Koncert | www.torun.pl

Quantum Trio to powstałe w Holandii niekonwencjonalne trio tworzące wysoce energetyczną, przepełnioną emocjami muzykę. Główną osią zainteresowania muzyków zespołu jest szeroko pojęta muzyka jazzowa z wyraźnymi wpływami muzyki klasycznej, muzyki świata, jak również muzyki rockowej i elektronicznej w akustycznym ujęciu. Nazwa zespołu nieprzypadkowo odnosi się do teorii mechaniki kwantowej, zajmującej się oddziaływaniem molekuł materii i energii w czasoprzestrzeni - w tym przypadku interakcji w czasoprzestrzeni muzycznej.

Luis Mora Matus - perkusista pochodzacy z Chile, rozpoczął grę na perkusji w wieku 15 lat, pobierając u jednego z najlepszych perkusistów w Chile - Andresa Silvy, jak również współpracował z wieloma zespołami muzyki popularnej i latynoskiej. W wieku 18 lat przeprowadził się do Sao Paulo w Brazylii, gdzie studiował w konserwatorium Souza Lima/Berklee. W ciągu 4-ech lat pobytu w Brazylii nabrał ogromnego doświadczenia współpracując z przeróżnymi zespołami jazzowymi, popowymi, rockowymi czy zespołami muzyki brazylijskiej, w tym z Sizao Machado (Chet Baker, Djavan, Elis Regina), Michel Leme, Daniel D´ Alcantara, Vitor Alcantara, Lupa Santiago, Marcelo Coelho, oraz wieloma innymi. Grał również w Szkole Samby Vai Vai, która jest jedną z najważniejszych szkół samby w Sao Paulo, wygrywając 3cią nagrodę podczas Karnawału w 2007 roku. W 2009 roku przeprowadził się do Holandii, aby studiować na konserwatorium Codarts w Rotterdamie. Zdobywca I nagrody podczas Leidense Jazz Competition, I nagrody podczas Zomer Terras oraz II nagrody podczas Latin Fanatics. Uczestnik warsztatów z Jason Moranem, Larry Grenadierem, Kurt Rosenwinkelem, Davidem Liebmanem, Jamesem Farmem.

Michał Jan Ciesielski - saksofonista, kompozytor, aranżer, inżynier dźwięku, absolwent Akademii Muzycznej w Gdańsku w klasie saksofonu jazzowego Macieja Sikały. Wcześniej ukończył SM I i II st. w Gdańsku w klasie saksofonu klasycznego Władysława Chwina oraz Adama Wendta. W latach 2011-12 studiował w Codarts University for the Arts w Rotterdamie u Bena van den Dungen, Dicka de Graaf oraz Simona Rigtera. Jest finalistą międzynarodowego konkursu Taichung Saxophone Competition na Tajwanie, laureatem VI Międzynarodowego Konkursu Improwizacji w Katowicach w 2013 r., oraz Przeglądu Młodych Wykonawców Muzyki Jazzowej w Łomży. Jest równieżlaureaten nagrody dla najlepszego instrumentalisty Przeglądu Młodych Zespołów Jazzowych i Bluesowych Gdyńskiego Sax Clubu oraz wielu innych konkursów i festiwali. Jest stałym członkiem zespołów: Tymon Tymański & The Transistors, Quantum Trio, Inner Out, Jan Konop Big Band. Współpracuje z artystami takimi jak: VDRSH! (NL), La Clave Caliente (NL), Fra Fra Sound (NL), Codarts Big Band (NL), Jan Konop Big Band oraz Big Band AM w Gdańsku (w tym m.in. Ewa Bem, Leszek Możdżer, Jarek Śmietana, Wojtek Karolak, Ewa Uryga, Grażyna Łobaszewska), White Tie Orchestra, Wojciech Staroniewicz A’Freak-an Project, Maciej Grzywacz, Cezary Paciorek, Gosia Szmuda – Jazz dla Dzieci, Ilona Damięcka, Artur Dyro Executive Summary, Tangueros Balticos, chórem Jana Łukaszewskiego (trasa koncertowa po Japonii w 2007 roku oraz nominacja płyty do nagrody Fryderyka 2009). Uczestnik warsztatów i kursów mistrzowskich m.in. z Eddie Danielsem, Seamusem Blake, Edem Partyką, Donem Bradenem, Kurtem Rosenwinklem, Barrym Harrisem, Clarencem Pennem, Larrym Grenadierem, Adamem Makowiczem, Leszkiem Żądło, Pawłem Gusnarem.

