Łukasz Długosz (flet)
Mirosław Jacek Błaszczyk (dyrygent)
Toruńska Orkiestra Symfoniczna
W programie:
Magdalena Cynk - Uwertura toruńska
Marcel Chyrzyński - Ukiyo-e No. 2 - koncert na flet i orkiestrę symfoniczną
Antonín Dvořák - VIII Symfonia G-dur op. 88
Bilety: 30/20 zł
Koncert w Toruniu nawiązuje do pokojowych tradycji miasta. Upamiętnia 370. rocznicę Colloquium Charitativum - Braterskiej Rozmowy, spotkania przedstawicieli głównych wyznań religijnych, zmierzającego do pojednania i pokoju oraz przypomina o przynależności Torunia do Międzynarodowego Stowarzyszenia Miast Orędowników Pokoju. Ideą wydarzenia jest budowanie pokoju między narodami, w oparciu o niematerialne dziedzictwo kulturowe. Podobna misję spełnia esperanto - międzynarodowy język, który został stworzony aby ułatwić komunikację i budować jedność między ludźmi różnych narodowości i który w 2014 r. został wpisany przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego na listę niematerialnego dziedzictwa kultury. Projekt został objęty Patronatem Honorowym Polskiego Związku Esperantystów.
Poprzez koncert Toruń włączy się w obchody Międzynarodowego Dnia Pokoju, który przypada 21 września. Wrześniowy termin koncertu wplata się - jako swoisty pokojowy apel - w rocznice tragicznych wydarzeń, wojen i aktów przemocy, które dotknęły społeczność międzynarodową, takich jak wybuch II wojny światowej (1939), masakra na olimpiadzie w Monachium (1972), ataki terrorystyczne na Pentagon i WTC w Nowym Jorku (2001) czy czeczeńska agresja w Biesłanie (2004). Ciągle aktualna jest potrzeba dokonywania wszelkich możliwych wysiłków na rzecz zmniejszenia skali agresji, tworzenia postaw przyjaźni i szacunku między ludźmi odmiennych narodowości, wyznań i przekonań. Naszym narzędziem jest muzyka, ze swoją siłą łagodzenia obyczajów. Artyści zaproszeni na występ w Muzeum wykonują muzykę świata opartą na tradycjach muzycznych różnych narodów, wspólnym dziedzictwie ludzkości.
Koncert w Toruniu jest częścią wieloetapowego projektu, którego kolejnymi, listopadowymi odsłonami będą:
- Wystawa prac plastycznych ukazująca rolę muzyki w tworzeniu pokoju, kształtowaniu postaw przyjaźni, tolerancji, i wzajemnego szacunku. Autorami prac będą uczniowie szkół z Torunia i innych Miast Orędowników Pokoju,
- Sonda uliczna z mieszkańcami miasta dotyczącą przemocy, roli muzyki w tworzeniu pokoju
- Forum dotyczące zagadnień pokoju na świecie, przeciwdziałania wojnie, prawa wszystkich ludzi do życia w poczuciu bezpieczeństwa i znaczenia toruńskiego Colloquium Charitativum 300 lat temu i obecnie.
Wydarzenie stanowi realizację projektu Fundacji „BORYNA” My Music for Peace - Moja Muzyka dla Pokoju, objętego w 2008 r. Patronatem Honorowym ś.p. Władysława Bartoszewskiego. Przedsięwzięcie realizowane jest pod auspicjami Międzynarodowego Stowarzyszenia Miast Orędowników Pokoju, współfinansowane ze środków Muzeum Historii Polski w ramach programu Patriotyzm Jutra. Projekt został objęty Honorowym Patronatem Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Honorowym Patronatem Polskiego Związku Esperantystów.
Artyści:
Maria Pomianowska - profesor sztuk muzycznych, multiinstrumentalistka, wokalistka, kompozytorka i pedagog. Adiunkt Akademii Muzycznej w Krakowie oraz dyrektor międzynarodowego festiwalu Skrzyżowanie Kultur w Warszawie. Członek Społecznej Rady Kultury przy Prezydencie Miasta Warszawy. Wspólnie z prof. Ewą Dahlig i lutnikiem Andrzejem Kuczkowskim zrealizowała z sukcesem rekonstrukcję dwóch zaginionych staropolskich instrumentów smyczkowych: suki biłgorajskiej i fideli płockiej. W listopadzie 2011 r. otrzymała Srebrny Krzyż Zasługi przyznany przez Prezydenta RP.
