Koncert | www.torun.pl

Wystąpią: Patrycja Ciska – wokal, Toruńska Orkiestra Symfoniczna, Maciej Sztor – dyrygent. W programie m.in. najpopularniejsze tematy i piosenki z filmów takich jak: Dirty Dancing, Rocky, Pearl Harbor, Bodyguard, Titanic, czy serii o Jamesie Bondzie.

W koncercie nie jest przewidziana przerwa. Wydarzenie odbędzie się zgodnie z aktualnymi zaleceniami i wytycznymi.

Bilety: 55 zł (ulgowe), 70 zł (normalne), do nabycia online oraz stacjonarnie: Kasa TOS w CKK Jordanki, Toruń, Al. Solidarności 1-3 (56) 642 43 79

Wydarzenie odbędzie się w ramach projektu Viva Beethoven! – 250. rocznica urodzin kompozytora.

Wystapią: Mariusz Klimsiak - fortepian, Toruńska Orkiestra Symfoniczna, Dainius Pavilionis (Litwa) - dyrygent

W programie: L. van Beethoven - V Koncert fortepianowy Es-dur op. 73 „Cesarski”, P. Czajkowski - IV Symfonia f-moll op. 36

Ludwig van Beethoven był samotnikiem, podobnie jak Piotr Czajkowski. Obaj nie potrafili komunikować się ze światem za pośrednictwem słów. Woleli mówić za pomocą języka uniwersalnego – muzyki.

IV Symfonia f-moll op. 36 Piotra Czajkowskiego powstawała w bardzo trudnym dla kompozytora okresie, w czasie jego krótkotrwałego małżeństwa, które okazało się wielką porażką. Czajkowski wtedy bardzo cierpiał, próbował nawet popełnić samobójstwo. Wszystkie te traumatyczne przeżycia odcisnęły swe piętno na jego muzyce – na Czwartej Symfonii, określanej często mianem autobiograficznej. Kompozytor poświęcił ją swojej najlepszej przyjaciółce, a zarazem wieloletniej protektorce – Nadjeżdzie von Meck, z którą nigdy osobiście się nie spotkał, ale prowadził ożywioną korespondencję. Wokół muzyki Czajkowskiego przez wiele lat toczyły się debaty, czy traktować ją jako kategorię programową i w tym duchu interpretować, czy też pozwolić, by muzyka jednego z najwybitniejszych rosyjskich kompozytorów żyła własnym, niezależnym życiem. Polemiki wokół programowości były uzasadnione bowiem Czajkowski bardzo długo chował programy swoich kompozycji do szuflady i skrzętnie skrywał ich treść przed światem. Jednak 17 lutego 1827 roku napisał list do Nadjeżdy, w którym opisał treść Czwartej. Właśnie tę kompozytor lubił i cenił najbardziej i chyba dlatego jego własne słowa pozwalają zrozumieć ten utwór najlepiej, pomagają odkryć go na nowo.

V Koncert fortepianowy Es-dur op. 73 zwany „Cesarskim” jest ostatnim dziełem Beethovena na fortepian i orkiestrę. Kompozytor tworząc tę kompozycję nawiązał do popularnej w jego czasach tradycji koncertów wojskowych. W tym arcydziele o symfonicznym charakterze fortepian wiedzie prym, a orkiestra partneruje instrumentowi solowemu z iście symfonicznym rozmachem. Z kolei część II (Adagio un poco mosso) świadczy o tym, że kategoria liryzmu nie była Beethovenowi obca.

dr Aneta Derkowska - muzykolog

Mariusz Klimsiak - Laureat III Konkursu Muzyki XX Wieku w Warszawie, Festiwalu Młodych Muzyków w Gdańsku, III Ogólnopolskiego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawie oraz zdobywca Złotego Parnasa Międzynarodowego Festiwalu Pianistycznego w Sanoku. Ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną w Bydgoszczy w klasie prof. Jerzego Sulikowskiego. Odbył studia podyplomowe u prof. Katarzyny Popowej-Zydroń. Kształcił się również na kursach muzycznych pod kierunkiem Ewy Pobłockiej, Nauma Starkmanna, Aleksjeja Orłowieckiego, Viery Nossiny oraz Dang Thai Sona.