Kamil Zawiślak - pianista, wokalista, kompozytor, aranżer, absolwent Szkoły Muzycznej w Tarnowskich Górach w klasie akordeonu, absolwent wydziału jazzowego Konsweratorium Codarts w Rotterdamie, w klasie fortepianu Roba Van Bavel oraz Krisa Goessensa. Znany również jako kompozytor/producent muzyki electro-pop Milky Wishlake, z którym to projektem występuje na wielkich festiwalach (m.in. Open'er Festival) i klubach europejskich. Dawniej członek zespołu „The Zest Quartet”. Współpracuje z wieloma zespołami zarówno jazzowymi, jak i muzyki popularnej. Uczestnik warsztatów z: Joshua Redman, Dado Moroni, Peter Erskine, Barry Harris.

Wstęp wolny

Andrey Shibko (fortepian), Kai Bumann (dyrygent), Toruńska Orkiestra Symfoniczna
W programie:
W.A. Mozart - Uwertura Cosi fan tutte
L. van Beethoven - I Koncert fortepianowy C-dur op.15
J. Brahms - II Symfonia D-dur op.73

Bilety: 30/20 zł

Koncert w ramach StarForce 2015
Maciej Sztor (dyrygent)
Toruńska Orkiestra Symfoniczna

W programie muzyka z sagi Gwiezdne Wojny

Bilety: 50/40 zł

Ptaszarnia - Spotkanie z muzyką ilustracyjną dla dzieci

Koncerty o godz. 16.00 i 17.00

Bilety: 20 zł dorosły, 10 zł dziecko, 40 zł rodzinny

Łukasz Długosz (flet)
Mirosław Jacek Błaszczyk (dyrygent)
Toruńska Orkiestra Symfoniczna
W programie:
Magdalena Cynk - Uwertura toruńska
Marcel Chyrzyński - Ukiyo-e No. 2 - koncert na flet i orkiestrę symfoniczną
Antonín Dvořák - VIII Symfonia G-dur op. 88

Bilety: 30/20 zł

Koncert w Toruniu nawiązuje do pokojowych tradycji miasta. Upamiętnia 370. rocznicę Colloquium Charitativum - Braterskiej Rozmowy, spotkania przedstawicieli głównych wyznań religijnych, zmierzającego do pojednania i pokoju oraz przypomina o przynależności Torunia do Międzynarodowego Stowarzyszenia Miast Orędowników Pokoju. Ideą wydarzenia jest budowanie pokoju między narodami, w oparciu o niematerialne dziedzictwo kulturowe. Podobna misję spełnia esperanto - międzynarodowy język, który został stworzony aby ułatwić komunikację i budować jedność między ludźmi różnych narodowości i który w 2014 r. został wpisany przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego na listę niematerialnego dziedzictwa kultury. Projekt został objęty Patronatem Honorowym Polskiego Związku Esperantystów.

Poprzez koncert Toruń włączy się w obchody Międzynarodowego Dnia Pokoju, który przypada 21 września. Wrześniowy termin koncertu wplata się - jako swoisty pokojowy apel - w rocznice tragicznych wydarzeń, wojen i aktów przemocy, które dotknęły społeczność międzynarodową, takich jak wybuch II wojny światowej (1939), masakra na olimpiadzie w Monachium (1972), ataki terrorystyczne na Pentagon i WTC w Nowym Jorku (2001) czy czeczeńska agresja w Biesłanie (2004). Ciągle aktualna jest potrzeba dokonywania wszelkich możliwych wysiłków na rzecz zmniejszenia skali agresji, tworzenia postaw przyjaźni i szacunku między ludźmi odmiennych narodowości, wyznań i przekonań. Naszym narzędziem jest muzyka, ze swoją siłą łagodzenia obyczajów. Artyści zaproszeni na występ w Muzeum wykonują muzykę świata opartą na tradycjach muzycznych różnych narodów, wspólnym dziedzictwie ludzkości.

Koncert w Toruniu jest częścią wieloetapowego projektu, którego kolejnymi, listopadowymi odsłonami będą:
- Wystawa prac plastycznych ukazująca rolę muzyki w tworzeniu pokoju, kształtowaniu postaw przyjaźni, tolerancji, i wzajemnego szacunku. Autorami prac będą uczniowie szkół z Torunia i innych Miast Orędowników Pokoju,
- Sonda uliczna z mieszkańcami miasta dotyczącą przemocy, roli muzyki w tworzeniu pokoju
- Forum dotyczące zagadnień pokoju na świecie, przeciwdziałania wojnie, prawa wszystkich ludzi do życia w poczuciu bezpieczeństwa i znaczenia toruńskiego Colloquium Charitativum 300 lat temu i obecnie.
Wydarzenie stanowi realizację projektu Fundacji „BORYNA” My Music for Peace - Moja Muzyka dla Pokoju, objętego w 2008 r. Patronatem Honorowym ś.p. Władysława Bartoszewskiego. Przedsięwzięcie realizowane jest pod auspicjami Międzynarodowego Stowarzyszenia Miast Orędowników Pokoju, współfinansowane ze środków Muzeum Historii Polski w ramach programu Patriotyzm Jutra. Projekt został objęty Honorowym Patronatem Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Honorowym Patronatem Polskiego Związku Esperantystów.

