ID zawartości
131

Scena Letnia

Opis wydarzenia

Tradycyjnie lipiec i sierpień to czas, kiedy można wziąć udział w licznych wakacyjnych wydarzeniach. W tym roku, pod szyldem „Sceny Letniej” Toruńska Agenda Kulturalna zaprasza wszystkich na liczne plenerowe koncerty oraz imprezy. To wszystko na świeżym powietrzu w urokliwym otoczeniu Bulwaru Filadelfijskiego i płynącej nieopodal Wisły.

Wakacje upłyną w Toruniu w gorącej, muzycznej atmosferze, a podczas tych dwóch, letnich miesięcy na turystów i mieszkańców Torunia czekać będzie szereg atrakcji.

Szczegółowy harmonogram Sceny Letniej dostępny stronie Toruńskiej Agendy Kulturalnej pod linkiem: https://www.tak.torun.pl/co-robimy/wydarzenia-2024/scena-letnia-harmono…

Data wydarzenia
-
Miejsce wydarzenia
Bulwar Filadelfijski
Kategoria wydarzenia
Koncert
Warsztaty
Wystawa
Położenie

Alternatywna Scena Letnia

Opis wydarzenia

W piątek, 19 lipca 2024 r. rozpocznie się cykl koncertów w ramach „Alternatywnej Sceny Letniej”. Wakacyjne wieczory umilą fantastyczni artyści: Faustyna, Ampacity, VHS, Jakub Jan Bryndal + EL AXO oraz Kathia, których będzie można posłuchać na plenerowej scenie na Bulwarze.

Wakacyjny klimat toruńskich bulwarów oraz dobra muzyka to recepta na udany wieczór!

Alternatywne brzmienia na bulwarze

Wszystkich fanów nowatorskich brzmień zadowoli przygotowany line-up tegorocznej edycji „Alternatywnej Sceny Letniej”. Projekt co roku cieszy się dużym zainteresowaniem mieszkańców Torunia oraz turystów. Wakacyjne, ciepłe wieczory uświetnią artyści, którzy zdobyli uznanie na wielu festiwalach muzyki alternatywnej. Wstęp na koncerty jest darmowy.

Faustyna Maciejczuk – 19 lipca, godz. 20:00

Faustyna Maciejczuk zadebiutowała w 2021 roku minialbumem „Przebudzenie”, wydanym nakładem FONOBO Label. Zgromadzone na nim utwory niosą bezpretensjonalne przesłanie – nigdy nie dorośnij. Jesienią kolejnego roku Faustyna podsumowała swoją pracę twórczą w albumie niekonceptualnym „baby blue”, który skupia się wokół tematu nauki wyrażania oraz akceptacji człowieczeństwa. To elektryzująca nowela na temat bycia tu i teraz, prezentująca poszukiwania odpowiedzi na temat tego, czym jest strefa komfortu, jak z niej wyjść przełamując swoje lęki czy jak ją docenić, uszanować, pielęgnując poczucie miłości do samej siebie. Eklektyczne w charakterze utwory, spaja niezwykła wrażliwość, dojrzałość, a także ambicje artystki, która zaprezentowała się również w roli producentki.

Ampacity – 26 lipca, godz. 20:00

Ampacity to zespół założony w 2012 roku w Gdyni przez Piotra Paciorkowskiego, Wojciecha Lackiego, Jana Galbasa, Sebastiana Sawicza i Marka Kosteckiego, w swojej twórczości eksplorujący rejony rocka psychodelicznego, muzyki progresywnej i alternatywnej oraz space rocka. Wydana w 2013 roku debiutancka płyta “Encounter One” odbiła się szerokim echem wśród fanów alternatywnej muzyki gitarowej, co zaowocowało zaproszeniem na OFF Festival oraz liczne koncerty krajowe i europejskie. W przeciągu 4 lat działalności zespół wydał kolejne dwa wydawnictwa („Superluminal w 2015 oraz „The Sum of All Flaws” z 2016 roku), po czym zawiesił działalność. W styczniu bieżącego roku Ampacity ogłosiło powrót na scenę w czteroosobowym składzie i zapowiedziało nowy album, który ukazał się 31 marca nakładem wydawnictwa Piranha Music.

VHS – 02 sierpnia, godz. 20:00

VHS balansuje na pograniczu wielu gatunków, starając się umykać klasyfikacji i unikać szufladkowania ich muzyki. Niektórzy mówią, że można ich szukać w okolicy skrzyżowania electro popu i indie rocka. Wczoraj tam byli, ale oni sami nie wiedzą, gdzie poniesie ich jutro. Często w swoich muzycznych podróżach zapuszczają się w lata 90’ a nawet 80’ i choć sentyment do tych czasów jest raczej domeną pokolenia ich rodziców, to jednak oni sami bardzo dobrze się w tym klimacie odnajdują. Starają się znaleźć kompromis pomiędzy klasycznymi inspiracjami tamtych lat a tym co nowe i świeże. Młodzi, zdolni, przebojowi, lekko sentymentalni, z przejawami zaburzeń opozycyjno-buntowniczych, wyznawcy kolorowego ortalionu i praktycy łamania konwenansów.