Występował w wielu salach koncertowych w Polsce (m. in. w Filharmonii Narodowej, Krakowskiej, Wrocławskiej) i prezentował się podczas licznych festiwali muzycznych: Łańcuch IV (Warszawa), Forum Musicum (Wrocław), Forum Lutosławskiego (Warszawa), Festiwal Pianistyki Polskiej (Słupsk), Międzynarodowy Festiwal Bachowski (Świdnica). Koncertował również za granicą, m. in. we Włoszech (Florencja), Hiszpanii (Alicante) i USA (Seattle, San Francisco). Z orkiestrą Filharmonii Dolnośląskiej pod dyrekcją Jerzego Swobody odbył tournée w Niemczech.
Zróżnicowany stylistycznie repertuar artysty zawiera zarówno utwory barokowe, jak i współcześnie powstające kompozycje. Wykonywał koncerty Bacha, Mozarta, Beethovena, Chopina, Liszta, Brahmsa, po klasykę XX wieku (III Koncert Rachmaninowa, III Koncert Prokofiewa, koncerty Stawińskiego, Szostakowicza, Lutosławskiego). Do jego repertuaru solowego zaliczają się oprócz kluczowych dzieł literatury fortepianowej (Sonata op. 106, op. 111 Beethovena, Sonata h-moll Liszta, Sonata h-moll Chopina, Sonata f-moll Brahmsa) również rzadziej grywane kompozycje (III Sonata Hindemitha, Sonata Berga).
Więcej na: www.mariuszklimsiak.com

Bilety: 40 zł normalny, 30 zł ulgowy do nabycia online oraz stacjonarnie: Kasa TOS w CKK Jordanki, Toruń, Al. Solidarności 1-3, tel. (56) 642 43 79

Piosenka „Pandemia” - Kwartet smyczkowy (prowadzący: Tomasz Mrowiński)
1. Adam Falenta – I skrzypce
2. Zuzanna Grochal – II skrzypce
3. Zofia Popielarska - altówka
4. Piotr Maciejewski – wiolonczela

Trzy Tańce Barokowe (instrumentacja; Rafał Kłoczko)
1. Christoph Graupner, Bourree
2. J. S. Bach, Gawot G-dur
3. J. S. Bach, Gawot C-dur

Trio skrzypcowe z fortepianem (prowadzący: Katarzyna Kowacz)
1. Łucja Władecka - skrzypce
2. Marta Balcerek - skrzypce
3. Oliwia Stawarz - skrzypce
4. Gabriel Nirski – instrumenty klawiszowe

Leo Delibes, Duet Kwiatów z I aktu opery Lakme - Trio fortepianowe (prowadzący: Alicja Różycka)
1. Marika Beifus - skrzypce
2. Antonina Sawicka - wiolonczela
3. Maria Błaszczyk – instrumenty klawiszowe

Howard Shore, wiązanka utworów z filmu „Władca Pierścieni” - Kwartet fletowy (prowadzący: Juliusz Domaniak)
1. Kalina Skarzyńska
2. Marcelina Goździk
3. Zofia Kacprzak
4. Jadwiga Hoffmann

J. S. Bach, Badinerie z II Suity orkiestrowej h-moll - Duet dęty z fortepianem (prowadzący: Juliusz Domaniak)
1. Marta Mielcarek - sax
2. Julia Jabłońska – sax
3. Maciej Koczur – fortepian

Duet dęty (prowadzący: Juliusz Domaniak)
1. Igor Krzemkowski – klarnet
2. Marcel Romanowski – klarnet

Antonio Vivaldi, Largo z IV Koncertu skrzypcowego Zima - Zespół mieszany (prowadzący: Maciej Koczur)
1. Martyna Dąbrowska – flet
2. Magdalena Kudelska - flet
3. Helena Wirkus – saksofon
4. Marcelina Nirska - skrzypce
5. Barbara Biernacka – instrumenty perkusyjne - werbel
6. Maciej Koczur - fortepian

Glenn Miller, Chatanooga Choo Choo - WAKACYJNA ORKIESTRA (prowadzący: Maciej Koczur)
Dymitr Kabalewski, Taniec op 27

Robert Lopez, Ulepimy dziś bałwana z filmu W. Disneya „Kraina Lodu”