Od lat 80. koncertuje solo i z towarzyszeniem innych muzyków, m.in. w stworzonych przez siebie zespołach: Raga Sangit prezentującym muzykę indyjską, Zespołem Polskim, prezentującym głównie muzykę ludową Mazowsza oraz jej związki z muzyką wielkich kompozytorów polskich, w tym Fryderyka Chopina, czy formacji LutoSłowianie, który prezentuje związki muzyki Witolda Lutosławskiego z polską muzyką ludową.. Zespół koncertował na całym świecie. Artystka podróżowała po Indiach, Korei, Japonii, Chinach na Bliskim Wschodzie, Afryce, Australii i Syberię. Spotkania z ludźmi, poznawanie nowych instrumentów, różnych kanonów piękna, rytmów, barw dźwięku fascynują ją, jednocześnie prowokując do zadania sobie pytania o własną tożsamość. Ma na swoim koncie ponad 20 płyt, jedną z ostatnich jest album Z Kolbergiem po Afryce i Azji. Multi Culti Orkiestra Marii Pomianowskiej. Make music not war będącą zapisem jej ponad trzydziestoletniej podróży muzycznej dookoła świata.
Steve Kindler - międzynarodowej sławy wirtuoz skrzypiec, gra na dziewęciostrunowych skrzypcach elektrycznych własnego projektu. Kompozytor, jeden z czołowych twórców muzyki fusion, grał m.in. w słynnej grupie jazz-rockowej Johna McLaughlina Mahavishnu Orchestra, z Jeanem Lucem Pontym i Naradą Michaelem, współpracował także z formacją Jeffem Beck/Jan Hammerem, zespołem Spring Flowers, z mistrzem sarodu Vasanti Rai oraz z Kitaro. W latach 80. Steve Kindler stał się wiodącym reprezentantem muzyki ambientowej. Wraz bębniarzem Berkeley Clayem Henrym założył grającą muzykę etniczną formację Barfoot. Nowatorska muzyka zespołu stanowiła wyznacznik dla wielu innych muzyków i dla kierunku muzycznego, który wkrótce nazwano World Music.
Steve Kindler wprowadza nowe możliwości w świat muzyki. Jest światowym ekspertem w zakresie gry na instrumentach smyczkowych, posiada rozległą wiedzę na temat historii jazzu oraz innych współczesnych kierunków. Jego 9 strunowe skrzypce to zachwycający instrument wykonany specjalnie dla niego przez lutnika Johna Jordana. Obejmuje dźwięki wszystkich orkiestrowych instrumentów smyczkowych, od skrzypiec piccolo do kontrabasu, przy czym najwyższa struna jest nastrojona do dźwięku A, o trzy tony wyżej niż najwyższa struna w skrzypcach piccolo. Jest to najwyższy, jedyny w swoim rodzaju dźwięk w muzyce skrzypcowej. Tak jak fortepian, skrzypce Steva Kindlera posiadają wszystkie rejestry, stanowiąc śmiały krok w kierunku tworzenia nowych form w muzyce. Steve Kindler odwiedza Polskę od 2012 r., kiedy zagrał z Józefem Skrzekiem w pierwszym międzynarodowym wydarzeniu programu My Music for Peace.
Wstęp wolny
Koncert kapel ludowych i potańcówka przy muzyce na żywo. Mazurki, kujawiaki i kujony zagrają do posłuchu i do tańca wiejscy muzykanci oraz ich uczniowie: Kapela Dobrzeliniacy z Żychlina, Gęsty Kożuch Kurzu z Łodzi oraz Diabubu z Łodzi i Warszawy. Amfiteatr/Sala widowiskowa.
Wstęp wolny
Występ legendarnej, brytyjskiej grupy The Ruts/RUTS DC.
