Koncert | www.torun.pl

Przez trzy dni, od 16 do 18 lutego 2024 roku, naukowcy z NASA i Uniwersytetu Harvarda, Laureatka Pokojowej Nagrody Nobla oraz pianista Leszek Możdżer będą starali się znaleźć odpowiedzi na pytania, jakie nowe rewolucje czekają na nas w przyszłości.

- Poszukiwanie życia w Kosmosie, fundamenty demokracji i rozwoju, nieustraszone kobiety, fascynująca synergia świata sztuki i nauki – taka konstelacja zdarza się raz na pół wieku – zapewnia kurator Nowych Obrotów, finałowego spotkania Roku Mikołaja Kopernika dr Jan Świerkowski z Instytutu B61.

Podczas Nowych Obrotów w Toruniu, wybitni prelegenci staną przed wyzwaniem zgłębienia idei mających potencjał zmiany naszego postrzegania świata i naszego miejsca w nim, skupiając się na dwóch zagadnieniach: detekcji życia pozaziemskiego, potencjalnym odkryciu, które może radykalnie zmienić naszą ziemską tożsamość oraz równości na Ziemi – rewolucji wymagającej od nas nie tylko naukowej odwagi, ale i konkretnego działania.

O tym jak takie rewolucje przeprowadzać 17 lutego opowie dr H. C. Leymah Gbowee, laureatka Pokojowej Nagrody Nobla, uhonorowana za działalność na rzecz promowania pokoju i walkę o prawa kobiet. Tego samego dnia, który dedykowany jest obchodom Roku Kobiet Odważnych, widzowie wezmą udział w dyskusji z jedną z liderek świata nauki – dr Mary A. Voytek, czołową naukowczynią NASA i autorką najważniejszej inicjatywy mającej na celu poszukiwanie życia na egzoplanetach (NExSS).

Temat życia pozaziemskiego, będzie obecny przez większość spotkań odbywających się w ramach Nowych Obrotów. Jak przypomina profesor Avi Loeb, znakomity badacz z Uniwersytetu Harvarda, zajmujący się na co dzień kosmologią i teoriami związanymi z życiem w Kosmosie, Mikołaj Kopernik odkrył, że nie znajdujemy się w fizycznym centrum Wszechświata. Tymczasem profesor Loeb poszukuje dowodów na to, że nie jesteśmy również w jego intelektualnym centrum. Podczas wykładu 18 lutego zaproszony gość skupi się na możliwościach i ograniczeniach poszukiwania pozaziemskich cywilizacji. Odkrycie dowodów na istnienie zaawansowanej formy życia poza naszą planetą całkowicie odmieni nasze rozumienie świata. Będzie to prawdziwą „Nową Rewolucją Kopernikańską” – uważa autor głośnej publikacji popularnonaukowej „Pozaziemskie”, która omawia Oumuamua, czyli pierwszy zauważony przez nas obiekt spoza układu słonecznego, który pojawił się w niedalekiej odległości od Ziemi.

Kurator wydarzenia, dr Jan Świerkowski, wyjaśnia: - Celem trzydniowego spotkania jest zapoczątkowanie wielowątkowej debaty na temat Nowych Rewolucji, fundamentalnych zmian w myśleniu, które mają wpływ na głębokie przemiany naukowe, kulturowe, technologiczne i społeczne. Takie podejście wymaga interdyscyplinarnego dialogu łączącego rozmaite metody i systemy rozumienia rzeczywistości – od humanistyki po nauki ścisłe.

W tym duchu, dyrektor Instytutu B61 zaprasza szczególnie na wyjątkowy koncert „Art & Science” (16 lutego) w wykonaniu Leszka Możdżera, który jest wynikiem współpracy wybitnego pianisty z matematykami i fizykami. Jej kulminacją jest pionierski fortepian dekafoniczny, zaprojektowany przez zespół pod kierownictwem prof. Pawła Nurowskiego z Centrum Fizyki Teoretycznej Polskiej Akademii Nauk. Zwykle muzycy i kompozytorzy ze świata muzyki tonalnej używają systemu tuzinowego, tymczasem skonstruowany instrument wprowadza rewolucyjny system dziesiętny. Koncert jest więc pomostem między intuicyjną wyobraźnią genialnego muzyka, a formalizmem matematycznym świata nauki, który wprowadził do projektu profesor Nurowski.