Artyści:

Maria Pomianowska - profesor sztuk muzycznych, multiinstrumentalistka, wokalistka, kompozytorka i pedagog. Adiunkt Akademii Muzycznej w Krakowie oraz dyrektor międzynarodowego festiwalu Skrzyżowanie Kultur w Warszawie. Członek Społecznej Rady Kultury przy Prezydencie Miasta Warszawy. Wspólnie z prof. Ewą Dahlig i lutnikiem Andrzejem Kuczkowskim zrealizowała z sukcesem rekonstrukcję dwóch zaginionych staropolskich instrumentów smyczkowych: suki biłgorajskiej i fideli płockiej. W listopadzie 2011 r. otrzymała Srebrny Krzyż Zasługi przyznany przez Prezydenta RP.
Od lat 80. koncertuje solo i z towarzyszeniem innych muzyków, m.in. w stworzonych przez siebie zespołach: Raga Sangit prezentującym muzykę indyjską, Zespołem Polskim, prezentującym głównie muzykę ludową Mazowsza oraz jej związki z muzyką wielkich kompozytorów polskich, w tym Fryderyka Chopina, czy formacji LutoSłowianie, który prezentuje związki muzyki Witolda Lutosławskiego z polską muzyką ludową.. Zespół koncertował na całym świecie. Artystka podróżowała po Indiach, Korei, Japonii, Chinach na Bliskim Wschodzie, Afryce, Australii i Syberię. Spotkania z ludźmi, poznawanie nowych instrumentów, różnych kanonów piękna, rytmów, barw dźwięku fascynują ją, jednocześnie prowokując do zadania sobie pytania o własną tożsamość. Ma na swoim koncie ponad 20 płyt, jedną z ostatnich jest album Z Kolbergiem po Afryce i Azji. Multi Culti Orkiestra Marii Pomianowskiej. Make music not war będącą zapisem jej ponad trzydziestoletniej podróży muzycznej dookoła świata.

Steve Kindler - międzynarodowej sławy wirtuoz skrzypiec, gra na dziewęciostrunowych skrzypcach elektrycznych własnego projektu. Kompozytor, jeden z czołowych twórców muzyki fusion, grał m.in. w słynnej grupie jazz-rockowej Johna McLaughlina Mahavishnu Orchestra, z Jeanem Lucem Pontym i Naradą Michaelem, współpracował także z formacją Jeffem Beck/Jan Hammerem, zespołem Spring Flowers, z mistrzem sarodu Vasanti Rai oraz z Kitaro. W latach 80. Steve Kindler stał się wiodącym reprezentantem muzyki ambientowej. Wraz bębniarzem Berkeley Clayem Henrym założył grającą muzykę etniczną formację Barfoot. Nowatorska muzyka zespołu stanowiła wyznacznik dla wielu innych muzyków i dla kierunku muzycznego, który wkrótce nazwano World Music.
Steve Kindler wprowadza nowe możliwości w świat muzyki. Jest światowym ekspertem w zakresie gry na instrumentach smyczkowych, posiada rozległą wiedzę na temat historii jazzu oraz innych współczesnych kierunków. Jego 9 strunowe skrzypce to zachwycający instrument wykonany specjalnie dla niego przez lutnika Johna Jordana. Obejmuje dźwięki wszystkich orkiestrowych instrumentów smyczkowych, od skrzypiec piccolo do kontrabasu, przy czym najwyższa struna jest nastrojona do dźwięku A, o trzy tony wyżej niż najwyższa struna w skrzypcach piccolo. Jest to najwyższy, jedyny w swoim rodzaju dźwięk w muzyce skrzypcowej. Tak jak fortepian, skrzypce Steva Kindlera posiadają wszystkie rejestry, stanowiąc śmiały krok w kierunku tworzenia nowych form w muzyce. Steve Kindler odwiedza Polskę od 2012 r., kiedy zagrał z Józefem Skrzekiem w pierwszym międzynarodowym wydarzeniu programu My Music for Peace.

Wstęp wolny

Koncert kapel ludowych i potańcówka przy muzyce na żywo. Mazurki, kujawiaki i kujony zagrają do posłuchu i do tańca wiejscy muzykanci oraz ich uczniowie: Kapela Dobrzeliniacy z Żychlina, Gęsty Kożuch Kurzu z Łodzi oraz Diabubu z Łodzi i Warszawy. Amfiteatr/Sala widowiskowa.

Wstęp wolny

Występ legendarnej, brytyjskiej grupy The Ruts/RUTS DC.

