polskich bandoneonistów. Koncert dopełnią znakomici muzycy i profesjonalni tancerze tanga argentyńskiego. Za scenariusz i reżyserię odpowiada Michał Shevchenko.

Piotr Krakowski to kompozytor, trębacz, multiinstrumentalista i producent muzyczny. Przez lata współpracował z największymi postaciami polskiej sceny. To prawdziwa jednoosobowa orkiestra, która z łatwością wypełnia przestrzeń koncertową bogactwem brzmień, nastrojów i muzycznych opowieści.

Podczas koncertu w Toruniu artysta zaprezentuje utwory autorskie z własnymi tekstami i kompozycjami. To program zbudowany wokół wokalu, z instrumentalnymi partiami trąbki i gitary, a całość utrzymana jest w klimacie swingu, bluesa, latino i soulu. Obok autorskich kompozycji pojawią się także znane i lubiane standardy jazzowe.

Wiera Gran, a właściwie Weronika Grynberg, była polską piosenkarką, aktorką kabaretową i filmową. Jej kariera zaczęła się przypadkowo. Śpiewającą za kulisami kabaretu Paradis w Warszawie Wierę usłyszeli koledzy muzycy i namówili ją do występów przed szeroką widownią. Szybko zdobyła przychylność zarówno widzów, jak i prasy – według jednej z recenzji z 1936 r. Gran była „jedną z większych atrakcji Paradisu”.

Los pieśniarki wciąż fascynuje twórców. Sztuka Wiesławy Sujkowskiej (reż. Agnieszka Płoszajska, w roli Wiery Gran Aleksandra Lis) opowiada o artystce już na skraju życia, która robi remanent z tego, co przyszło jej przeżyć. Ale nie jest to smutna opowieść zgorzkniałej kobiety, której się „nie poszczęściło”. Tekst, często oparty na nagranych wspomnieniach samej Wiery, to znakomite, czasem dowcipne, czasem złośliwe i ironiczne refleksje nad życiem, nad światem, nad wartościami, którym jesteśmy wierni. A wszystko przeplatane niezapomnianymi przebojami Wiery.

Sugerowany wiek: 12+

Bilety: normalny 40 zł, ulgowy 35 zł

Marzenia to przepotężna napędowa siła, która prowadzi nas rozmaitymi ścieżkami. Jednak na pojawiających się rozwidleniach czasem można zabłądzić. Zaczynamy wówczas się cofać, stać w miejscu czy też na oślep brnąć do przodu, a brak latarni powoduje, że tracimy z oczu wszelkie punkty odniesienia. Czy powrót do przeszłości, śpiew oraz kontakt z twórczością idolki może okazać się ratunkiem pozwalającym wejść/wrócić na właściwą ścieżkę? Swoją historię o marzeniach, z Barbrą Streisand jako przewodniczką, opowie i wyśpiewa Karolina Arczewska.

Podczas spektaklu będzie można usłyszeć songi z repertuaru Barbry Streisand z musicali takich jak: Funny Girl, The Fantasticks!, Cats, I Can Get It for You Wholesale czy Yentl w premierowych tłumaczeniach na język polski.

Reżyseria i scenariusz: Mariusz Babicki.

Zespół muzyczny: Kacper Skolik, Ignacy Wiśniewski, Adam Żuchowski

Bilety: premiera: 90 zł, normalny 70 zł, ulgowy 60 zł

Przekrojowa wystawa prac Sławomira Intka w Galerii Proscenium w Teatrze Muzycznym.
 

Teatr Muzyczny w Toruniu zaprasza na wyjątkową wystawę toruńskiego mistrza szkła – Sławomira Intka. To okazja, by zobaczyć niemal czterdziestoletni dorobek witrażysty, konserwatora i projektanta, który od lat konsekwentnie rozwija autorską wizję sztuki witrażowej. Ekspozycja prezentuje ewolucję stylu i techniki twórcy – od pierwszych prób w szkolnych pracowniach po dojrzałe realizacje powstające w autorskiej Pracowni Witraży Intek-Art oraz Interaktywnym Muzeum Witraży NISZA.