Marszałek Województwa Kujawsko–Pomorskiego, Piotr Całbecki, będący patronem wydarzenia, podkreśla, że jego intencją jest ukazanie, iż nauka musi być związana ze społeczeństwem i jego potrzebami. Dlatego globalne idee powinny znaleźć odzwierciedlenie na poziomie regionalnym, by miały pozytywny wpływ na rozwój lokalnych społeczności.

Szczegółowy program: www.noweobroty.com

Wszystkie wydarzenia tłumaczone będą symultanicznie na język polski.

Wejściówki i bilety:

• Wstęp na wykłady i prelekcje jest bezpłatny, wejściówki odbierać można w Księgodzielni Urzędu Marszałkowskiego w Toruniu, Plac Teatralny 2
• Bilety na koncert Leszka Możdżera „Art & Science” dostępne są na biletomat.pl/bilety/leszek-mozdzer-torun-27387/

Wydarzenie objęte jest patronatem honorowym Marszałka Senatu Rzeczypospolitej Polskiej Małgorzaty Kidawy-Błońskiej oraz Posła na Sejm Rzeczypospolitej Polskiej Arkadiusza Myrchy.

Organizatorzy: Fundacja Platon im. Kuby Rumińskiego, Instytut B61, Województwo Kujawsko-Pomorskie.

Program wydarzeń:

16 lutego 2024 rok, godzina 19:00, Centrum Kultury Dwór Artusa

Koncert „Art & Science” w wykonaniu Leszka Możdżera. Koncert fortepianowy na akustycznym fortepianie dekafonicznym opracowanym przez zespół prof. Nurowskiego

Rozmowa z Profesorem dr hab. Pawłem Nurowskim (Centrum Fizyki Teoretycznej Polskiej Akademii Nauk), prowadzenie dr Jan Świerkowski (Instytut B61 (PL) / CECC (PT))

17 lutego 2024 rok, godzina 16:00, Centrum Kultury Dwór Artusa

Poszukiwanie życia we Wszechświecie / dyskusja z dr Mary A. Voytek (Senior Scientist in Astrobiology at NASA), prowadzenie dr Pedro Russo (Leiden University (NL)/ Ciência Viva (PT))

godzina 17:00

Uwalniając pasję, twórczość i inteligencję dziewcząt / wykład dr H.C Leymah Gbowee (laureatka Pokojowej Nagroda Nobla 2011)

18 lutego 2024 rok, godzina 17:00, Centrum Kultury Dwór Artusa

Następna Rewolucja Kopernikańska / wykład prof. Avi Loeba (Director, Institute for Theory & Computation, Harvard University), prowadzenie dr Jan Świerkowski (Instytut B61 (PL) / CECC (PT))

Jest tylko kilku artystów, których muzyka jest nieśmiertelna, którzy wciąż są znani i słuchani przez kolejne pokolenia. Michael Jackson jest unikalną syntezą muzyki, piosenek, ponadczasowych przesłań i głębokich uczuć. Ten dorobek twórczy pozostaje dla kolejnych pokoleń…

- Nigdy nie chodzi o to, aby być najlepszą kopią artysty, którego nie da się skopiować - mówi Sascha Pazdera. - Chodzi o zachowanie wyjątkowości artysty, jego wspaniałej muzyki we współdziałaniu z emocjami i zrobienie tego tak, jak Michael Jackson by chciał.

Osobista współpraca z Michaelem Jacksonem i La Vellem Smith jr.

