W tym roku grupa Closterkeller świętuje jubileusz – 10 października rozpocznie się 10. edycja flagowej trasy zespołu. W tym roku słuchacza zaleje wartki potok gorących, dynamicznych i rockowych dźwięków. „Zamierzamy zaprezentować naszym słuchaczom kilka przedpremierowych utworów, gdyż zespół jest obecnie w trakcie tworzenia muzyki na nową płytę” – zdradza Anja Orthodox, liderka i wokalistka zespołu Closterkeller.
Debiutancki album ukazał się w 2011 r. i jest połączeniem brzmień garażowo-punkowo-rockowych, teksty mówią o życiu każdego człowieka, o walkach, upadkach, powstaniach, ciemnościach i nadziei. Zarówno w warstwie tekstowej, jak i w muzycznej Litza i spółka są absolutnie bezkompromisowi. W roku 2013 Luxtorpeda otrzymała 3 nominacje Fryderyków. W kwietniu 2014 roku ukazał się 3 album zespołu „A Morał Tej Historii Mógłby Być Taki, Mimo Że Cukrowe To Jednak 3uraki”.
Bilety: 35 zł, 40 zł ticketpro.pl, Empik, Media Markt, 45 zł w dniu koncertu od 18.00
ZaDUSZki jazzowo-soulowe. Już po raz czwarty toruńska wokalistka Asia Czajkowska-Zoń, laureatka 40. Międzynarodowych Spotkań Wokalistów Jazzowych w Zamościu, w towarzystwie znakomitych muzyków zabierze nas w podróż sentymentalną do krainy piosenek, których twórcy i wykonawcy na zawsze pozostaną w naszej pamięci. Zespół w składzie: Asia Czajkowska-Zoń (śpiew), Igor Nowicki (klawisze), Nikodem Wróbel (gitary), Michał Rybka (bas), Waldemar Franczyk (perkusja) oraz goście specjalni zaprezentują dzieła nieodżałowanych artystów, których piosenki do dziś grają w naszych sercach. W programie znajdą się przeboje m.in. Raya Charlesa, Edith Piaf, Amy Winehouse, Whitney Houston, Gary’ego Moore’a. Usłyszymy piosenki z broadwayowskich musicali, które weszły do kanonu standardów jazzowych i są dobrze znane z interpretacji Elli Fitzgerald, Louisa Armstronga, Billie Holiday i innych, jak np. „My funny Valentine” czy „I've got the world on a string”. Obok nich z dumą wybrzmią arcydzieła piosenki polskiej z twórczością Kabaretu Starszych Panów na czele. Pojawią się utwory Niemena, Grechuty, Zauchy, nie zabraknie też toruńskiego akcentu w postaci kompozycji Grzegorza Ciechowskiego.
Glenn Miller Orchestra, czyli Wil Salden i jego znakomity zespół profesjonalnych muzyków, którzy specjalizują się w tradycyjnej aranżacji bigbandowego brzmienia, powraca do Polski z koncertami w ramach trasy Swing is Our Kind of Music. W najnowszym 2-godzinnym programie Wil Salden połączył wszystkie klasyki Glenna Millera z najbardziej znanymi kompozycjami innych big-bandowych liderów (m.in. Count Basie, Harry James, czy Ray Anthony), a wspaniała orkiestra dodała do nich żywiołowości i pikanterii.
Orkiestra The Cotton Club Jazz Revue: Longineu Parsons (trąbka), Isaac „Ike” Woods (wokal i gitara), Jubilee Dance Theatre (taniec)
Cotton Club The Show to opowieść o gangsterskiej Ameryce, o zbrodniach i jazzie. Akcja toczy się w pierwszej połowie XX wieku, w nowojorskim Harlemie - dzielnicy, która stanowiła serce i duszę Ameryki mniej uprzywilejowanej. To tu działał Malcolm X, radykalny przywódca ruchu afroamerykańskiego, to tu toczyły się boje gangsterów o wpływy w dzielnicy, to właśnie Harlem lat dwudziestych zamieszkiwali afroamerykańscy artyści oraz intelektualiści, wciąż nie cieszący się w Ameryce równouprawnieniem. Niemniej Cotton Club to przede wszystkim opowieść o miłości do jazzu, o takich postaciach jak Louis Armstrong czy Duke Ellington, którzy grali na deskach słynnego w pierwszej połowie XX wieku, nocnego klubu Cotton Club, który w fascynujący sposób przedstawił w swoim filmie z 1984 roku reżyser Francis Ford Cappola.