Zespół zadebiutował 25 stycznia 1978 w High Wycombe Town Hall jako The Ruts. Jego początki można zlokalizować w zachodnim Londynie, gdzie czterech muzyków: Malcolm Owen (wokal), Paul Fox (gitara), Jonh Jennings (bas), Dave Ruffy (perkusja), zapragnęło połączyć siły i tworzyć swoją historię opartą na fenomenalnym i nietuzinkowym brzmieniu. Dzięki swojej unikalnej mieszance punk rocka, splecionego z reggae i dub, do dziś mają rzeszę wiernych fanów i są uważani za jeden z najbardziej ekscytujących zespołów , które wyłoniły się pod koniec lat 70. w Wielkiej Brytanii. Ich muzyka już od początku budziła emocje i nie pozostawiała ludzi obojętnych, na to co mogli usłyszeć. Pierwszy singiel The Ruts, "In a Rut", nagrany w Fair Deal Studio, zwrócił uwagę dziennikarza radiowego, Johna Peela, który zaprosił grupę na sesję nagraniową dla BBC. Był to ogromny krok i jednocześnie rozpoczęcie wielkiej kariery. Grupa miała przyjemność dzielić scenę z zespołami tak wielkiego formatu, jak: The Clash, Buzzcocks, The Damned czy Sham 69. The Ruts nie spoczęli na laurach i wkrótce wydali drugi singiel "Babylon's Burning", który dostał się do pierwszej dziesiątki brytyjskiej listy (UK Top10), zajmując 7. pozycję. W 1979 roku na rynku pojawił się ich debiutancki album, "The Crack", który zajął 16. miejsce na brytyjskiej liście najlepiej sprzedających się albumów (UK Albums Chart). Muzycy przygotowując materiał na drugi krążek, zostali zmuszeni do odwołania brytyjskiej trasy z powodu Owena, który uzależnił się od heroiny. Po zakończeniu pracy nad kolejnym singlem „West One (Shine On Me)” wokalista został wyrzucony z zespołu. Niewiele później został przyjęty z powrotem, lecz wkrótce dalszą współpracę z The Ruts przerwała jego śmierć. Malcolm Owen zmarł mając zaledwie 25 lat w wyniku przedawkowania narkotyków. Jednak to tragiczne wydarzenie tylko wzmocniło muzyków. Po śmierci Owena Fox, Jennings i Ruffy, kontynuowali działalność zmieniając nazwę z The Ruts na Ruts D.C. (D.C. – łac. Da Capo – „powrót do korzeni”).W kolejnych latach wydali dwa albumy prezentujące różne style muzyczne: Animal Now (1981) i Rhythm Collision (1982), po czym w 1983 zespół rozpadł się. Dopiero w 2005 roku ukazał się album "Babylon's Burning: Reconstructed", zawierający remixy utworu "Babylon's Burning" dokonane przez różnych wykonawców, np. Die Toten Hosen, Apollo 440, Dona Lettsa czy Dreadzone. Jednak los nie oszczędzał członków Ruts D.C. Muzycy wkrótce musieli zmierzyć się z kolejną tragedią, w październiku 2007 roku w wieku 56 lat na raka płuc zmarł Paul Fox. Po kolejnej, wielkiej stracie, w 2008 roku Jennings i Ruffy postanowili nagrać kilka nowych utworów. Od 2011 roku podejmowali działania z takimi muzykami jak Leigh Heggarty (gitara), Seamus Beaghan (organy Hammonda) i Molara (wokal, perkusja), oraz supportowali zespół Alabama 3. Od 2014 roku grupa Ruts DC zaczęła intensywnie koncertować na festiwalach, w klubach- zarówno w Anglii, jak i w Niemczech, Holandii, Norwegii oraz w Polsce.
Występ The Ruts / Ruts DC w Hard Rock Pubie Pamela poprzedzi pokaz filmu dokumentalnego Ryszarda Kruka pt. "Ziggy Dust" opowiadającego o charyzmatycznym, toruńskim muzyku - Zbyszku Cołbeckim ( BIKINI). Z tej okazji, jedynie podczas tego wydarzenia, dostępne będzie w sprzedaży, specjalnie wydana z tej okazji wersja, winylowej, koncertowej epki BIKINI - żółty winyl oraz okazjonalna okładka, ściśle limitowana ilość 33 sztuki. To kolekcjonerskie wydanie zawiera replikę plakatu koncertowego formatu A4 (26.09.2015) oraz naklejkę upamiętniającą wydarzenie. Na krążku zawarte są 4 klasyczne utwory BIKINI zarejestrowane w czasie koncertu zespołu w Hard Rock Pubie Pamela (7.02.1010).