Jakub Jan Bryndal + EL AXO – 09 sierpnia, godz. 19:00

Raper, producent muzyczny, fingerdrummer. Jego rapowy featuring zamyka platynową płytę Pezeta „Muzyka Współczesna”, a autorski numer „Kiedy Mało Śpisz” z gościnnym udziałem Łony to hymn ludzi niewyspanych i przepracowanych. Jako autor muzyki i tekstów oraz wykonawca współpracował również z artystami takimi, jak Joanna Duda, Envee, Maciej Obara, Dominik Strycharski, Te-Tris, czy Miły ATZ. Działa solowo i jako członek koncertowych składów zespołów, Łona/Konieczny/Krupa, Łona/Webber/The Pimps, czy łączącej jazz z rapem orkiestry Bryndal/Eklektik/Klawo. Występował na imprezach takich, jak Pol’And’Rock, Męskie Granie, Festiwal Kultury Żydowskiej, Polish Hip-Hop Festival, czy rozpoczynającej się od wyprzedanej hali Torwar Magenta Tour. Urodzony w Toruniu w 91’ roku Bryndal nakładem legendarnej wytwórni Junoumi wydał debiut pod tytułem „Ile Trzeba Było Tęsknić”. Działa również jako DJ, czy współprowadzący audycji Beatkultura w warszawskim Radiu Kampus. Zarówno jako twórca i słuchacz lubi poszukiwać inspiracji tam, gdzie spotykają się ze sobą elektronika z organicznym, “ludzkim”, niepozbawionym niuansu pulsem.

Kathia – 16 sierpnia, godz. 20:00

Producentka, kompozytorka, autorka tekstów, multiinstrumentalistka i wokalistka. Ubiegłoroczna debiutantka świetnie poradziła sobie na festiwalach Next Fest Festival i Great September, gdzie wypełniła sale po brzegi i została świetnie przyjęta przez publiczność. Świadczy o tym również odbiór singla „lekka jak powietrze” na Spotify, który przekroczył 1 milion odsłuchań. Ponadto Kasia była listopadową ambasadorką akcji EQUAL w Spotify, a jej twarz pojawiła się się na nowojorskim Time Square. Kathia pojawiła się również w grudniowym magazynie Glamour oraz styczniowo-lutowy numerze Vogue, gdzie w ciepłych słowach podkreślany jest jej debiut i dokonania muzyczne.
W listopadzie ubiegłego roku ukazał się debiutancki album Kathii „Przestrzeń”. Krążek Kathii, tym razem całkowicie po polsku, charakteryzuje głęboka emocjonalność i dojrzałość, zarówno muzyczna jak i tekstowa. Artystka z niewiarygodną lekkością łączy zmysłowość i subtelność z duszną i ciężką atmosferą. A wszystko to okraszone jest jej niezwykle głębokim głosem. Kathia bezbłędnie łączy ciepłe emocjonalne brzmienie pianina z elementami elektroniki.

Artystka zagrała około 200 koncertów, w tym na takich festiwalach jak Jarocin Festiwal, Soundrive Festiwal. Jej występy zostały świetnie odebrane przez widzów Next Fest Festival, Męskiego Grania, czy Great September, a na Festiwalu Fama artystka otrzymała Nagrodę Główną – TRYTON.

Rok 2024 Kathia rozpoczęła od otrzymania nagrody Odkrycia 2023 w kategorii muzyka na tegorocznej gali Bestsellerów Empiku oraz nominacji do tegorocznych Fryderyków za Fonograficzny Debiut Roku.

Źrodło: https://www.tak.torun.pl/co-robimy/wydarzenia-2024/alternatywna-scena-l…

Data wydarzenia
-
Miejsce wydarzenia
Scena na Bulwarze Filadelfijskim
Kategoria wydarzenia
Koncert
Położenie

39. Świętojański Festiwal Organowy

Opis wydarzenia

Po raz pierwszy w 39-letniej historii Świętojański Festiwal Organowy zainauguruje Kino-koncert, będący improwizacją do niemego filmu w wykonaniu jednego z najwybitniejszych francuskich organistów młodego pokolenia – Pierre’a Queval z Paryża. 

To efekt bezprecedensowej współpracy Świętojańskiego Festiwalu Organowego z Międzynarodowym Festiwalem Filmowym Energa Camerimage Festival. Ten niecodzienny zabieg artystyczny ma na celu podkreślenie uniwersalności muzyki organowej, ale także kunsztu wykonawcy, którego zadaniem jest oddanie w dźwiękach i barwach emocji wywoływanych w słuchaczach przez obraz. Zabieg o tyle trudny, że wymaga od organisty biegłości w tworzeniu muzyki na żywo oraz otwartego umysłu niezbędnego do konwertowania obrazu na dźwięk.

Koncert inaugurujący festiwal odbędzie się 19 lipca 2024 r. w Kościele Wniebowzięcia NMP w Toruniu. Podczas koncertu w kilku miejscach kościoła zostaną rozstawione ekrany, na których będzie można nie tylko oglądać film, ale także widzieć wykonawcę. Zaprezentowany zostanie obraz pt. "The Boat" („Łódka”) w reżyserii i do scenariusza Edwarda F. Cline’a i Bustera Keatona z 1921 r., z Busterem Keatonem w roli głównej.

Obok projekcji filmu w programie koncertu znajdzie się literatura organowa wybitnych twórców, takich jak Julius Reubke czy Olivier Latry, odznaczająca się bardzo wysokim poziomem trudności wykonawczej.


 

Program 39. Świętojańskiego Festiwalu Organowego - koncerty w Toruniu:

Uroczysta Inauguracja Festiwalu 

19 lipca 2024 (piątek), godz. 20:00

Kościół p.w. Wniebowzięcia NMP w Toruniu

"Jak w starym kinie" kino-koncert

Pierre Queval (Francja) - organy/improwizacje organowe do niemego filmu

Mateusz Posypanko (Salezjańska Szkoła Muzyczna w Lutomiersku) - organy (support)

........

27 lipca 2024 (sobota), godz. 19:00

Kościół p.w. Matki Bożej Królowej Polski w Toruniu

Katarzyna Olszewska - organy

Jacek Szymański - tenor

Tomasz Mazur - baryton

Mikołaj Aranowski - (SM I st. w Rypinie) - organy (support)

........

