Koncert | www.torun.pl

Toruńskie Gwiazdy 2021, czyli najciekawsze zjawiska muzyczne ostatniego roku z naszego miasta. Jak co roku poznamy laureatów w kategoriach: artysta, nadzieja, płyta i dj roku.

Kiedy rok temu spotykaliśmy się 8 sierpnia w sali CKK Jordanki, by nagrodzić Toruńskie Gwiazdy 2020, wszyscy życzyliśmy sobie szybkiego powrotu do normalności i regularnych koncertów z udziałem publiczności. Niestety, nie wiedzieliśmy, ze zajmie nam to długie miesiące. To był trudny czas dla toruńskich artystów: bez koncertów, bez kontaktu z publicznością, często bez możliwości zarabiania. Po początkowym szoku, wielu ostro zabrało się jednak do pracy i za nagrywanie nowych płyt. Często to wyjątkowe dokumenty tego „czasu zarazy”. Śmiało można nawet stwierdzić, że w wielu przypadkach przyniosły nam one ich najdojrzalsze dokonania w dyskografii.

Czas więc na kolejne podsumowanie. Ilość i stylistyczna różnorodność nominacji dowodzi jak wyjątkowy był to czas. Mamy nadzieję, że wśród propozycji wskazanych przez Kapitułę Toruńskich Gwiazd znajdziecie wiele muzycznych olśnień!

Za nami etap głosowania. Ogłoszenie wyników i wręczenie nagród odbędzie się 27 sierpnia na scenie na Rynku Staromiejskim.
Wystąpią: Paraliż Band, Bartek Kulik, TOS, Tribute to ”Turi” oraz Nocti

Wstęp wolny

Trzy koncerty ze średniowiecznymi kompozycjami Hildegardy z Bingen w wykonaniu Urszuli Psujek zabrzmią 24 lipca, 28 sierpnia oraz 4 września 2021 w toruńskich kościołach. „Usłyszeć średniowiecze” - to projekt, na który solistka otrzymała Stypendium Miasta Torunia w dziedzinie kultury.

Jak zabrzmiałyby średniowieczne mury, gdyby mogły przemówić? Czy muzyka może przenieść nas w atmosferę świata sprzed kilkuset lat? - na te pytania uzyskamy odpowiedzi podczas trzech koncertów, odbywających się w zabytkowych wnętrzach średniowiecznych kościołów toruńskiej starówki.

- Ideą projektu jest, by zwiedzający mogli doświadczyć atmosfery tych miejsc niemal wszystkimi zmysłami, a równocześnie czuć się w nich swobodnie – podziwiając, oglądając, spacerując czy modląc się, a także wchodząc i wychodząc w dowolnym momencie – mówi Urszula Psujek.

Solistka wykona niezwykłe i ponadczasowe kompozycje Hildegardy z Bingen, nietypowe zarówno na tle epoki, w której powstały, jak i czasów obecnych. Muzykę tę cechuje mistycyzm i głębia wyrazu, co – jak zapowiada artystka - w połączeniu z pięknymi wnętrzami toruńskich świątyń zapewni szczególne doznania duchowe.

Terminy koncertów:

• 24 lipca 2021, godz. 15.00 Katedra Świętych Janów
• 28 sierpnia 2021, godz. 13.00 Kościół Świętego Jakuba
• 4 września 2021, godz. 14.00 Kościół Wniebowzięcia Najświętszej Marii Panny

Wstęp wolny

Kliknij, aby przejść do wydarzenia na Facebooku

Interpretacje utworów Edith Piaff, Charlesa Treneta, Yvesa Montanda, Georgesa Brassensa oraz prelekcja o francuskich winach i współpracy Torunia z Angers. Prowadzenie i wokal Andrzej Raniszewski, Jecek Beszczyński i inni wykonawcy. Akompaniament: zespół Nadziei Maleńka Orkiestra

Bilety: 10 zł

House of The Rising Sun na żywo w Toruniu! The Animals – zespół legenda, który w 1965 roku, jako pierwszy “przywiózł” muzykę rockową do Polski.

W 1964 roku fala energetycznego rock and rolla przetoczyła się przez świat. Na szczycie tej fali znaleźli się The Beatles, The Rolling Stones i oczywiście The Animals.