Zegary - kompozycja zbiorowa
Victor Mizzy, muzyka z filmu „Rodzina Adamsów”
WAKACYJNA (prowadzący: Maciej Koczur)
Jerry Bock, „Sunrise, sunset” z musicalu „Skrzypek na dachu”
Ennio Morricone, „Obój Gabriela” z filmu „Misja”
Magdalena Cynk, Walc dla M.
Burza – kompozycja zbiorowa
John Williams, Cantina Band z filmu „Gwiezdne Wojny”
Piosenki z Kabaretu Starszych Panów

LINK DO WYDARZENIA

Wystąpią: Michał Szpak, Marek Piekarczyk, Kasia Moś, Wojciech Myrczek, Marta Król, Paweł Wolsztyński oraz Dominika Jaszczyńska.
W roli głównej - piosenki Andrzeja Zauchy, tym razem w akustycznych aranżacjach.

Bezpłatne wejściówki
Na wydarzenie odbierać można w czwartki, piątki i soboty w godz. 13:00-19:00 w kasie TOS (al. Solidarności 1-3).

Uwaga! 1 zaproszenie ważne jest dla 1 osoby, natomiast w kasie jedna osoba może odebrać maksymalnie 2 zaproszenia

Andrzej Piaseczny – jeden z najpopularniejszych polskich wokalistów zaśpiewa między innymi: „Niecierpliwi”, „Prawie do nieba”, „Imię deszczu”, „Chodź, przytul, przebacz”, „Śniadanie do łóżka”. To to tylko niektóre z wielkich przebojów, za które publiczność pokochała Andrzeja Piasecznego.

Pierwsze sukcesy wokalisty to początek lat dziewięćdziesiątych i występy w rockowym zespole Mafia. Ogromną popularność – zwłaszcza wśród przedstawicielek płci pięknej – przyniosła Andrzejowi Piasecznemu płyta nagrana z saksofonistą De Mono Robertem Chojnackim. „Sax & Sex” sprzedał się w ogromnym nakładzie a hity „Budzikom śmierć”, „Prawie do nieba” i „Niecierpliwi” nuciła cała Polska. Album pokrył się podwójną platyną.

W 1998 roku artysta rozpoczął solową karierę. Dobrą passę komercyjnych sukcesów podtrzymała płyta „Piasek” z singlowymi przebojami „Mocniej” i „Jeszcze bliżej”. Dużą popularność przyniosła również wokaliście rola w serialu „Złotopolscy”, emitowanym przez kilkanaście lat na antenie „Dwójki”.

Dekadę temu prawdziwą sensacją okazał się krążek „Spis rzeczy ulubionych”, nagrany wspólnie z Sewerynem Krajewskim – ikoną polskiej sceny muzycznej, twórcą wielu niezapomnianych hitów Czerwonych Gitar. Był to wówczas najchętniej kupowany album w Polsce. Andrzej Piaseczny nagrywał również ze Stanisławem Soyką, Krzysztofem Krawczykiem i Janem Borysewiczem.

Jest laureatem prestiżowych nagród: Telekamery, SuperJedynek, Eska Music Awards i Bursztynowego Słowika. Reprezentował Polskę na konkursie Eurowizji. Spełnia się także w roli jurora w popularnym programie „The Voice of Poland”. W siódmym sezonie widowiska, jako trener wygrał wspólnie z Mateuszem Grędzińskim całą edycję.

W 2017 roku artysta świętował 25-lecie pracy artystycznej jubileuszową trasą koncertową, z której materiał live został zarejestrowany i został wydany na płycie.

Bilety: 100, 130 i 150 zł
Organizator: Agencja Artysyczna Tamada

Jack Moore jest młodym niebywale utalentowanym gitarzystą i kompozytorem. Miłość do tego instrumentu zaszczepił w nim jego ojciec, Gary Moore, z którym przez wiele lat występował podczas gościnnych koncertów i na festiwalach na całym świecie. Na jednym z takich wydarzeń poznał Otisa Taylora, z którym odbył trasę koncertową po Wielkiej Brytanii. Występował też na Sunflower Jam w Royal Albert Hall uświetniając koncert Joe Bonamassy i Deep Purple. Do wspólnych koncertów zaprosił go również zespół Thinn Lizzy (z którym karierę zaczynał jego ojciec). Jack Moore grywa stale z zespołem Cassie Taylor, realizując równocześnie własne projekty muzyczne.