31 sierpnia 2024 (sobota), godz. 19:00

Sanktuarium Miłosierdzia Bożego w Toruniu

Gedymin Grubba - organy

Paweł Gruba - bazuna koncertowa

Karina Wróblewska (SM I st. w Rypinie) - organy (support)

........

28 września 2024 (sobota), godz. 19:00

Kościół p.w. Św. Jakuba Apostoła w Toruniu

Zbigniew Gach - organy

Przemysław Konosewycz (SSM w Lutomiersku) - organy (support)

........

Koncert Finałowy

11 października 2024, godz. 20:00

Kościół Akademicki pw. Ducha Świętego w Toruniu

Andrzej Chorosiński - organy

Bartosz Barszcz (SSM w Lutomiersku) - organy (support)

........

Serdecznie zapraszamy na to nadzwyczajne wydarzenie, wstęp jak co roku oczywiście wolny!

Wydarzenie jest współfinansowane z Budżetu Samorządu Województwa Kujawsko-Pomorskiego oraz z Budżetu Gminy Miasta Toruń.

Data wydarzenia
-
Miejsce wydarzenia
Różne miejsca w Toruniu
Kategoria wydarzenia
Koncert
Festiwal
Położenie

Koncert muzyki filmowej

Opis wydarzenia
„Harry Potter”, „Władca Pierścieni”, „Gra o Tron” – symfonicznie? To możliwe!
 
Zapraszamy na wyprawę do odległych światów, znanych z ekranów kin. W podróż po krainie muzyki filmowej zabierze Was Toruńska Orkiestra Symfoniczna. W programie koncertu utwory z takich produkcji jak „Gladiator”, „Matrix”, „Gra o Tron” czy serii filmów o Harrym Potterze, a także melodie z gier komputerowych. To będzie wyjątkowe widowisko! Koncert muzyki filmowej już 18 sierpnia w CKK Jordanki w Toruniu.
Wakacje to czas wyjazdów. A czy można sobie wyobrazić lepszą i ciekawszą podróż niż do odległych światów i czasów, znanych z ekranów kin? Toruńska Orkiestra Symfoniczna, za sprawą dźwięków muzyki filmowej, zabierze słuchaczy w wędrówkę po miejscach, które zapisały się w ich wyobraźni.
 
Koncerty muzyki filmowej cieszą się niezwykła popularnością właśnie dlatego, że przypominają słuchaczom o bohaterach i ich przygodach, którymi zachwycali się podczas seansów kinowych lub w zaciszu własnych domów. To przecież między innymi muzyka sprawia, że światy z ekranów ożywają przed naszymi oczami.
 
Podczas koncertu usłyszymy m.in. kompozycje Johna Williamsa do serii filmów o Harrym Potterze, co na pewno ucieszy fanów przygód młodego czarodzieja. Miłośników fantasy osadzonego w średniowiecznych klimatach zachwycą melodie z Władcy Pierścieni – stworzone przez Howarda Shore, nagrodzone Oscarem, Grammy i Złotym Globem – oraz Gry o tron. Wielbicielom historii i muzyki bardziej dramatycznej powinny przypaść do gustu melodie z Batmana, Matrixa czy Gladiatora, do którego muzykę skomponowali Hans Zimmer i Lisa Gerrard, otrzymując tym samym nominację do Oscara. Dreszczy dostarczą melomanom utwory z filmów Szczęki i Park Jurajski. W repertuarze znajdą coś dla siebie także wielbiciele gier komputerowych za sprawą muzyki z Minecrafta i Warcrafta.
 
Kiedy? 18 sierpnia (niedziela), godz. 17:00
Gdzie? Sala Koncertowa CKK Jordanki, al. Solidarności 1-3, Toruń
Bilety: 60 zł
____________________________________________
Koncert jest częścią 28. Międzynarodowego Festiwalu Nova Muzyka i Architektura.
Mecenas Główny: Gmina Miasta Toruń
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu Narodowego Centrum Kultury: Kultura - Interwencje. Edycja 2024
Partner Główny: Samorząd Województwa Kujawsko-Pomorskiego
Mecenas Kultury - Główny Sponsor: PGE Polska Grupa Energetyczna S.A.
Mecenas Strategiczny: Strabag Sp. z o.o.
Sponsor: Urbitor Spółka z o.o.
Partner technologiczny: Vobacom Sp. z o.o.
Patronaty medialne: TVP3 Bydgoszcz, TV Toruń, Nowości - Dziennik Toruński, Toruń Nasze Miasto, Radio PiK, POLMIC
Współpraca redakcyjna: RMF Classic
Organizator: Toruńska Orkiestra Symfoniczna
Data wydarzenia
Miejsce wydarzenia
Sala Koncertowa CKK Jordanki
Kategoria wydarzenia
Koncert
Położenie

Armaty ukryte w kwiatach

Opis wydarzenia
Koncert z okazji 80. rocznicy powstania warszawskiego. Koncert jest częścią 28. Międzynarodowego Festiwalu Nova Muzyka i Architektura.
 