31 grudnia 2014 roku Kabaret Limo kończy swoją działalność. Z tej okazji grupa wyrusza w swoją ostatnią trasę koncertową. W programie znajdą się najbardziej popularne skecze i piosenki w historii kabaretu oraz tzw. piwniczniaki - takie, które ostatni raz widziały człowieka ponad dziesięć lat temu. Nie zabraknie także numerów powstałych w ostatnim okresie, które nie były dotąd prezentowane w telewizji i internecie. Wszystko to okraszone improwizacją, głupawką i seksapilem. Kabaret Limo istnieje oficjalnie od 1999 roku. Od tej pory stworzył takie programy jak: „Limoniada”, „Wersja robocza”, „Program ze zwłoką”, „Za murami, za stosami”, „Miasteczko” i obecnie „Dzielnia”. Wygrali w swojej karierze wiele nagród na przeglądach kabaretowych w kraju.
Żaden muzyczny comeback na polskiej scenie nie wzbudził w ostatnich latach tyle emocji, co powrót Edyty Bartosiewicz – pierwszej damy polskiego rocka, uwodzącej słuchaczy emocjonalnymi kompozycjami, poetyckimi tekstami i zmysłowym głosem. W latach 90. Edyta była największą gwiazdą rodzimej muzyki – płyty Sen, Szok'N'Show i Dziecko sprzedawały się w platynowych nakładach, a przeboje, takie jak Tatuaż, Ostatni czy Jenny nuciła cała Polska. W kolejnej dekadzie jednak, po nieudanej próbie nagrania szóstego albumu studyjnego, Bartosiewicz zamilkła artystycznie na kilka lat. Bardzo udany występ na Orange Warsaw Festival w 2010 roku skłonił artystkę do powrotu na scenę i studia nagrań. Jego efektem była świetnie przyjęta płyta Renovatio z 2013 roku. Najnowszym wydawnictwem Edyty jest album Love & More... Składają się na niego dwie płyty – reedycja płytowego debiutu artystki, Love z 1992 roku, oraz dysk zawierający niepublikowane nagrania koncertowe i studyjne. Supportem będzie Les Ki - autor piosenek, gitarzysta i wokalista, którego znakiem rozpoznawczym są subtelne melodie w stylu indie folk i avant pop oraz wyszukane teksty.
Bilety: do 31.10. 70 zł, do 7.11. 80 zł, w dniu koncertu – 90 zł
Koncert z okazji Światowego Dnia Walki z AIDS – Skubas
Skubas to wokalista o wyjątkowej, bardzo charakterystycznej barwie głosu, do tej pory znany głównie z kooperacji ze Smolikiem. Muzyka Skubasa to niezwykle klimatyczne, akustyczne gitarowe brzmienia o lekko folkowym, grunge’owym charakterze. W swoich autorskich kompozycjach łączy brudne, gitarowe riffy z melancholijnym wokalem, tworząc nostalgiczne, melodyjne piosenki. Na koncertach stawia przede wszystkim na atmosferę i przestrzenne dźwięki.
Rebeka to połączenie dwóch silnych indywidualności w imię jednego, jeszcze silniejszego bytu muzycznego. Iwonę i Bartosza fascynuje z jednej strony popowość i melodyjność, a z drugiej szukanie ciekawych brzmień i eksperymentowanie. Łączą elektronikę z ambitnym popem. Używają do tworzenia kompozycji różnorakich sprzętów: syntezatorów analogowych z lat 80., zabawkowych cyfraków, gitary elektrycznej i basowej, dyktafonu taśmowego. „Hellada” – debiutancka płyta Rebeki, zebrała entuzjastyczne recenzje oraz zdobyła najważniejszy, prestiżowy tytuł Polskiej Płyty Roku 2013 w rankingu dziennikarzy „Gazety Wyborczej”.
Polska grupa łącząca rock i reggae. Rockowym wpływom zawdzięcza mocne gitarowe uderzenie, zaś reggae słychać w charakterystycznej pulsacji i oryginalnym wokalu Kuby Koźby. 8 września ukazał się trzeci album grupy, zatytułowany Legorock.
