„Nie daj się zjeść” to koncert promujący najnowszy, autorski album Agaty Ślazyk, przy akompaniamencie pianina i skrzypiec. Piosenki z najnowszej płyty przeplecione będą utworami dobrze znanymi z piwnicznej sceny oraz takimi, które są zwiastunami kolejnego krążka. Piosenki „Znów za długo spałam” i „To daje mi pewność” były na pierwszym miejscu Alternatywnej Listy Przebojów Radia Kraków.
Arcydzieło sztuki oratoryjnej – „Stworzenie świata” Józefa Haydna. Oratorium to jest dziełem bezprecedensowym - Haydn wykorzystał w nim bowiem nie tylko własne doświadczenia kompozytorskie z zakresu symfonii, singspielu i muzyki religijnej, ale połączył zdobycze przeszłości z tendencjami współczesnymi i zapoczątkował nowe drogi rozwojowe. Do współpracy zaproszono znakomitych solistów-śpiewaków oraz czołowy zespół polskiej sceny muzyki chóralnej - Chór Narodowego Forum Muzyki z Wrocławia. Zespół współpracował z tak znakomitymi dyrygentami, jak Paul McCreesh, Giovanni Antonini, Jacek Kaspszyk, Krzysztof Penderecki, James MacMillan, Bob Chilcott czy Jan Łukaszewski. W latach 2009 i 2011 jako pierwszy polski chór zaprezentował się na legendarnym festiwalu BBC Proms. Nad całością artystyczną czuwać będzie Andrzej Kosendiak – dyrygent, dyrektor Narodowego Forum Muzyki, profesor Akademii Muzycznej w Gdańsku.
Pianiści - uczestnicy Piano Paderewski Academy, Przemysław Fiugajski (dyrygent), Toruńska Orkiestra Symfoniczna Wielkie dzieła w wykonaniu młodych, utalentowanych obywateli całego świata. Na Piano Paderewski Academy zgłasza się każdego roku coraz liczniej elita pianistycznej młodzieży z Europy, Azji i Ameryki. Toruńska Orkiestra Symfoniczna po raz kolejny towarzyszyć będzie tym utalentowanym wirtuozom podczas koncertu, na którym zabrzmią wybrane części najsłynniejszych koncertów fortepianowych Chopina, Griega, Beethovena, Rachmaninowa i innych.
Peter Mante's Gospel Project jest afro-amerykańską formacją wokalną. Grupa powstała w roku 2002 w Nadrenii. Szefem jest pianista, dyrygent i aranżer Peter Mante. Podstawowy skład grupy wokalnej był rozszerzany w zależności od potrzeb do dwudziestu osób. Jednak cieszący się największymi sukcesami jest kwintet wokalistów. Koncerty grupy cechuje wysoki profesjonalizm, a sami artyści demonstrują nie tylko doskonałe przygotowanie muzyczne, ale także niesamowitą energię, którą niesie ze sobą ich muzyka.
Film „Chopin the Space Concert” nakręcony został w kosmosie podczas wyprawy STS-130, w czasie której astronauci słuchali płyty z muzyką Fryderyka Chopina. Załoga Endeavour i Stacji Kosmicznej każdą wolną chwilę wykorzystywała na kręcenie zdjęć filmowych, inspirowanych utworami polskiego kompozytora. Dziesiątego dnia wyprawy po raz pierwszy otwarto okna kopuły. Oczom astronautów ukazał się zapierający dech widok naszej planety. Po powrocie NASA udostępniła materiały filmowe i fotograficzne Adamowi Ustynowiczowi – pomysłodawcy i producentowi filmu. Prócz wyjątkowej i niepowtarzalnej oprawy muzycznej, obraz zachwyca unikalnymi zdjęciami Ziemi i przestrzeni kosmicznej. Przed projekcją o filmie opowie sam reżyser – Adam Ustynowicz.
Gitarzystka Miriam Rodriguez Brüllová – dyrektor artystyczny Bratislava Chamber Guitar International Music Festival. Brała udział w wielu konkursach gitarowych w Austrii, Czechach, Niemczech, gdzie zdobyła główne nagrody. Dwa razy z rzędu (1999, 2000 r.) została też wybrana najlepszym uczestnikiem międzynarodowego festiwalu Joventuts Musicals de Torroella de Montgrí w Hiszpanii; baryton Pavol Remenár – solista słowackiej Opery i Teatru Narodowego od września 2000 kiedy to zadebiutował w tytułowej roli Don Giovanniego Mozarta. Artyści w 2014 roku wspólnie wydali album pod tytułem: „Hispanic Spirit”. Program koncertu: W pierwszej części muzyczna spuścizna kompozytorów słowackich XIX i XX wieku. Znajdą się w niej elementy muzyki ludowej, folklor pieśniowy, wybrzmią również melodie ówczesnej muzyki narodowej. Po przerwie przeniesiemy się do Rzymu i Wiednia, za sprawą Cavatiny Figara z opery Cyrulik Sewilski oraz Canzonetty z opery Don Giovanni. Na szczyty zaprowadzą nas również pieśni Schuberta, dzięki którym zdobył on sławę i popularność. Całość dopełnią utwory kompozytorów hiszpańskich (Regino Sainz de la Maza, Federico Moreno-Torroba, Geronimo Gimenez) oraz Carlosa Gardela - argentyńskiego kompozytora i śpiewaka.