Wystąpią:
Jan Cieplik - bas-baryton
Wojciech Kowalski - bas-baryton
Bogusz Lewandowski - fortepian
Gabriela Ułanowska - prowadzenie
Program:
Utwory Fryderyka Chopina i Stanisława Moniuszki.
Kiedy w Warszawie 1 sierpnia o godzinie 17.00 zabrzmią syreny alarmowe, w Toruniu z okazji 80. rocznicy wybuchu powstania warszawskiego rozpocznie się koncert "Armaty ukryte w kwiatach". Odbędzie się on w Sali Prób CKK Jordanki, a darmowe wejściówki będzie można odebrać w kasie biletowej.
Motywem przewodnim koncertu będą pieśni utrzymane w tematyce powstańczej. "Stary kapral" to pieśń Stanisława Moniuszki, którą skomponował do wiersza przetłumaczonego przez Władysława Syrokomlę. Wsłuchanie się w jej tekst i melodię pozwoli odbiorcom poczuć nastrój pola bitwy i emocje żołnierzy biorących udział w walkach.
"Kozak" jest pieśnią napisaną do romantycznego wiersza Jana Czeczota. Melancholijna melodia opowiada historię rannego Kozaka tęskniącego do swojej ojczyzny.
Z kolei pieśń Fryderyka Chopina Leci liście z drzewa powstała po klęsce powstania listopadowego. Upadek zrywu to główny temat utworu, co sprawia, że melodia, chociaż przerywana radosnymi i pełnymi dumy fragmentami, jest utrzymana w smutnej i tragicznej tonacji.
Podczas koncertu nie zabraknie także duetów. Jednym z utworów wykonanych przez śpiewaków wspólnie będzie dzieło Stanisława Moniuszki, oryginalnie przeznaczone na chór – "Ojcze z niebios, Boże Panie" z opery "Halka". W duecie muzycy wykonają także pieśni, które kojarzą się z uroczystościami patriotycznymi: Warszawskie dzieci oraz Rota.
Słuchacze będą mieli również okazję wysłuchać utworów instrumentalnych m.in. "Prząśniczki" Stanisława Moniuszki. Chociaż w oryginale jest to pieśń, wersja na sam instrument wzrusza równie mocno. Zabrzmi także słynny chopinowski Polonez As-dur, op. 53 nazywany Heroicznym, co idealnie oddaje siłę jego melodii.
 
Kiedy? 1.08.2024 r. (czwartek), godz. 17:00
Gdzie? Sala Prób Toruńskiej Orkiestry Symfonicznej w CKK Jordanki, al. Solidarności 1-3 (poziom -1)
Bezpłatne wejściówki do odbioru w kasie CKK Jordanki od 27 czerwca 2024 r.
________________________________________________________________
Mecenas Główny: Gmina Miasta Toruń
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu Narodowego Centrum Kultury: Kultura - Interwencje. Edycja 2024
Partner Główny: Samorząd Województwa Kujawsko-Pomorskiego
Mecenas Kultury - Główny Sponsor: PGE Polska Grupa Energetyczna S.A.
Mecenas Strategiczny: Strabag Sp. z o.o.
Sponsor: Urbitor Spółka z o.o.
Partner technologiczny: Vobacom Sp. z o.o.
Patronaty medialne: TVP3 Bydgoszcz, TV Toruń, Nowości - Dziennik Toruński, Toruń Nasze Miasto, Radio PiK, POLMIC
Współpraca redakcyjna: RMF Classic
Organizator: Toruńska Orkiestra Symfoniczna
Data wydarzenia
Miejsce wydarzenia
Sala Prób TOS w CKK Jordanki
Kategoria wydarzenia
Koncert
Położenie

On The Move Music Festival

Opis wydarzenia

Od 12 do 14 lipca 2024 r. odbędzie się pierwsza edycja On The Move Music Festival. Będzie to letni weekend, w którym Fosa Zamku Krzyżackiego wypełni się fantastycznymi muzycznymi brzmieniami.

Trzy dni pełne będą występów największych artystów polskiej sceny alternatywnej i nie tylko. Czekają nas: świetna zabawa, niezapomniane przeżycia, a co najważniejsze – dobra muzyka! Wystąpią SmolastyDaria ze Śląska, MałpaVito Bambino oraz Rosalie.

Hip-hopowy piątek 12 lipca

Pierwszego dnia na scenie On The Move Music Festival pojawi się Smolasty – wokalista oraz producent tworzący muzykę z pogranicza R&B, pop i rap. Współpracował z wieloma znanymi wykonawcami takimi jak Robert Gawliński, Doda, Białas, Kaz Bałagane, Otsochodzi, Kizo, Young Leosia czy Ewa Farna. Za swój debiutancki album „Fake Love” otrzymał nominację do Nagrody Muzycznej Fryderyk w kategorii muzyki rozrywkowej. Do tej pory zgromadził na swoim koncie aż cztery diamentowe wyróżnienia, niemalże 30 platyn oraz szereg złotych płyt.

Jednak największym sukcesem Smolastego są jego koncerty! Dzięki swojej niezwykłej osobowości, spontaniczności i umiejętności nawiązania kontaktu z publiką, przyciąga tysiące słuchaczy z całej Polski. Doskonały kontakt z publicznością oraz spontaniczność sprawiają, że koncerty to jedyne w swoim rodzaju przeżycie dla każdego z fanów artysty.

Różnorodna sobota 13 lipca

Sobotni wieczór On The Move Music Festival uświetną aż dwie gwiazdy. Artyści dwóch różnych kierunków muzycznych urozmaicą ten dzień, tworząc niezwykłe połączenie alternatywnego nurtu z hip-hopowymi brzmieniami.

Daria ze Śląska jest uznawana za jedno z największych odkryć 2023 roku, a za swój debiut otrzymała Nagrodę Muzyczną Fryderyk. Mimo że na polskiej scenie jest obecna stosunkowo niedługo, to swoim wyjątkowym podejściem do tworzenia muzyki zaskarbiła sobie sympatię słuchaczy, a liczba jej fanów wciąż się powiększa.