Sam Sascha musi wiedzieć to najlepiej, gdyż pracował dla Króla Popu w Europie i otrzymywał od niego indywidualne wskazówki dotyczące m.in. „Moonwalk“. Zaprzyjaźnił się też z La Vellem Smith jr., partnerem scenicznym i choreografem Michaela Jacksona. „Michael Jackson Tribute Live Experience“ jest jedynym zespołem w Europie z oficjalnym pozwoleniem od La Vella Smith jr. na używanie oryginalnej choreografii, wykonywanej pod jego kierownictwem.

W programie znajdują się takie hity jak: Beat it, Bad, Heal the World, Thriller, Black or White jak i Billie Jean. Szczególną atrakcją występu jest 14-kilogramowy aluminiowy kostium z „History Tour“ z roku 1997 do piosenki „They don’t care about us“. Został on wykonany ręcznie - specjalnie dla Saschy - w Brazylii.

Wielokrotnie nagradzany za autentyczne występy na żywo

Pazdera występuje jako naśladowca Jacksona na europejskich scenach od 35 lat i otrzymał wiele nagród za swój dorobek artystyczny: kilkakrotnie w kategorii naśladowcy (Tribute Artist) oraz w kategorii artysta roku w latach 2007, 2009, 2012 oraz 2017. „Największym zaszczytem jest dla mnie ‚Diament roku 1998‘ za najlepszy występ Michaela Jacksona na żywo“. Na rok 2024 zaplanowanych jest ponad 80 koncertów, co czyni go jednym z najbardziej znanych naśladowców (Tribute Artist) na całym świecie.

Występy na żywo to wspaniała rozrywka. Sascha Pazdera jest całkowicie pochłonięty swoją rolą. Śpiewa jak Michael Jackson, porusza się jak Król Popu i ani przez chwilę nie staje się jego kopią. Jego autentyczna charyzma przekonuje w okamgnieniu każdą publiczność. Nawet najbardziej sceptyczni widzowie czują to: być może właśnie tak Michael Jackson wyglądałby teraz na scenie.

Wciąż aktualne przesłania i niezapomniane emocje

Niewiele osób miało okazję zobaczyć Michaela Jacksona na żywo. „Michael Jackson Tribute Live Experience“ sprawia, że to przeżycie jest możliwe dzięki fantastycznemu zespołowi, profesjonalnym tancerzom i imponującym wokalistkom w tle, które opanowały każdą solówkę. Występ sceniczny to symbioza muzyki, tańca, słów i wyrażenia prawdziwych emocji. To doświadczenie, którego tak szybko się nie zapomni. Tak jak na zawsze pozostanie muzyka tego wyjątkowego artysty. I rzeczywiście, jego przesłania są nadal ważne, gdyż piosenki takie jak „Earth Song“ są bardziej aktualne niż kiedykolwiek!

>>>Kup bilet

Wystąpią:

Mateusz Kubański — obój
Marta Wroniszewska — altówka
Karol Piechowiak — altówka
Toruńska Orkiestra Symfoniczna
Dainius Pavilionis (Litwa) — dyrygent

W programie:

R. Strauss — Koncert na obój i małą orkiestrę TrV 292
J.S. Bach — VI Koncert brandenburski B-dur BWV 1051
R. Schumann — I Symfonia B-dur op. 38 „Wiosenna”