Zespół zadebiutował 25 stycznia 1978 w High Wycombe Town Hall jako The Ruts. Jego początki można zlokalizować w zachodnim Londynie, gdzie czterech muzyków: Malcolm Owen (wokal), Paul Fox (gitara), Jonh Jennings (bas), Dave Ruffy (perkusja), zapragnęło połączyć siły i tworzyć swoją historię opartą na fenomenalnym i nietuzinkowym brzmieniu. Dzięki swojej unikalnej mieszance punk rocka, splecionego z reggae i dub, do dziś mają rzeszę wiernych fanów i są uważani za jeden z najbardziej ekscytujących zespołów , które wyłoniły się pod koniec lat 70. w Wielkiej Brytanii. Ich muzyka już od początku budziła emocje i nie pozostawiała ludzi obojętnych, na to co mogli usłyszeć. Pierwszy singiel The Ruts, "In a Rut", nagrany w Fair Deal Studio, zwrócił uwagę dziennikarza radiowego, Johna Peela, który zaprosił grupę na sesję nagraniową dla BBC. Był to ogromny krok i jednocześnie rozpoczęcie wielkiej kariery. Grupa miała przyjemność dzielić scenę z zespołami tak wielkiego formatu, jak: The Clash, Buzzcocks, The Damned czy Sham 69. The Ruts nie spoczęli na laurach i wkrótce wydali drugi singiel "Babylon's Burning", który dostał się do pierwszej dziesiątki brytyjskiej listy (UK Top10), zajmując 7. pozycję. W 1979 roku na rynku pojawił się ich debiutancki album, "The Crack", który zajął 16. miejsce na brytyjskiej liście najlepiej sprzedających się albumów (UK Albums Chart). Muzycy przygotowując materiał na drugi krążek, zostali zmuszeni do odwołania brytyjskiej trasy z powodu Owena, który uzależnił się od heroiny. Po zakończeniu pracy nad kolejnym singlem „West One (Shine On Me)” wokalista został wyrzucony z zespołu. Niewiele później został przyjęty z powrotem, lecz wkrótce dalszą współpracę z The Ruts przerwała jego śmierć. Malcolm Owen zmarł mając zaledwie 25 lat w wyniku przedawkowania narkotyków. Jednak to tragiczne wydarzenie tylko wzmocniło muzyków. Po śmierci Owena Fox, Jennings i Ruffy, kontynuowali działalność zmieniając nazwę z The Ruts na Ruts D.C. (D.C. – łac. Da Capo – „powrót do korzeni”).W kolejnych latach wydali dwa albumy prezentujące różne style muzyczne: Animal Now (1981) i Rhythm Collision (1982), po czym w 1983 zespół rozpadł się. Dopiero w 2005 roku ukazał się album "Babylon's Burning: Reconstructed", zawierający remixy utworu "Babylon's Burning" dokonane przez różnych wykonawców, np. Die Toten Hosen, Apollo 440, Dona Lettsa czy Dreadzone. Jednak los nie oszczędzał członków Ruts D.C. Muzycy wkrótce musieli zmierzyć się z kolejną tragedią, w październiku 2007 roku w wieku 56 lat na raka płuc zmarł Paul Fox. Po kolejnej, wielkiej stracie, w 2008 roku Jennings i Ruffy postanowili nagrać kilka nowych utworów. Od 2011 roku podejmowali działania z takimi muzykami jak Leigh Heggarty (gitara), Seamus Beaghan (organy Hammonda) i Molara (wokal, perkusja), oraz supportowali zespół Alabama 3. Od 2014 roku grupa Ruts DC zaczęła intensywnie koncertować na festiwalach, w klubach- zarówno w Anglii, jak i w Niemczech, Holandii, Norwegii oraz w Polsce.

Występ The Ruts / Ruts DC w Hard Rock Pubie Pamela poprzedzi pokaz filmu dokumentalnego Ryszarda Kruka pt. "Ziggy Dust" opowiadającego o charyzmatycznym, toruńskim muzyku - Zbyszku Cołbeckim ( BIKINI). Z tej okazji, jedynie podczas tego wydarzenia, dostępne będzie w sprzedaży, specjalnie wydana z tej okazji wersja, winylowej, koncertowej epki BIKINI - żółty winyl oraz okazjonalna okładka, ściśle limitowana ilość 33 sztuki. To kolekcjonerskie wydanie zawiera replikę plakatu koncertowego formatu A4 (26.09.2015) oraz naklejkę upamiętniającą wydarzenie. Na krążku zawarte są 4 klasyczne utwory BIKINI zarejestrowane w czasie koncertu zespołu w Hard Rock Pubie Pamela (7.02.1010).

Wydarzenie rozpocznie się punktualnie o godzinie 17.00, około godziny 17.30 wystąpi The RUTS/RUTS DC.

Wstęp wolny

Support: MGM (premiera płyty koncertowej grupy MGM).

Wstęp wolny

Support: Gienek Loska Akustycznie.

Wstęp wolny