Chociaż początkowo Daria wiązała swoją przyszłość z siatkówką, ostatecznie postawiła na muzykę. Dziś jest artystką wyjątkową, pełnowymiarową, prezentującą w swoich utworach własne spojrzenie na życie. Jej numery pełne są melancholii i spokoju. Często opisuje w nich swoje przemyślenia i doświadczenie życiowe. To właśnie pozwala jej zbliżyć się do odbiorców, którzy z jej muzyką mogą się utożsamić.

Jako drugi tego dnia wystąpi Małpa (właściwie Łukasz Małkiewicz) – toruński raper i autor tekstów. Na koncie ma cztery świetnie przyjęte przez publiczność i krytyków albumy: kultowe już na polskiej scenie “Kilka numerów o czymś”, pokryte Platyną “Małpa Mówi” oraz “Blur”. Ostatnie wydawnictwo artysty zatytułowane “Bóg nie gra w kości” ukazało się 29 kwietnia 2022 roku. Nagrania dotarły do 1. miejsca zestawienia OLiS, a album, podobnie jak poprzedniczka, uzyskał status Złotej Płyty.

Przebojowa niedziela 14 lipca

Ostatni dzień festiwalu będzie równie wyjątkowy. Na scenie pojawi się dwoje artystów, a pierwszą z nich jest Rosalie. Jest ona polsko-niemiecką wokalistką, reprezentującą głównie nurt R&B. Po jej debiucie w 2015 redakcja Brand New Anthem określiła ją najlepiej rokującą gwiazdą nadchodzącego roku. Jednak najwięcej rozgłosu przyniosło jej wydanie pierwszego albumu – „Flashback”. To dzięki niemu ugruntowała sobie pozycję na polskim rynku muzycznym i nie zapowiada się, żeby szybko ją opuściła.

Drugą gwiazdą tego wieczoru będzie Vito Bambino. Piosenkarz, autor tekstów, kompozytor i producent muzyczny. Z muzyką jest związany już od bardzo dawna, wcześniej występując z zespołem Bitamina. Współpracował również z wieloma innymi artystami takimi jak Dawid Podsiadło, Sanah, czy Kaśka Sochacka. Wyróżnia się na tle innych wykonawców swoją wyjątkową barwą głosu i skłonnością do eksperymentowania z muzyką.

#zażywajkultury

Festiwalowi przyświeca wyjątkowa wizja. W ramach inicjatywy #zażywajkultury w trakcie trwania wydarzenia działać będzie punkt, w którym odwiedzający dowiedzą się o dostępnych miejscach specjalistycznej pomocy w walce z uzależnieniami. Dostępne również będą materiały profilaktyczne z najważniejszymi informacjami w tej tematyce. Nad punktem czuwać będzie wykwalifikowana we wspomnianej dziedzinie osoba, posiadająca odpowiednie doświadczenie i wykształcenie.

On The Move Music Festival to niezwykłe wydarzenie. Połączenie postępu i tradycji to wyjątkowa cecha, wyróżniająca festiwal na tle innych. Trzy dni w unikalnym festiwalowym klimacie, z dobrą muzyką na żywo oraz w pięknym otoczeniu Fosy Zamkowej to coś, czego w Toruniu brakowało.

Bilety dostępne pod linkiem: https://www.ebilet.pl/muzyka/festiwale/on-the-move-music-festival?partner=torunskaagendakulturalna lub https://www.kupbilecik.pl/baza/16565/ON+THE+MOVE+Music+Festival/



On The Move Music Festival jest lokalną odpowiedzią na kierunek współczesnej muzyki. Będzie to moment, kiedy tradycje zetkną się z nowoczesnością. To czyni ten projekt wyjątkowym, gdyż połączy najnowsze trendy z unikalnym dziedzictwem Torunia.

Urokliwe otoczenie Fosy Zamkowej doda festiwalowej scenie niepowtarzalnego charakteru, a średniowieczne mury – unikalnego klimatu. Cztery koncerty gwiazd największego formatu to nie wszystko, co zaplanowali organizatorzy! Na gości czekają również inne atrakcje.

Źródło: https://www.tak.torun.pl/co-robimy/wydarzenia-2024/on-the-move-music-festival/

Data wydarzenia
-
Miejsce wydarzenia
Fosa Zamkowa
Kategoria wydarzenia
Festiwal
Koncert
Położenie

Golden Hits of James Bond

Opis wydarzenia
Koncert jest częścią 28. Międzynarodowego Festiwalu Nova Muzyka i Architektura.
 
Wystąpią:

Kamil Franczak - wokal
Wioleta Malchar-Orynicz - wokal
Małgorzata Janek - wokal
Grzegorz Kasperczyk - fortepian
Radosław Pendziałek - gitara elektryczna
Jędrzej Łaciak - gitara basowa
Łukasz Srokowski - perkusja
Mieczysław Unger - dyrygent
Toruńska Orkiestra Symfoniczna
 
W programie:
 
The Name's Bond... James Bond, Thunderball, Gold finger, We have all the time in the world, You only live twice, On Her Majesty's Secret Service, Diamonds are forever, The man with the golden gun, Live and let die, The spy who loved me, A view to a kill, Tomorrow never dies, Goldeneye, The living daylights, The world is not enough, You know my name, Soundtrack James Bond Spectre, Skyfall, Writings on the wall, No time to die, Another way to die , BIS Live and let die.
 
Omówienie programu:
 
Jamesa Bonda kojarzymy przede wszystkim z nienagannym strojem, nowoczesnymi samochodami, przygodami zapierającymi dech w piersiach i z martini wstrząśniętym, ale nie mieszanym. Jednak elementami, które towarzyszą filmom o przygodach agenta 007, a które niewątpliwie pozostają w pamięci fanów, są również piosenki. Ujawnienie tytułu i wykonawcy utworu, który stanie się soundtrackiem do filmu, ekscytuje tak bardzo jak ujawienie nazwiska aktora, który wcieli się w postać agenta Jej Królewskiej Mości.
Piosenki wykorzystane w filmach o Jamesie Bondzie nie tylko zachwycają jego fanów, lecz także na stałe wchodzą do kanonu najsłynniejszych utworów muzyki filmowej i rozrywkowej. Są dowodem ewolucji, którą przechodziła postać Bonda, a także rozwoju świata przedstawionego w filmach.
 