Na wystawie prezentowane są prace wykonane w technikach ołowiowej i Tiffany, często łączonych w nowatorski sposób. Szczególne miejsce w ekspozycji zajmują dzieła stworzone wspólnie z synem Radosławem i wnuczką Niną – ukazujące ciągłość rodzinnej pasji i współczesne spojrzenie na tradycyjne rzemiosło.

Wystawa to nie tylko artystyczny przegląd – to także osobista opowieść o człowieku, który od ponad czterech dekad tworzy dzieła obecne dziś w świątyniach, przestrzeniach publicznych i prywatnych domach niemal na wszystkich kontynentach – od Europy po Afrykę, Amerykę i Australię.

Sławomir Intek (ur. 1962) – absolwent toruńskiego Liceum Konserwacji Zabytków Architektury i Policealnego Studium Budowlanego. Pracę artystyczną rozpoczął w latach 80. w Pracowniach Konserwacji Zabytków. Od 1992 roku prowadzi własną pracownię, a od 2016 roku – wraz z synem – także Interaktywne Muzeum Witraży NISZA. Jest autorem m.in. monumentalnego cyklu „Tajemnice Różańca” (Lubicz Górny), zespołu witraży według obrazów El Greco (Toruń – Podgórz) oraz tryptyku „Miłosierdzia Bożego” (Przyłęki). Jego twórczość była prezentowana na licznych wystawach w Polsce i za granicą.

Wstęp wolny
 

Teatralna adaptacja książki Włodzimierza Kowalewskiego przygotowania specjalnie na jubileusz 10-lecia Kujawsko-Pomorskiego Teatru Muzycznego w Toruniu.

Koniec lat 50-tych XX w., ulice Ciechocinka i Torunia. Do kraju, po wielu latach przymusowej emigracji, powraca Fabian Apanowicz - swingowy muzyk i wokalista, którego wojna zastała na wycieczkowym statku do Ameryki, gdzie grał w zawodowej orkiestrze. Bohater powoli poznaje powojenną rzeczywistość w Polsce, konfrontując ją z zachodnimi doświadczeniami. Poznaje mieszkańców Ciechocinka oraz tajemniczą kobietę o imieniu Modesta, dla której „traci głowę”. Ich romans oraz starania Apanowicza o założenie zespołu swingowego prowadzą do zaskakującej puenty.

Charakteru dodaje niecodzienna inscenizacja, przywołująca z nostalgią i humorem czasy wczesnego PRL-u, a także projekcje multimedialne oraz wiele znakomitych, swingowych piosenek, w brawurowych wykonaniach aktorów i zespołu muzycznego.

Bilety: 120 zł, ulgowy 110 zł

Włosi twierdzą, że są wyjątkowi, a wszystko co „italiano” jest najlepsze: pogoda, jedzenie, architektura, sztuka, samochody,  muzyka czy kawa. Najgorsze jest to, że nie sposób im zaprzeczyć… Bo czy ktoś jest w stanie oprzeć się tym urokliwym uliczkom, słonecznym plażom, wyśmienitej pizzy i Fiatowi 500, do którego mamy szczególny sentyment?
Jeżeli potrzebujecie małej sjesty od codzienności, próbujecie zrobić idealną carbonarę, albo wybieracie się na włoskie wakacje i szukacie szybkich korepetycji, to jesteście w doskonałym miejscu. „Mów mi Italiano!” to spektakl w wykonaniu trójki wyjątkowych aktorów z muzyką na żywo, którzy z włoskim temperamentem zagrają, zatańczą i zaśpiewają. Będziemy zachwycać się włoskim „dolce vita”, śpiewać „volare”, tańczyć z „typowym Mariano-Italiano”, uciekać przed mafią na Vespie, a czasem dołożymy nieco ananasa na ich perfekcyjną pizzę… ;)
Po tym spektaklu Włochy i Włosi nie będą mieli przed Wami żadnych tajemnic, a najlepszym tekstem na podryw będzie:  „Mów mi Italiano!”.