Animalsi podobnie jak Beatlesi podbili listy przebojów w Stanach Zjednoczonych, na czele z legendarnym hymnem House of The Rising Sun. Następnie zespół osiągnął ponad dwadzieścia światowych rekordów Top Ten, z których wiele zdobyło miejsce numer jeden w różnych częściach świata. W 1994 roku grupa została wprowadzona do Rock and Roll Hall of Fame.

Trwały wpływ i różnorodność muzyki The Animals nie ustają. Debiut The Animals z 1964 roku znalazł się na łamach magazynu CLASSIC ROCK „50 albumów, które zbudowały blues rocka”.

Po blisko sześćdziesięciu latach legenda wciąż rośnie….

Perkusista John Steel i grający na instrumentach klawiszowych Mickey Gallagher nadal razem koncertują. Towarzyszą im Danny Handley (wokal, gitara) i Roberto Ruiz (gitara basowa).

Na koncercie Animalsów w Toruniu nie zabraknie takich utworów, jak We Gotta Get Out Of This Place, Boom Boom, Don’t Let Me Be Misunderstood, Baby, Let Me Take You Home, I Put A Spell On You czy jednego z najlepiej sprzedających się singli w historii muzyki popularnego House of the Rising Sun.

Bilety: 105 zł (I, II sektor), 90 zł (III sektor), 70 zł (balkony)

„W życiu piękne są tylko chwile” – chyba każdy zna słowa piosenki „Naiwne pytania” ze słynnym wersem. Dżem, który z sukcesem przeszedł ponad czterdziestoletnią drogę to prawdziwa legenda polskiej sceny muzycznej. W historii zespołu nie brakowało dramatycznych wydarzeń, ale niewątpliwie „polskich Rolling Stonesów” znają i kochają wszystkie pokolenia. Covery utworów Dżemu grały gwiazdy światowego formatu z Metallicą na czele.

Grupa zaistniała w świecie muzycznym podczas Festiwalu w Jarocinie w 1980 roku, stając się największym odkryciem imprezy. Dżem rozkochał w sobie polską publiczność, wydając w 1982 r. swoje pierwsze single „Paw” i „Whisky”. Potem ich kariera zaczęła nabierać tempa. Nagrany i wydany w 1985 roku longplay „Cegła” to już ścisły kanon polskiego rocka, a przy okazji największy bestseller w dyskografii Dżemu.

Dżem wzbogacił i zbudował polską muzykę rockową tworząc takie piosenki, jak: Czerwony jak cegła, Sen o Viktorii, Skazany na bluesa, Wehikuł czasu, Whisky, List do M., Cała w trawie, Do kołyski i wiele, wiele innych.

Obecny skład Dżemu to grający od początku Adam Otręba, Beno Otręba, Jurek Styczyński oraz solista Maciek Balcar, Zbyszek Szczerbiński i Janusz Borucki. Pomimo trudności, śmierci Ryśka Riedla i Pawła Bergera, grupa koncertuje na najwyższym poziomie. Spotkajmy się w CKK Jordanki, gdzie w bluesowo-rockowym rytmie usłyszymy ich największe przeboje.

Bilety od 75 zł

Wojtek Mazolewski Quintet w składzie:
Oskar Török – trąbka
Marek Pospieszalski – saksofon
Joanna Duda – instrumenty klawiszowe
Jakub Janicki – perkusja
Wojtek Mazolewski – kontrabas

WMQ to klasyka gatunku podana we współczesnej formie. Zespół interpretuje jazz na swój unikalny, dekadencki a zarazem nostalgiczny sposób. Odzwierciedleniem energii scenicznej i charyzmy są wyprzedane koncerty i uznanie publiczności z najróżniejszych rejonów muzycznego świata.

Wojciech Mazolewski – basista, kompozytor, autor muzyki do audiobooków, spektakli teatralnych i filmów, współtwórca polskiego yassu. Ze swoim kwintetem od 2011 roku przesuwa granice muzycznych interpretacji i prezentuje słuchaczom nowy sposób postrzegania muzyki jazzowej. Twórczość kwintetu to nieoczywiste aranżacje i energetyczne połączenie tradycji z nowoczesnością, które inspiruje i porywa amatorów (nie tylko) jazzu – w kraju i za granicą.