Myli się ten, kto twierdzi, że piosenki z filmów o Bondzie są do siebie podobne. Różnorodność wokalistów, pośród których pojawiają się legendarne nazwiska, takie jak: Nany Sinatra, Louis Armstrong, Tina Turner, Paul McCartney, Adele czy Billie Eilish, sprawia, że utwory również reprezentują odmienne gatunki muzyki – są to i liryczne ballady, i rockowe kompozycje, i popowe hity. Odnajdą w nich coś dla siebie zarówno fani mocniejszych, jak i delikatnych brzmień.
Koncert z pewnością przypadnie do gustu fanom Jamesa Bonda, ale też tym, którzy dopiero odkrywają jego świat. To będzie wieczór w iście szpiegowskim stylu - pełen emocji i nostalgii.
 
Artyści:
 
Kamil Franczak - wokalista, aktor, konferansjer. Laureat festiwali oraz nagród muzycznych. Debiutował w Opolu w 2010 roku z zespołem Zero Procent, z którym w latach 2004-2013 wydał dwa albumy i zagrał setki koncertów. W latach 2011-2012 współprowadził młodzieżowy program „Poziom 2.0”, emitowany na antenie TVP2. Na deskach teatralnych debiutował w 2011 roku rolą Moritza Stiefela w musicalu „Przebudzenie wiosny” w Teatrze Rozrywki w Chorzowie. Od tego czasu zagrał na tej scenie główne role m.in. w musicalach „Producenci”, „Sweeney Todd”, „Niedziela w parku z Georgem”, „Jak odnieść sukces w biznesie zanadto się nie wysilając” czy „Cabaret”. Za rolę Mistrza Ceremonii w tym ostatnim tytule otrzymał nagrodę artystyczną Złota Maska 2019. W 2022 roku pod pseudonimem FRANKY wydał swój pierwszy solowy album pt. „#lubiecie”, a pochodzący z niego utwór „lustracja” został uhonorowany nagrodą Grand Prix podczas XVIII Carpathia Festival w Rzeszowie (2022). Od 2023 roku gra rolę Brita w musicalu „We will rock you” - najnowszej produkcji Teatru Muzycznego Roma.
 
Wioleta Malchar – Orynicz - wokalistka i instrumentalistka, absolwentka Studium Aktorskiego przy Teatrze Śląskim im. S. Wyspiańskiego w Katowicach. W 2011 uzyskała dyplom aktora dramatycznego, przyznawany przez ZASP. Na profesjonalnej scenie teatralno-muzycznej pracuje nieprzerwanie od 19. roku życia. Debiutowała w Gliwickim Teatrze Muzycznym, spektaklem High School Musical w reż. T. Dutkiewicza. Wioleta Malchar-Orynicz jest etatowym członkiem zespołu aktorskiego Teatru Rozrywki od roku 2011. Poza rolami w takich spektaklach jak „Jesus Christ Superstar”, „Cabaret” czy „Skrzypek na dachu”, śpiewa również jako solistka w koncertach sylwestrowych i rozrywkowych chorzowskiej sceny. Z wykształcenia jest także pedagogiem. Prowadzi warsztaty aktorskie i wokalne. W swoim dorobku posiada nagrania studyjne m.in. z Marcinem Wyrostkiem. Współpracuje z teatralnym Stowarzyszeniem Maskania.
 
Małgorzata Janek - przez lata pracowała z największymi artystami polskiej sceny muzycznej, uczestnicząc w nagraniach płytowych i trasach koncertowych. Z piosenką Justyny Steczkowskiej zwyciężyła roczną edycję telewizyjnego talent show "Szansa na Sukces", co otworzyło jej drzwi do wielu festiwali, także w Opolu, na których niejednokrotnie została wyróżniona. Stypendystka Międzynarodowej Artystycznej Szkoły Ærø folkehøjskole w Danii. Po udziale w programie "The Voice of Poland" w 2014 roku dołączyła do zespołu jednego z jurorów, z którym nagrała chóry i koncertowała na trasach w całej Polsce. Od 2014 roku mieszka w Londynie. Aktualnie jest członkinią jazzowej formacji Alle Choir London, z którą wystąpiła najnowszym show muzycznym w telewizji BBC1 - "The Pitch Battle" (2017). Jest wokalistką bluesowego duetu improwizowanego Trip Advisors. W 2019 roku, wspólnie założyła jazzową grupę etniczną Wild Whispers (WW). Po trzech latach we współpracy z wybitnymi muzykami z całego świata WW przybrało wiele barw. W maju 2022 roku, współzałożyła organizację charytatywną "Wild Musos Art". W imieniu WMArt, współorganizowała londyńską edycję festiwalu VOICINGERS ON TOUR '22. Nie przestaje się rozwijać i wciąż poszerza horyzonty, będąc otwartą na inspiracje, które czerpie z otaczającej rzeczywistości, zarówno tej materialnej, jak i duchowej.
 