Podczas drugiego koncertu z cyklu „TOSoliści” ponownie zapoznamy się bliżej z indywidualnymi talentami muzyków Toruńskiej Orkiestry Symfonicznej. Tym razem zdolni soliści wykonają dla publiczności trzy utwory słynnych, europejskich kompozytorów. Wierzymy, że silnie zakorzeniona w niemieckich tradycjach twórczość Richarda Straussa, barokowy geniusz Jana Sebastiana Bacha i na skroś romantyczna, pełna głęboko osobistych motywów muzyka Richarda Straussa zagwarantuje słuchaczom wspaniałe, artystyczne widowisko dla oczu i duszy. 
Pojawi się słynny Koncert na obój i małą orkiestrę Richarda Straussa z 1945 roku, jedno z ostatnich dzieł tego wiekowego kompozytora. Koncert charakteryzuje się znaczną oszczędnością środków i prostotą formalną, szczególnie w porównaniu do wcześniejszych okresów twórczości niemieckiego twórcy. Niezwykle żwawe i lekkie w brzmieniu części zewnętrzne okalają powolny, pełny subtelnej melodyki środek wprowadzający do utworu sielską, pogodną nastrojowość. Ważną rolę kompozytor powierzył obojowi, przeobrażając go w zaskakująco bogaty brzmieniowo instrument, który zachwyca odbiorców ogromem możliwości technicznych. Spokojnym tłem dla partii solowej oboju jest niewielka orkiestra składająca się z instrumentów dętych drewnianych, dwóch rogów i smyczków. 
Nie zabraknie także VI Koncertu brandenburskiego B-dur należącego do cyklu słynnych koncertów brandenburskich, które Jan Sebastian Bach podarował margrabiemu Brandeburgii. Utwory te reprezentują gatunek concerto grosso – koncertu barokowego wyróżniającego się współzawodnictwem partii instrumentów solowych z partią orkiestry. Bach, przeciwstawiając całej orkiestrze (grosso) mniejszy zespół instrumentów solowych, sprawia, że komponenty te podczas koncertu nieustannie wchodzą ze sobą w dialog. Dzieła te są dowodem polifonicznego kunsztu wielkiego kompozytora i stanowią wspaniały przykład dworskiej muzyki rozrywkowej tchnącej lekkością i muzyczną fantazją.  W VI koncercie brandeburskim Bach konfrontuje ze sobą dwa tria smyczkowe o odmiennej barwie. Utwór charakteryzuje się ciemnym, surowym kolorytem brzmieniowym pozbawionym jaśniejszych akcentów, co zdecydowanie wyróżnia go spośród innych dzieł cyklu. 
I Symfoniia B-dur zwana „Wiosenną” Roberta Schumanna doskonale odzwierciedla pełnię szczęścia, które zaledwie chwilę wcześniej zawitało do życia kompozytora. Symfonia powstała bowiem w 1841 roku, niedługo po ślubie Schumanna z Clarą Wieck. Symfonia rozpoczęła zupełnie nowy etap w twórczości romantycznego twórcy. Początek dzieła jest niezwykle pogodny i wyraźnie przepełniony inspiracjami Mozartowskimi. Część środkowa, która prawdopodobnie znajduje się u źródła zwyczajowej nazwy utworu, tchnie spokojem, tworząc zjawiskowy muzyczny pejzaż. W ostatniej części utworu do głosu dochodzi subtelny scherz, bardzo charakterystyczny dla twórczości innego, wybitnego kompozytora – Ludwiga van Beethovena. 

Bilety: 45 zł - N, 35 zł - U

Wystąpią:

W Sali Mieszczańskiej Ratusza Staromiejskiego w Toruniu 19 lutego 2024 r. o godz. 17:00 odbędzie się wydarzenie, które będzie podsumowaniem i symbolicznym zamknięciem jubileuszu 550. rocznicy urodzin Mikołaja Kopernika.

Tematem planowanej uroczystości będzie refleksja na temat obecności Mikołaj Kopernika w ikonosferze, ze szczególnym uwzględnieniem wykorzystywania postaci astronoma w grafice. Razem z zaproszonymi gośćmi, tj. Mariuszem Knorowskim, który przygotuje prelekcję na temat historii plakatu kopernikańskiego, Jarosławem Bujnym – organizatorem dużego konkursu na plakat kopernikański w Olsztynie, Lechem Karczewskim plastykiem toruńskim, wieloletnim admiratorem tematu kopernikańskiego w wielu własnych pracach plastycznych i Mirkiem Gurzyńskim – plastykiem młodego pokolenia, czerpiącym z inspiracji kopernikańskich, zastanowimy się nad siłą i znaczeniem wizerunku Mikołaja Kopernika we współczesnej plastyce.