Wszystkie albumy zespołu: Smells Lke Tape Spirit, Wojtek w Czechosłowacji, Polka oraz ostatni projekt poświęcony twórczości Krzysztofa Komedy – When Angels Fall spotkały się z entuzjastycznym przyjęciem i zostały docenione przez krytyków.

Światowa edycja albumu: Polka – Worldwide Deluxe Edition wydana w 2019 roku nakładem brytyjskiej wytwórni Whirlwind Recordings okazała sie światowym sukcesem i zebrała rewelacyjne recenzje krytyków. Prestiżowy amerykański magazyn DownBeat uznał album za jedną z pięciu najlepszych jazzowych płyt roku. To pierwsze takie wyróżnienie przyznane polskiemu albumowi w historii ukazującego się od 1932 roku najstarszego magazynu jazzowego na świecie. Angielski portal Kind of Jazz uznał album za kandydata do tytułu „Płyta roku”.

WMQ jako pierwszy zespół jazzowy dotarł na Listę Przebojów Programu Trzeciego, a za swój premierowy album Smells Like Tape Spirit otrzymał Nagrodę Muzyczną Programu Trzeciego „Mateusze 2011”. W tym samym roku ukazała się kolejna płyta kwintetu Wojtek w Czechosłowacji, która spotkała sie z entuzjastycznym przyjęciem i szturmem zdobyła listy przebojów. Album Polka (2014) uzyskał status Platynowej Płyty, a grupa zaprezentowała materiał na 200 koncertach, które odbyły się w 21 krajach.

Kolejnym albumem WMQ wydanym w światowej dystrybucji w brytyjskiej WWR jest WAF – When Angels Fall (2020). Wydawnictwo poświęcone twórczości Krzysztofa Komedy, najsłynniejszego polskiego muzyka jazzowego, pianisty i kompozytora.

Impulsem do nagrania albumu był koncert kwintetu w Londynie podczas prestiżowej serii „Church of Sound”, gdzie zespół zaprezentował, prócz autorskich kompozycji, projekt „Polish Jazz” poświęcony legendom polskiego jazzu. Inspiracją do nagrania materiału były także filmy wybitnych reżyserów: Romana Polańskiego (Rosemar’s Baby, Nóż w wodzie), czy Jerzego Skolimowskiego (Bariera), do których Komeda skomponował muzykę. Płyta When Angels Fall to autorskie aranżacje przedstawione w charakterystycznym dla kwintetu współczesnym ujęciu, uzupełnione o elementy własnej wrażliwości i połączonych doświadczeń.

Bilety:

105 zł (I, II sektor)
90 zł (III sektor)
70 zł (balkony)

16:00 – 16:25 Otwarcie bram dla posiadaczy pakietów Meet&Greet – prosimy o punktualne przybycie
16:30 Start spotkania, wyjaśnienie zasad
16:35 – 17:35 Sesja pamiątkowych zdjęć
17:40 – 18:00 Questions & Answers
18:30 Otwarcie bram dla wszystkich uczestników
19:30 Support – Karin Ann
20:30 Start koncertu

Królowa dram rusza w swoją pierwszą trasę koncertową. #NoSory Tour to 18 niezwykłych koncertów w całej Polsce. Nie będą to jednak typowe widowiska. sanah zabierze Was w bajkową podróż po krainie melodii, które trafią do serca każdego. Będą tiule, koronki, kwiaty, a przede wszystkim niezwykle intymne i wyjątkowe przedstawienie, jakiego w Polsce jeszcze nie było.

Królowa dram
sanah, została okrzyknięta jednym z najbardziej obiecujących debiutów dekady. Jest autorką takich przebojów jak „Szampan”, „Melodia”„no sory”, które pochodzą z jej pierwszego albumu „Królowa dram”. Krążek pojawił się na 1. miejscu OLiS zaledwie tydzień po premierze! Jej hit grały największe stacje radiowe w Polsce. Teledyski na jej kanale YouTube mają ponad 100 milionów wyświetleń. A to dopiero początek, sanah nie powiedziała jeszcze ostatniego słowa. W lutym 2021 wydała nowy singiel, „Ale jazz!” nagrany razem z Vito Bambino, który jest zapowiedzią jej nowego projektu.