Łukasz Gorczyca, basista, kompozytor, znany jest ze współpracy z najwybitniejszymi i najbardziej charyzmatycznymi muzykami polskimi i zagranicznymi. Koncertował i nagrywał w większości krajów Europy, USA i Azji z takimi artystami, jak Wheatbread Johnson, Griff Hamlin, Patsy Gamble, Barry Richman, Alvon Johnson, Keith Thompson, Rob Tognoni, Risto Toppola, Terry Man, Chuck Frazier, Kellie Rucker, Billy Hamilton, Chaz de Paolo, Alex Rossi, Grainne Duffy, Ian Sands Blues Band, Krissy Matthews, Dave Ellis Blues Band, Andy Egert, Janet Robin, Wojciech Korda, Leon Hendrix, Noel Coutts i innymi.

Obok Moore′a i Gorczycy pojawią się również:

Tomek Dominik, współpracujący z wieloma polskimi wykonawcami, Renata Przemyk, Püdelsi, Homo Twist, Tilt, Inkwizycja, Redkot. Koncertował i nagrywał w większości krajów Europy, USA i Azji z takimi artystami jak : Jennifer Batten , Rob Tognoni, Krissy Matthews, Keith Thompson, Grainne Duffy, Vanesa Harbek, Wolf Mail, Gwyn Ashton, Griff Hamlin, Patsy Gamble, Barry Richman, Terry Man, Chaz de Paolo, Alex Rossi, Ian Sands Blues Band, Andy Egert, Leon Hendrix.

Gitarę solową w tym projekcie będzie reprezentował Bogdan Topolski, pochodzący z Suwałk muzyk, kompozytor, producent, nauczyciel.

Wokalnie, z utworami legendy brytyjskiej muzyki Gary′ego Moore′a, zmierzy się Szymon Pejski, pochodzący z Łodzi wokalista i multiinstrumentalista, który solidne muzyczne wykształcenie zdobył w londyńskiej Vocaltec Actontown. Wiele osób pamięta go zapewne z programu Mam Talent, gdzie występował jako członek zespołu SteamLove.

Bilety: 40, 50, 60 zł

27. Festiwal Muzyki i Sztuki Krajów Bałtyckich PROBALTICA
1920-2020 – 100. rocznica powrotu Polski nad Bałtyk

Festiwal Muzyki i Sztuki Krajów Bałtyckich „Probaltica” przyświeca idea prezentowania dorobku kulturalnego biorących w nim udział wszystkich państw położonych nad Morzem Bałtyckim. Jest on organizowany w Toruniu od 1994 r. W dotychczasowych edycjach imprezy brały udział dziesiątki profesjonalnych zespołów, znakomitych artystów muzyków i plastyków z 10 krajów bałtyckich. Pomysł na festiwal zrodził się na początku lat 90., w momencie odradzania się krajów bałtyckich. Wówczas okazało się, jak mało mieszkańcy tych krajów wiedzą o kulturze sąsiednich narodów, mimo geograficznej bliskości. Festiwal ma to zmienić, dlatego jego kolejne edycje uwzględniały potrzebę prezentacji polskiej publiczności dorobku kulturalnego wszystkich krajów bałtyckich.

Duet fortepianowy Tanja Zapolski i Rikke Sandberg (Dania)

Organizatorzy: Fundacja Europejskiej Akademii Sztuki, Zespół Kameralny MULTICAMERATA

27. Festiwal Muzyki i Sztuki Krajów Bałtyckich PROBALTICA
1920-2020 – 100. rocznica powrotu Polski nad Bałtyk

Festiwal Muzyki i Sztuki Krajów Bałtyckich „Probaltica” przyświeca idea prezentowania dorobku kulturalnego biorących w nim udział wszystkich państw położonych nad Morzem Bałtyckim. Jest on organizowany w Toruniu od 1994 r. W dotychczasowych edycjach imprezy brały udział dziesiątki profesjonalnych zespołów, znakomitych artystów muzyków i plastyków z 10 krajów bałtyckich. Pomysł na festiwal zrodził się na początku lat 90., w momencie odradzania się krajów bałtyckich. Wówczas okazało się, jak mało mieszkańcy tych krajów wiedzą o kulturze sąsiednich narodów, mimo geograficznej bliskości. Festiwal ma to zmienić, dlatego jego kolejne edycje uwzględniały potrzebę prezentacji polskiej publiczności dorobku kulturalnego wszystkich krajów bałtyckich.