Bilety: 70 zł, ulgowy 60 zł

„To piekielnie zdolna baba, ta Kitschmannka przy fortepianie” - napisał o niej w 1946 roku Konstanty Ildefons Gałczyński. Anda Kitschman była pierwszą polską dyrygentką, a także pianistką, kompozytorką, autorką tłumaczeń oper i operetek, śpiewaczką, korepetytorką solistów, kierownikiem muzycznym w wielu teatrach...

Dziś zapomniana - za życia znana i podziwiana, niekoniecznie jednak tak, jak sobie to wyobrażała. Jej wielkim marzeniem było rozwijać wielką karierę dyrygentki i kompozytorki muzyki klasycznej. Zadebiutowała w Warszawie w wieku 17 lat, po studiach w Wiedniu, jednak debiut ten miał raczej skandaliczny wydźwięk. Jej plany pokrzyżowała także wojna, która utorowała jej drogę do kabaretu, gdzie po prostu dobrze płacono. Mimo, że Anda nie do końca zaakceptowała ten los, to wydawała się doskonałą osobą w tym miejscu: pisała świetną muzykę, bardzo dobre teksty, potrafiła śpiewać i nietuzinkowo akompaniować sobie na fortepianie.Dziś zapomniana.Czy słusznie?

Na koncert piosenek o oparach opium, dorożkach, zakochanym diable owej "piekielnie zdolnej" zaprasza

ANDA KITSCHMAN COMBO:
Karolina Arczewska (wokal)
Maja Miro-Wiśniewska (flet)
Ignacy Wiśniewski (fortepian)
Rafał Szyjer (ukulele)
Piotr Guz (tuba)

Historie ludzkie, miłosne, sentymentalne opowiedziane piosenkami i anegdotami z nimi związanymi. Przed nami niezwykła okazja, by poczuć magię Broadwayu i przenieść się w muzyczną podróż do serca Nowego Jorku. Gwiazdy polskiego musicalu: Joanna Gorzała, Jan Traczyk i Jeremiasz Gzyl, zabiorą nas na czerwony dywan, na którym przyznawane są prestiżowe nagrody Tony Awards, czyli Oscary wśród musicali. Usłyszymy największe musicalowe hity, które zdobyły uznanie zarówno krytyków, jak i publiczności na całym świecie. 

Bilety: premiera: 90 zł, normalny 70 zł, ulgowy 60 zł

4.07. (piątek), godz. 19.00 pokaz przedpremierowy 
5.07. (sobota), godz. 19.00 premiera

Myrczek & Schmidt Quintet ft. Krzysztof Herdzin - Młynarski. Bynajmniej.
Nowy projekt muzyczny Wojciecha Myrczka i Piotra Schmidta oparty na tekstach Wojciecha Młynarskiego, wzbogacony jazzowymi aranżacjami Krzysztofa Herdzina i Sabiny Meck.

W składzie znakomici muzycy:
Wojciech Myrczek (wokal) uznany wokalista jazzowy, nazywany „polskim Frankiem Sinatrą”, zdobywca wielu nagród, ceniony za połączenie swingowej tradycji z nowoczesnym stylem.
Piotr Schmidt (trąbka) jeden z najlepszych polskich trębaczy jazzowych, laureat prestiżowych nagród, lider zespołów i producent muzyczny.
Krzysztof Herdzin (fortepian) wybitny pianista, kompozytor i aranżer, profesor sztuk muzycznych, współpracował z największymi gwiazdami polskiej muzyki.
Andrzej Święs (kontrabas) 
Sebastian Frankiewicz (perkusja).

Album „Młynarski. Bynajmniej.” to połączenie jazzu i poezji, wirtuozerii i elegancji, które oddaje hołd mistrzowi słowa. Płyta spotkała się z entuzjastycznym odbiorem krytyków i publiczności, uznana za nową, pełną szacunku interpretację twórczości Młynarskiego.