Nietypowym zdarzeniem towarzyszącym imprezie Dies Natalis będzie performatywny występ w formule Live Art Andrzeja Poprostu, twórcy toruńskich murali, który przez cały wieczór będzie malował swój mural wewnętrzny, poświęcony postaci Mikołaja Kopernika.

W tym roku w ramach Dies Natalis Copernici Dom Mikołaja Kopernika przygotowuje wystawę „Kopernik 550+1!”. Będzie to bogaty pokaz ponad 100 plakatów o tematyce kopernikańskiej z kolekcji Muzeum Okręgowego w Toruniu.

Tradycyjną częścią wydarzenia jest również występ artystyczny. Specjalny koncert na tegorocznym jubileuszu kopernikańskim zaprezentuje ekipa Voices of the Cosmos, czyli Rafał Iwański, Wojciech Zięba oraz Sebastian Soberski. Widzowie będą mieli okazję posłuchać naturalnych dźwięków dobiegających z kosmosu, poddanych obróbce współczesnych inżynierów brzmień.

Prezentujemy harmonogram wydarzenia w dniu 19 lutego 2024 r.

godz. 17:00 – Przywitanie gości

Dyrektor Aleksandra Mierzejewska

godz. 17:05 – Symboliczne zamknięcie roku kopernikańskiego 2023

Podsumowanie wydarzeń jubileuszu 550. rocznicy urodzin Mikołaja Kopernika
Prezydent Miasta Torunia Michał Zaleski

godz. 17:20 – Wręczenie medali

Prezydent Miasta Torunia Michał Zaleski

godz. 17:25 – Prelekcja: „O obrotach w ikonosferze…”

Mariusz Knorowski

godz. 17:45 – Dyskusja panelowa: „Kopernik graficznie! Człowiek symbol – symbol człowieka. Dyskusja o motywach kopernikańskich w plakacie, grafice współczesnej i dizajnie”

Mariusz Knorowski, Mirek Gurzyński, Jarosław Bujny, Lech Karczewski

godz. 18:10 – Otwarcie wystawy KOPERNIK550+1!

Mała Galeria, II p.

godz. 18:15 – Koncert VOICES OF THE COSMOS

Galeria, II p.

Wstęp na wydarzenie jest bezpłatny. Serdecznie zapraszamy!

________________________

Wydarzenie: Dies Natalis Copernici | 551. rocznica urodzin Mikołaja Kopernika

Termin: 19 lutego 2024 r., godz. 17.00

Miejsce: Ratusz Staromiejski

W repertuarze nie mogłoby zabraknąć twórczości Ennia Morricone – autora ścieżki dźwiękowej do ponad 50 produkcji, w których gronie aż 40 pozycji zdobyło główne nagrody w prestiżowych konkursach w kategoriach związanych z muzyką filmową. Sam Morricone w 2007 roku otrzymał od Amerykańskiej Akademii Filmowej honorowego Oscara za całokształt twórczości. Ponadto, w fascynujący świat kina wprowadzi nas również muzyka Hansa Zimmera – autora muzyki do około 120 filmów i dwukrotnego laureata Oscara za ścieżkę dźwiękową do filmów Król lew (1995) oraz Diuna (2021). Zimmer stworzył muzykę do wielu światowej klasy blockbusterów, m.in. filmów Gladiator (200), Mroczny rycerz (2008), Incepcja (2010), czy Interstellar (2014). 