Festiwal PROBALTICA w hołdzie Krzysztofowi Pendereckiemu: Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Łódzkiej im. A. Rubinsteina

dyrygent: Paweł Przytocki, solista Paweł Pławner – skrzypce

W programie: E. Młynarski, L. van Beethoven

Organizatorzy: Fundacja Europejskiej Akademii Sztuki, Zespół Kameralny MULTICAMERATA

Sesja - koncert gongów i miś to szczególne doświadczenie wprowadzające w prosty sposób w stan głębokiego relaksu ciało i psychikę. Wibracje gongów i mis tybetańskich uwalniają napięcia na wielu poziomach, których bardzo często nie jesteśmy świadomi. Na gongach i misach grają Kornela Biernacka i Marek Tomczak.

Na wydarzenie obowiązują zapisy - przez messangera (https://www.facebook.com/mandalatorun). Ilość miejsc ograniczona.

Cena: 40 zł

• godz. 13.00 Kucz/Bilińska

Konrad Kucz, współtwórca klubowego Futra, dziesięć lat po premierze płyty nagranej z Gabą Kulką połączył siły z kolejną artystką o nieprzeciętnej erudycji i bogatym dorobku. Ola Bilińska, liderka mistyczno-folkowego Babadagu, laureatka Nagrody im. I. Sendlerowej za nowatorskie opracowania pieśni jidysz w projektach Berjozkele i Libelid, współpracowała wcześniej z postaciami takimi jak Maciej Cieślak, Pablopavo, Raphael Rogiński, Smolik czy Zbigniew Wodecki. Wysmakowana, lecz lekka konstrukcja utworów i ich nostalgiczny sznyt skłaniają krytyków ku odnoszeniu twórczości Kucza/Bilińskiej do stylistyki retropopu, jednak twórczość duetu mieni się bogactwem różnorodnych estetyk.

Podczas toruńskiego występu zmierzą się premierowo z twórczością Oli Obarskiej, pochodzącej z Kujaw aktorki, śpiewaczki, librecistki, reżyserki teatralnej, felietonistki i autorki tekstów dla wykonawców takich jak Violetta Villas czy Mieczysław Fogg. Repertuar Kucza/Bilińskiej będzie przeplatał się z ich autorskimi opracowaniami songów zmarłej w 1994 roku artystki, nazywanej, ze względu na pochodzenie, "Bydgoskim Słowikiem".

• godz. 14.00 Mother Earth’s Doom Vibes

Mother Earth's Dooom Vibes wraca z improwizowanym live actem pełnym synezatorowych dronów, filed recordingów i głosów wyłowionych z falującego pola elektromagnetycznego Ziemi. Podczas pandemii brutalnych obrazów, słów i manifestacji przemocy, FOQL i Edka Jarząb stworzą wspólnie przestrzeń uleczenia i wyzwolenia.
Działanie realizowane w ramach projektu „Święto Bydgoskiego Przedmieścia 2020".

Zapraszamy również na odsłonę „nocną” imprezy: KO:BITY 2020 “KOVIDY” Pandemic, limited edition
https://www.facebook.com/events/2818407755057287/

W związku ze stanem zagrożenia epidemicznego obowiązuje limit 50 osób (wg kolejności rezerwacji miejsca)
Na obu odsłonach wydarzenia obowiązują następujące wytyczne sanitarne:

• nakaz zasłaniania ust i nosa, czyli noszenia maseczek lub przyłbic ochronnych
• zalecenie utrzymywania dystansu społecznego
• dezynfekcja rąk przy wejściu
• złożenie pisemnego oświadczenia online (przy zapisie)

Wstęp wolny, obowiązują zapisy online (formularz zostanie udostępniony 18 sierpnia o 18.00). Szczegóły