Jedna z najciekawszych wokalistek z nurtu tzw. quality pop na polskiej scenie. Może pochwalić się niepowtarzalnym stylem pisania piosenek – w warstwie tekstowej z wdziękiem i humorem łączy młodzieżowy slang z poezją, muzycznie jak z rękawa sypie chwytliwymi, przebojowymi melodiami. Autorka jednego z największych przebojów w polskiej muzyce pop ostatnich lat – „Szampana” – a także „Melodii”, „No sory” i „Ale jazz!”.

#NoSory Tour to nie tylko koncerty, to również możliwość wzięcia udziału w Meet&Greet z Artystką. Będzie to wyjątkowe przeżycie w specjalnie stworzonej przestrzeni, oddające klimat twórczości artystki. Każdy z uczestników, który zakupi bilet z opcją M&G będzie miał możliwość zadania pytania podczas Q&A, jak również zrobienia sobie pamiątkowego zdjęcia, które otrzyma w dwóch wersjach – polaroidu oraz cyfrowej. Na pamiątkę każdy z uczestników spotkania otrzyma również wyjątkowy plakat z autografem sanah oraz będzie mógł nabyć merch artystki bez kolejki.

SUPPORT Karin Ann
18-letnia Karin Ann wkracza na muzyczną scenę w wielkim stylu. Młoda Artystka bez problemu potrafi przyciągać uwagę czy to fanów w mediach społecznościowych, dziennikarzy muzycznych czy nawet internetowego wydania prestiżowego New York Times, który wspomniał o niej w jednym z artykułów dotyczących pokolenia Z. Pochodząca ze Słowacji wokalistka niedawno wydała swój debiutancki singiel „3 am”. Numer wyprodukowany został przez znanego brytyjskiego producenta Matta Schwartz’a, znanego z pracy nad dwoma ostatnimi albumami Yungblud.

Bilety: 125 zł (I, II sektor), 95 zł (III sektor), 85 zł (balkony)

Na zakończenie Artus Festival i pożegnanie lata słynny CeZik zagra dla naszych najmłodszych odbiorców koncert Nutkosfera i DrobNutki. Joł, joł Jowisz! – tymi słowami wita się z Wami jedna z planet naszego Układu Słonecznego… Aby poznać lepiej duże i Małe ciała niebieskie oraz dowiedzieć się, czemu samolot lata, statek pływa, a głowa myśli, spotkajcie się z nami podczas wyjątkowego koncertu. Zabierz ze sobą uśmiech i dołącz do wspólnej zabawy!

Nutkosfera i DrobNutki to projekty pod kierownictwem CeZika. Za tym pseudonimem kryje się Cezary Nowak. Artysta od dziecka brzdąka, stuka, buczy, huczy i wyje! Od 2009 roku swoją twórczość publikuje w Internecie. Do tej pory na kanałach YouTube CeZik oraz KlejNuty opublikował kilkadziesiąt filmów. Najpopularniejsze zostały wyświetlone kilkanaście milionów razy. Łącznie materiały CeZika doczekały się ponad 140 000 000 odsłon, co sprawia, że jest jednym z najpopularniejszych polskich twórców działających w Sieci.

Cztery lata temu CeZik zmienił obrany kurs. Od tego czasu tworzy kanał internetowy dla dzieci NutkoSfera, gdzie najpopularniejszy jego klip W układzie słonecznym ma ponad 60 milionów wyświetleń… i wiosną 2021 roku otrzymał status Platynowej Płyty! NutkoSfera i DrobNutki to piosenki dla najmłodszych, które mają za zadanie bawić i uczyć. Celem CeZika jest wyrabianie w dzieciach wrażliwości muzycznej, dlatego unika aranżacji biesiadnych czy dyskotekowych. Stara się, aby melodie wpadały w ucho, były proste, ale nie obciachowe. Dba o gust muzyczny dzieci od najmłodszych lat. Jego piosenki zachęcają najmłodszych do wspólnej zabawy, jednocześnie przekazując konkretną wiedzę oraz rozmaite ciekawostki. Kanał NutkoSfera ma już ponad 150 milionów wyświetleń i nadal pędzi niczym Pociąg Elektryczny.