Wystąpią:

Michał Nowak – skrzypce
Karol Wroniszewski – wiolonczela
Toruńska Orkiestra Symfoniczna
Dainius Pavilionis (Litwa) – dyrygent

W programie:

J. Brahms – Koncert podwójny na skrzypce i wiolonczelę a-moll op. 102
J. Brahms – III Symfonia F-dur op. 90

Koncert Mistrzowie klasyki TOSoliści #1 to pierwsze wydarzenie odbywające się w ramach nowego cyklu, który pozwoli publiczności bliżej poznać muzyków Toruńskiej Orkiestry Symfonicznej. Soliści: Michał Nowak (skrzypce) i Karol Wroniszewski (wiolonczela) wspólnie z orkiestrą wykonają dla melomanów dzieło Johannesa Brahmsa – jednego z najwybitniejszych reprezentantów europejskiej muzyki poważnej. Utwory Brahmsa, głęboko zakorzenione w rodzimej tradycji i wyraźnie nawiązujące do twórczości Beethovena i Bacha oraz pieśni ludowych, włączyły muzyka do panteonu najsłynniejszych niemieckich kompozytorów. Jesteśmy przekonani, że wdzięczne dźwięki skrzypiec i wiolonczeli, dzięki talentowi naszych solistów, zagwarantują zgromadzonej publiczności niezwykły wieczór obfity w najlepsze, klasyczne brzmienia pochodzące z samego serca europejskiego dziedzictwa kulturalnego. 

Usłyszymy Koncert podwójny na skrzypce i wiolonczelę a-moll op. 102 – ostatnie dzieło symfoniczne Brahmsa. Z pewnością ten nadzwyczaj intymny, wyrastający z bardzo osobistych motywacji utwór umożliwi naszym muzykom pełne zaprezentowanie swoich imponujących zdolności. Kompozytor przeznaczył partię skrzypcową specjalnie dla swojego przyjaciela Józefa Joachima, z którym wcześniej się poróżnił. Pragnąc udobruchać słynnego skrzypka, na wiolonczelistę wybrał członka Kwartetu Joachima, Robena Haushmanna. Co więcej, Brahms upodobnił śpiewny motyw z I części utworu do Koncertu skrzypcowego a-moll Yiottiego, muzyka niezwykle cenionego przez rozgniewanego przyjaciela. Dzieło okazało się sukcesem: nie tylko zyskało aprobatę słuchaczy, ale również przyczyniło się do pojednania skłóconych artystów. W październiku 1987 roku odbyło się wielkie, wspólne wykonanie Koncertu z udziałem Joachima i Haushmanna pod batutą samego Brahmsa. Wierzymy, że powściągliwa dojrzałość dzieła pełna mistrzowsko opracowanych epizodów, szczególnie tych z udziałem instrumentów solowych, wprowadzi słuchaczy w krąg twórczości kompozytora doskonale łączącej przywiązanie do tradycji z autorską innowacją. 

 Pojawi się również słynna III Symfonia F-dur op. 90, którą nie bez powodu publiczność obwołała mianem Heroicznej. Określenie to doskonale odzwierciedla mocne wejście i  muzyczną energię towarzyszącą części pierwszej oraz przejmujący dramatyzm finału stopniowo przechodzącego w kojącą ciszę. Z pełną artystycznej werwy, zdecydowaną częścią pierwszą kontrastuje spokojna, stonowana część druga, po której wnętrze Sali Koncertowej wypełni przepełniona magią liryzmu, tchnąca melancholią pieśń instrumentalna. Została ona wprowadzona przez Brahmsa wbrew tradycyjnym normom nakazującym umieścić tam symfonię scherza, co zdecydowanie podkreśla indywidualny, istniejący na pograniczu kanonu i nowych, muzycznych dróg styl kompozytora. 
 

25.02.2024, godz. 17:00

Bilety: 45 zł – normalny, 35 zł - ulgowy

Wystąpią:

Królewski Balet Klasyczny
Toruńska Orkiestra Symfoniczna
Wojciech Rodek - dyrygent

Organizatorem wydarzenia jest Modern Art

"Jezioro Łabędzie" to wyjątkowy spektakl baletowy, wspaniale wykonany przez renomowany Królewski Balet Klasyczny pod dyrekcją Marcin Rolczyńskiego. Ta klasyczna produkcja, stworzona przez Piotra Czajkowskiego, jest jednym z najbardziej znanych i ukochanych baletów na całym świecie.