Kiedy? 31.08.2024 r. (sobota), godz. 18:00
Gdzie? Sala Koncertowa CKK Jordanki, al. Solidarności 1-3
Bilety: 90 zł https://tos.art.pl/wydarzenia/golden-hits-james-bond
 
Mecenas Główny: Gmina Miasta Toruń
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu Narodowego Centrum Kultury: Kultura - Interwencje. Edycja 2024
Partner Główny: Samorząd Województwa Kujawsko-Pomorskiego
Mecenas Kultury - Główny Sponsor: PGE Polska Grupa Energetyczna S.A.
Mecenas Strategiczny: Strabag Sp. z o.o.
Sponsor: Urbitor Spółka z o.o.
Partner technologiczny: Vobacom Sp. z o.o.
Patronaty medialne: TVP3 Bydgoszcz, TV Toruń, Nowości - Dziennik Toruński, Toruń Nasze Miasto, Radio PiK, POLMIC
Współpraca redakcyjna: RMF Classic
Organizator: Toruńska Orkiestra Symfoniczna
Data wydarzenia
Miejsce wydarzenia
Sala Koncertowa CKK Jordanki
Kategoria wydarzenia
Koncert
Położenie

Żaby, smoki i pierniki - toruńskie legendy. Minikoncert dla dzieci. Wstęp wolny

Opis wydarzenia

Koncert z okazji Roku Flisactwa w Toruniu

Koncert jest częścią 28. Międzynarodowego Festiwalu Nova Muzyka i Architektura.

Znacie smoka wawelskiego? My w Toruniu też jednego mamy! Skąd się u nas wziął? Opowiemy sobie legendy związane z Toruniem, poznamy historię pierników, plagi żab i popływamy po Wiśle wraz z flisakami

Przygotowanie i prowadzenie - Weronika Kudrej

Kiedy? 6 lipca 2024 r. (sobota), godz. 16:30

Gdzie? Piernikowe Miasteczko, ul. Podmurna 62
Wstęp wolny


Mecenas Główny: Gmina Miasta Toruń
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu Narodowego Centrum Kultury: Kultura - Interwencje. Edycja 2024
Partner Główny: Samorząd Województwa Kujawsko-Pomorskiego
Mecenas Kultury - Główny Sponsor: PGE Polska Grupa Energetyczna S.A.
Mecenas Strategiczny: Strabag Sp. z o.o.
Sponsor: Urbitor Spółka z o.o.
Partner technologiczny: Vobacom Sp. z o.o.
Patronaty medialne: TVP3 BydgoszczTV ToruńNowości - Dziennik ToruńskiToruń Nasze MiastoRadio PiKPOLMIC
Współpraca redakcyjna: RMF Classic
Organizator: Toruńska Orkiestra Symfoniczna

Data wydarzenia
Miejsce wydarzenia
Piernikowe Miasteczko
Kategoria wydarzenia
Koncert
Położenie

Muzyka Polska - ocalić od zapomnienia

Opis wydarzenia

Ośrodek Chopinowski w Szafarni organizuje koncert zatytułowany „Muzyka Polska - ocalić od zapomnienia”, który odbędzie się 22 czerwca 2024 r. o godz. 17:00. Podczas wydarzenia wystąpi Zuzanna Kuliszewska - sopran oraz Paulina Tkaczyk-Cichoń – klawesyn. 

W programie koncertu znajduje się zapomniana i na nowo odkrywana muzyka polskich twórców drugiej połowy XVIII i pierwszej XIX wieku. Królować będzie POLONEZ, jeden z najważniejszych polskich tańców narodowych. Usłyszeć go można w ciekawej obsadzie na sopran i klawesyn oraz klawesyn solo w twórczości Józefa KozłowskiegoAntoniego Leopolda, jak również Michała Kleofasa Ogińskiego, który obok tanecznych miniatur komponował także pieśni i romanse. Są one niezwykle interesującym działem w jego twórczości. Oczarowują bogatą paletą muzycznych barw i niebywałymi środkami wyrazu. Napisane zostały do tekstów francuskich i włoskich, w tym programie wykonywane są między innymi w polskich tłumaczeniach, których autorką jest Wisława Szymborska. Perełkami repertuarowymi są także Dumka z opery „Kalmora czyli Prawo ojcowskie Amerykanów” Karola Kurpińskiego, arie Józefa Elsnera dedykowane Giuseppinie Mostowskiej oraz fragmenty mszy Józefa Kozłowskiego napisane na okoliczność śmierci króla Polski Stanisława Augusta.

Z uwagi na ciekawy repertuar bilety na sobotni koncert zostały wyprzedane.

Zuzanna Kuliszewska ukończyła z wyróżnieniem studia magisterskie w Akademii Muzycznej w Krakowie. Doskonaliła umiejętności u wybitnych pedagogów, takich jak Mariusz Kwiecień i Paul Esswood. Aktywnie koncertuje na ogólnopolskich festiwalach muzycznych i w Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego. W 2019 roku zagrała Kleopatrę w operze "Giulio Cesare in Egitto" oraz Gasparinę w operze "La Canterina". W 2020 roku wystąpiła na Gali Operowej w Operze Krakowskiej. Prowadzi również klasę śpiewu w  Dębińskim Centrum Kultury w Jastwi.

Paulina Tkaczyk-Cichoń jest doktorem sztuk muzycznych, specjalizującą się w grze na klawesynie i flecie barokowym. Ukończyła Akademię Muzyczną w Krakowie oraz Hochschule für Musik we Freiburgu w Monachium, zdobywając liczne wyróżnienia i  stypendia. Założyła zespoły „Cantica Sacra”, „Musica Graziosa” i „Finesis Trio”, współpracuje z wieloma zespołami, jest członkiem „Baroque Collegium Musicum” i  Polskiego Towarzystwa Bachowskiego. Prowadzi kursy i wykłady z muzyki dawnej, koncertuje w kraju i za granicą, oraz wydała pięć płyt i książkę o Christliebie Siegmundzie Binderze.