Bilety: 45 zł normalny, 20 zł ulgowy

Jana Traczyka – którego usłyszymy w Sali Wielkiej Dworu Artusa w ramach Artus Festival – publiczność zna świetnie z występów na scenie Teatru Roma czy Studio Buffo oraz muzycznych programów rozrywkowych.

Po kilku latach przygotowań i kompletowania materiałów w listopadzie 2020 roku do słuchaczy trafił także jego debiutancki materiał (Nadal jestem). Płyta składa się z autorskich kompozycji, opowiadających o różnych odcieniach miłości, męskiej wrażliwości i emocjach.

W sierpniowy wieczór usłyszymy debiutanckie utwory, będące znakiem wielkich zmian w życiu zawodowym i prywatnym Artysty. Wspólnie z producentem wydawnictwa – Markiem Dziedzicem – stworzyli płytę kompletną, na której głęboki, kojący głos Traczyka jest idealnie zbalansowany z dźwiękami pianina.

Janek Traczyk to wokalista i kompozytor. W latach 2011–2017 śpiewał w teatrze Studio Buffo, gdzie wcielał się m.in. w rolę Jana, głównego bohatera musicalu Metro. Od 2016 roku do 2019 roku występował w Teatrze Muzycznym im. Danuty Baduszkowej w Gdyni jako Gringoire – jedna z głównych postaci musicalu Notre Dame de Paris. W Warszawskim Teatrze Roma wcielał się w główne role w musicalach Piloci oraz Aida. Jest laureatem wielu konkursów wokalnych i kompozytorskich (Piosenki), m.in. Festiwalu Piosenki Retro im. Mieczysława Fogga.

Bilety: 45-65 zł normalny

Anna Maria Jopek to wokalistka, autorka tekstów, kompozytorka, improwizatorka, wizjonerka, pasjonatka i absolwentka Uniwersytetu Muzycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie fortepianu. Artystka nagrywa i koncertuje na całym świecie z najważniejszymi postaciami naszych czasów. W Polsce miała zaszczyt śpiewać z Markiem Grechutą, Jeremim Przyborą oraz Wojciechem Młynarskim, a na światowych scenach występowała z takimi osobistościami jak: Pat Metheny, Youssu’n Dour, Bobby McFerrin, Ivan Linz, Branford Marsalis, Nigel Kennedy, Richard Bona, Oscar Castro-Neves, Makoto Ozone, Noa czy Gonzalo Rubalcaba.

Artystka na scenie amfiteatru Muzeum Etnograficznego towarzyszyć będą: Dominik Wania (fortepian), Paweł Dobrowolski (perkusja), Robert Kubiszyn (kontrabas). Wszyscy twórcy, którzy pojawią się na scenie plenerowej, oprócz koncertowania z artystką są także frontmanami własnych projektów.

W czasie koncertu usłyszymy wybrane piosenki z poprzednich płyt Anny Marii Jopek i utwory z albumu Ulotne, inspirowanej dzieciństwem artystki spędzonym za kulisami legendarnego Zespołu Pieśni i Tańca Mazowsze, w którym tańczyli i śpiewali jej rodzice.

Zespół wystąpi w składzie:

Anna Maria Jopek – wokal
Dominik Wania – fortepian
Paweł Dobrowolski – perkusja
Robert Kubiszyn – kontrabas
O swojej muzyce Anna Maria mówi wprost: Wolność i nieograniczoność wyobraźni jest tym, co kocham najbardziej u tych, z którymi staję na scenie. I szybko dodaje: Tylko spełnieni twórcy potrafią być prawdziwymi dawcami. W muzyce działamy na otwartym sercu.

Jak sama przyznaje: Muzyka mojego dzieciństwa, wszystkie Ptaszki, Serduszka i Cyraneczki, na zawsze zdeterminowały mój śpiew i myślenie o muzyce. Noszę w sobie płaski pejzaż Mazowsza z całą jego melancholią i bezkresem.

Bilety: 75-95 zł / normalny