Spektakl "Jezioro Łabędzie" opowiada poruszającą historię miłości, magii i poświęcenia. Fabuła koncentruje się wokół młodego księcia Zygfryda, który zakochuje się w pięknej Odettcie, przemienionej w łabędzia przez potężnego czarnoksiężnika. Zdesperowany, czarnoksiężnik Rothbart przysięga zniszczyć ich miłość, wprowadzając intrygi, manipulacje i złudzenia. Czy miłość i determinacja będą wystarczające, aby pokonać siły zła?

Kostiumy przygotowane przez Martę Bartosik odzwierciedlają piękno i elegancję baletu klasycznego, a scenografia ożywia baśniowy świat i jego magię. Choreografia za , którą odpowiedzialność wziął Alessandro Bonavita przypomina o najważniejszych elementach tańca klasycznego - lekkości, precyzji, perfekcji formy, a jednocześnie pozwala na wyrażenie emocji i przeżycia bohaterów.

Muzyka Piotra Czajkowskiego towarzysząca spektaklowi jest niewątpliwie jednym z najpiękniejszych i najbardziej rozpoznawalnych utworów baletowych wszech czasów. W połączeniu z magią tańca baletowego stwarza niepowtarzalne przeżycia dla widzów.

"Jezioro Łabędzie" w wykonaniu Królewskiego Baletu Klasycznego prowadzonego przez Marcina Rolczyńskiego to spektakl, który porusza dusze, wciąga w świat baśni i czaruje swoją elegancją oraz pięknem. Jest to produkcja, która zachwyci zarówno miłośników baletu, jak i tych, którzy dopiero odkrywają urok sztuki tanecznej.

Królewski Balet Klasyczny to prestiżowy zespół baletowy, który cieszy się międzynarodowym uznaniem i zachwyca publiczność swoją doskonałą techniką, wirtuozerią i wyrazistymi interpretacjami. Grupa została założona z pasją do tańca klasycznego przez Marcina Rolczyńskiego i od lat pozostaje jednym z najważniejszych ambasadorów sztuki baletowej w Europie i na świecie.

Zespół skupia utalentowanych tancerzy z różnych stron globu, którzy podążają za wybitnym dyrektorem artystycznym, mającym bogate doświadczenie zarówno jako tancerz, jak i choreograf. Pod jego błyskotliwym kierownictwem, Królewski Balet Klasyczny stał się symbolem doskonałości w sztuce baletu.

Tancerze tego zespołu odznaczają się nie tylko perfekcyjną techniką i precyzyjnymi ruchami, ale również zdolnością do przekazywania emocji i wyjątkowej ekspresji. Ich pasja do tańca widoczna jest w każdym kroku, a spektakularne przedstawienia wzbudzają ogromne emocje u widzów.

Repertuar Królewskiego Baletu Klasycznego obejmuje zarówno klasykę baletową, taką jak "Jezioro Łabędzie", "Dziadek do orzechów" czy "Śpiąca Królewna", jak i nowoczesne interpretacje tańca, które pozwalają na eksplorację różnych stylów i tematów. To zespół, który nie boi się wyzwań i stale poszukuje nowych sposobów wyrażania swojej sztuki.

Kostiumy, scenografia i oświetlenie są starannie dobrane, aby stworzyć magiczną atmosferę i przenieść widzów w świat baśni i marzeń. Każdy występ Królewskiego Baletu Klasycznego jest pełnym piękna, zjawiskowym spektaklem, który zostaje w pamięci na długo.

Zespół stale podnosi poprzeczkę, doskonaląc swoje umiejętności i poszerzając repertuar. Wieloletnie doświadczenie, pasja, zaangażowanie i profesjonalizm członków zespołu sprawiają, że Królewski Balet Klasyczny jest jednym z najważniejszych ambasadorów baletu na arenie międzynarodowej, przyciągającym tłumy widzów na całym świecie i inspirującym nowe pokolenia tancerzy do podążania za swoimi marzeniami scenicznymi.