Wydarzenie rozpocznie się punktualnie o godzinie 17.00, około godziny 17.30 wystąpi The RUTS/RUTS DC.
Wstęp wolny
Support: MGM (premiera płyty koncertowej grupy MGM).
Wstęp wolny
Support: Gienek Loska Akustycznie.
Wstęp wolny
Support: Transatlantic Blues Project. Przed koncertem od godziny 16.30 warsztaty gitarowe. Prowadzący: Mark Olbrich, Eddie Angel. Gość specjalny: Marcin Lampkowski.
Wstęp wolny
Tribute To AC/DC. Zagrają: Heavy Metal Way, Moherhead i inni.
Bilety: 9,99 zł
Działająca przy Fundacji Światło, Akademia Walki z Rakiem obchodzi w tym roku 10 urodziny. Już 10 lat pomagamy nie zmiennie osobom dotkniętym chorobą nowotworową, nie tylko w Toruniu ale w 12 miastach w Polsce. Obchody pragniemy rozpocząć wyjątkowym koncertem zadedykowanym wszystkim podopiecznym Akademii Walki z Rakiem. Wykonawcy: Jacek Bończyk - recital
cykl piosenek... z dedykacją dla podopiecznych Akademii Walki z Rakiem w wykonaniu: Anna Magalska- Milczarczyk, Grzegorz Walczak, Sławek Suchy, Magdalena Szwechowicz, Stanisław Lament, Leszek Miliński, Lidia Celmer, Marta Celmer, Agnieszka Lewalska, Katarzyna Gucajtis, Jacek Beszczyński. Koncert poprowadzi Jacek Beszczyński.
Bilet/cegiełka: 10 zł
Repertuar: J.S. Bach i G.F. Händel - sonaty
Wykonawca: zespół Musica Graziosa - Konrad Górka, Paulina Tkaczyk. Słowo: Jakub Burzyński
Konrad Górka – violoncello piccolo - absolwent krakowskiej Akademii Muzycznej. Studia podyplomowe odbywał w Hochschule für Musik w Würzburgu. Po ukończeniu studiów był współzałożycielem i pierwszym wiolonczelistą zespołu Consortium Jagiellonicum - Uniwersyteckiej Orkiestry Barokowej, grającej na dawnych instrumentach oraz Kwartetu i tria Św. Marcina. Zainteresowania muzyką dawną rozwijał na kursach mistrzowskich. Ma na swoim koncie pierwsze polskie wykonanie VI Suity D-Dur Bacha w oryginalnej wersji przeznaczonej na barokową violoncello piccolo. Występował i nagrywał płyty z wieloma polskimi zespołami muzyki dawnej i współczesnej. Od 1986 roku jest stałym członkiem orkiestry kameralnej Capella Cracoviensis, a od 1988 koncertmistrzem grupy wiolonczel. Jest laureatem nagrody ,Fryderyk 2006 w kategorii – Muzyka Kameralna za płytę z muzyką A. Piazzoli nagraną z Kevinem Kelnerem i zespołem Piazzoforte.
Paulina Tkaczyk – klawesyn, doktor sztuk muzycznych w dyscyplinie artystycznej instrumentalistyka. Absolwentka Akademii Muzycznej w Krakowie oraz Hochschule für Musik we Freiburgu (dyplomy z wyróżnieniem). Ukończyła również studia podyplomowe w Hochschule für Musik und Theater w Monachium. Studiowała także grę na flecie barokowym traverso. Swoje umiejętności rozwijała na wielu mistrzowskich kursach klawesynowych i fletowych. W 2002 roku założyła zespół Cantica Sacra, następnie Musica Graziosa (2008 r.) oraz Ad libitum (2010 r.). Współpracuje również z wieloma zespołami polskimi i zagranicznymi. Prowadzi kursy i wykłady poświęcone wykonawstwu muzyki barokowej.
Wstęp wolny