Spotkanie z muzyką mistrzów baroku w wykonaniu fińskich artystów. Muzycy grają na kopiach instrumentów dawnych, jakimi są m.in. skrzypce barokowe oraz viola da gamba. Podczas koncertu, oprócz kompozycji barokowych J.S. Bacha, D. Scarlattiego, D. Castellego, Ch. Graupnera, wykonana zostanie fińska muzyka okresu baroku oraz nordyckie melodie ludowe. Zaproszeni artyści to: Petri Tapio Mattson - skrzypek, altowiolista, dyrygent, kompozytor, absolwent prestiżowej Sibelius Academy, dyrektor artystyczny zespołu muzyki dawnej ‚Opus X’ oraz jeden z najbardziej uznanych wykonawców fińskiej muzyki dawnej; Louna Hosia – grająca na violi da gambie, absolwentka Sibelius Academy, uczestniczka wielu międzynarodowych kursów mistrzowskich, występowała z wieloma zespołami europejskimi, wykładowczyni w Helsinki Music Institute; Ilpo Laspas – klawesynista, absolwent prestiżowej Sibelius Academy, uczestnik wielu kursów mistrzowskich w kraju i za granicą, zdobywca licznych nagród w rodzimej Finlandii oraz II nagrody i Nagrody Publiczności na Międzynarodowym Konkursie Jana Sebastiana Bacha w Lipsku, koncertujący w wielu krajach Europy.
Carlo Torlontano – róg alpejski, Kwartet Smyczkowy TOS. Pierwszy raz w Toruniu wystąpi Włoch Carlo Torlontano, z rogiem alpejskim. Alphorn, należący do rodziny rogów to instrument znacznej długości (3,5 m-4 m.), który składa się z 2-3 części łączonych z sobą i wykonany jest z drewna jodłowego. W I części koncertu zabrzmią trzy kompozycje stworzone specjalnie na róg alpejski i kwartet smyczkowy (Giovanni D’Aquila - The great Horn of Helm, Antonio Iafigliola - Un suono notturno, Leopold Mozart - Sinfonia Pastorella). Włoskiemu artyście na scenie towarzyszyć będzie, obchodzący w tym roku jubileusz 10-lecia pracy artystycznej, Kwartet Smyczkowy Toruńskiej Orkiestry Symfonicznej. W II części swoje umiejętności zaprezentują już tylko muzycy kwartetu smyczkowego, którzy zmierzą się z kompozycjami polskiej kompozytorki i skrzypaczki Grażyny Bacewicz i mistrza tanga - Astora Piazzolli. Całości dopełni światowe prawykonanie dzieła dyrygenta i kompozytora Krzysztofa Dobosiewicza „Kwartet Zero".
Katarzyna Borek – fortepian, Vojto Monteur – instrumenty elektroniczne. Po raz pierwszy jesteśmy świadkami oryginalnego i ambitnego połączenia klasycznej muzyki fortepianowej improwizowanej z ambientową i transową elektroniką. Jako niezależni artyści Katarzyna Borek & Vojto Monteur są już uznani na polskiej i międzynarodowej scenie muzycznej. W czerwcu 2014 roku ukazał się unikatowy album artystów zatytułowany „Tempus Fantasy”. Jest on efektem zderzenia dwóch indywidualności, które do tej pory odnosiły sukcesy w zupełnie różnych środowiskach muzycznych: Katarzyna Borek – pianistka, laureatka najbardziej liczących się festiwali i międzynarodowych konkursów pianistycznych (laureatka m.in. Międzynarodowego Konkursu im. I.J. Paderewskiego w Bydgoszczy, Międzynarodowego Konkursu im. F. Chopina w Moskwie, Finalistka Międzynarodowego Konkursu im. F. Busoniego w Bolzano); Wojciech Orszewski (Vojto Monteur), producent muzyki elektronicznej i gitarzysta znany m.in. z wielu produkcji teatralnych i z zespołu Miloopa. W programie: utwory z projektu Tempus Fantasy, m.in.: C. Debussy, S. Prokofiew, F. Liszt, H.M. Górecki, M. Ravel w aranżacjach artystów
Laurence Benzakoun, Daniel Benzakoun. Duo Benzakoun stworzone we francuskim Orleanie, jest od początku swej kariery podziwiane za wyjątkowy sposób interpretacji szerokiego i zróżnicowanego repertuaru fortepianowego. Krytycy i publiczność sal koncertowych na całym świecie, zgodnie doceniają połączenie lekkości z emocjonalnością i wirtuozostwem, które można odnaleźć w prezentowanych przez pianistów dziełach wielkich mistrzów - Mozarta, Ravela, Strawińskego, C.Saint-Saënsa, Rachmaninowa, czy Debussego. Artyści to laureaci wielu nagród międzynarodowych konkursów muzycznych. Program koncertu stanowić będą niezwykłe fortepianowe transkrypcje kompozycji francuskich mistrzów: Preludium do „Popołudnia Fauna” Debussy'ego, „Rapsodia hiszpańska” Ravela, „Karnawał zwierząt” Saint-Saënsa, „Koncert na dwa fortepiany” Poulenca