Szczegółowe informacje na www.szafarnia.art.pl


Data wydarzenia
Miejsce wydarzenia
Ośrodek Chopinowski w Szafarni
Kategoria wydarzenia
Koncert
Położenie

Muzyka Rzeki vol. 2: Wieczór hiszpański - wstęp wolny

Opis wydarzenia

Koncert pod patronatem Konsulatu Honorowego RP w Nawarra, Kraju Basków i La Rioja w Pamplonie.

Wystąpią:

  • Elisa Lopez Amor - klarnet
  • Jan Maarten van der Mark - fortepian

Program: 

  • J. de Monasterio - Adiós a la Alhambra
  • I. Albeniz - Mallorca
  • F. Chopin - Nokturn Es-dur op. 9 nr 2 
  • I. Albéniz - Puerta de Tierra
  • M. Ravel - Habanera
  • E. Granados - Danza española nr 5 
  • G. Bizet - Tańce cygańskie z opery Carmen
  • A. Rosenblatt - Fantazja na tematy Carmen G. Bizeta

 

Czy można znaleźć lepszy repertuar na ciepły, lipcowy wieczór niż utwory inspirowane słońcem gorącej Hiszpanii? W tym roku torunianie będą mieli okazję zatopić się w iberyjskich brzmieniach i to w wyjątkowej scenerii: darmowy koncert „Muzyka rzeki vol. 2” odbędzie się na barce na Wiśle. 

Mimo że utwór Jesúsa de Monasterio  Adiós a la Alhambra w oryginale przeznaczony jest na skrzypce i fortepian, wersja na fortepian i klarnet równie mocno podkreśla piękno linii melodycznej, która powinna skojarzyć się słuchaczom z wielkim warownym pałacem Grenady. Liryczne brzmienie utworu Isaaca Albéniza – Mallorca – jest momentami przeplatane lekkimi, kojarzącymi się z wakacjami melodiami. Radosnymi rytmami, niemal porywającymi do tańca, powita publiczność drugie dzieło Albéniza: Puerta de Tierra. Nie zabraknie także polskich akcentów – Nokturn Es-dur op. 9 nr 2 Fryderyka Chopina – ukołysze słuchaczy swoją melodią, równie spokojną jak fale rzeki, delikatnie podmywające jej brzeg. 

Z kolei Danza española nr 5 Enrique’a Granadosa to utwór, w którym dramatyczne i radosne melodie przeplatają się, by stworzyć jedną, porywającą całość. Na koncercie pojawi się też kompozycja całkiem nowa – powstała w latach 90. XX wieku. Fantazja na tematy Carmen G. Bizeta Alexandra Rosenblatta oddaje dramatyzm słynnej opery Bizeta, łącząc w całość jej najsłynniejsze fragmenty. Nie będzie to jedyny francuski akcent na koncercie – muzyka hiszpańska fascynowała przede wszystkim francuskich kompozytorów. W Habanerze Maurice Ravel nawiązuje do tańca pochodzącego z Kuby i rozpowszechnionego w Hiszpanii. Nastrojowa i tajemnicza melodia może przyciągnąć nie jednego słuchacza. Z kolei Tańce cygańskie z opery Carmen George’a Bizeta porwą publiczność do tańca. Skoczna melodia z każdym dźwiękiem staje się coraz szybsza, co przywodzi na myśl wir na rzece.

Kiedy: 21.07.24, godz. 17:00

Gdzie: Scena Letnia na Bulwarze (obok pomnika "Kotwica")

Wstęp wolny

Elisa Lóper Amor

Skończyła studia w klasie klarnetu w Wyższym Konserwatorium w Walencji. Nie był to jednak koniec jej nauki, którą kontynuowała w Rotterdamie w klasie profesora Waltera Boeikensa (tytuł profesora i solisty klarnetu) oraz w klasie profesor Ludmiły Basławskiej (muzyka kameralna), a także w Hochschule fűr Musik a Theater w Hanowerze u profesora Hansa Deinzera. Jako kameralistka występowała z wieloma muzykami na koncertach zarówno w kraju, jak i we Francji, Niemczech, Polsce i Chinach..

Jan Maarten van der Mark

Ukończył studia w klasie fortepianu profesor Ludmiły Basławskiej. W trakcie studiów i po nich brał udział w licznych kursach, w czasie których doskonalił swoje umiejętności u wybitnych nauczycieli, takich jak: Laza Berman, Aldo Cicolini czy Ferenc Rados. Jako solista występował na koncertach we Włoszech, Francji, Hiszpanii i Holandii. 

Soliści tworzą Duo (klarnet i fortepian), z którym występowali w różnych miastach Hiszpanii. Zostali także nagradzani w konkursach Aix en Provance czy Guadamora International Chamber Contest w Pozoblanco.  


Mecenas Główny: Gmina Miasta Toruń
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu Narodowego Centrum Kultury: Kultura - Interwencje. Edycja 2024
Partner Główny: Samorząd Województwa Kujawsko-Pomorskiego
Mecenas Kultury - Główny Sponsor: PGE Polska Grupa Energetyczna S.A.
Mecenas Strategiczny: Strabag Sp. z o.o.
Sponsor: Urbitor Spółka z o.o.
Partner technologiczny: Vobacom Sp. z o.o.
Patronaty medialne: TVP3 Bydgoszcz, TV Toruń, Nowości - Dziennik Toruński, Toruń Nasze Miasto, Radio PiK, POLMIC
Współpraca redakcyjna: RMF Classic
Organizator: Toruńska Orkiestra Symfoniczna

Data wydarzenia
Miejsce wydarzenia
Scena Letnia na Bulwarze
Kategoria wydarzenia
Festiwal
Koncert
Impreza plenerowa
Położenie