Wystąpią: Michał Szymanowski – fortepian, Gabriela Ułanowska – prowadzenie
W programie: L. van Beethoven - Sonata C-dur op. 2 nr 3, Sonata c-moll op. 111
Bilety: 20 zł, 15 zł ulgowy
Zobacz ofertę specjalną z okazji Międzynarodowego Dnia Osób Starszych
Koncert w ramach cyklu Viva Beethoven – 250. Rocznica urodzin kompozytora
Wystąpią: Robert Łaguniak – skrzypce, Dainius Pavilionis – dyrygent, Toruńska Orkiestra Symfoniczna
Adam Suprynowicz – spotkanie wprowadzające i prowadzenie (spotkanie wprowadzające odbędzie się w Sali Koncertowej CKK Jordanki o godz. 17:30, do udziału w spotkaniu uprawnia bilet na koncert)
W programie: N. Paganini - I Koncert skrzypcowy D-dur op. 6, L. van Beethoven - VII Symfonia A-dur op. 92
Bilety: 40 zł – normalny, 30 zł – ulgowy
Zobacz ofertę specjalną z okazji Międzynarodowego Dnia Osób Starszych
Koncert dla dzieci z opiekunami – Muzyka na gitarę i kastaniety
Adriana Wdziękońska – prowadzenie
Październikowa muzyczna wycieczka do gorącej Hiszpanii, dzięki której poznamy niektóre nazwiska wybitnych hiszpańskich kompozytorów: Bizet, de Falla, Granados. Hiszpańskie rytmy wystuka obcasami tancerka flamenco, zaproszona specjalnie na to spotkanie. Jej tańcom towarzyszyć będzie dźwięk gitary i kastanietów.
Bilety: 40 zł dorosły + dziecko, 15 zł dziecko. Obowiązuje limit: jeden opiekun na jedno dziecko.
XVI koncert Fundacji Platon, na który zaproszono zespół KROKE. Koncert pełni rolę podsumowania całorocznej działalności fundacji i jest niezwykle ważnym elementem działalności toruńskich organizacji pozarządowych. To okazja do spotkania, rozmowy i zjednoczenia wokół wspólnych spraw.
Fundacja Platon powstała w lipcu 2005 roku, kiedy postanowiliśmy pomagać młodym ludziom poszerzać zainteresowania, zdobywać wiedzę i rozwijać pasje. Od tego czasu corocznie w czerwcu organizujemy koncerty. Podczas koncertu dziękujemy za dotychczasowe wsparcie oraz dzielimy się z mieszkańcami regionu twórczością wyjątkowych artystów. Od 2009 roku fundacja jest organizatorem cyklicznych imprez interdyscyplinarnych, z pogranicza sztuki i nauki – Instytut B61, od 10 lat fundacja jest organizatorem Festiwalu LULU, którego dyrektorem artystycznym jest Mariusz Lubomski. Wspieramy dzieci i młodzież w realizacji pasji oraz reagujemy na trudne życiowe sytuacje.
Pandemia koronawirusa zmieniła życie nas wszystkich – również wtedy staraliśmy się odpowiadać na potrzeby dzieci i młodzieży. W kwietniu 2020 r., z inicjatywy zaprzyjaźnionych lekarzy z lecznicy Citomed, uruchomiliśmy akcję pn. Tablet dla ucznia. Dzięki zbiórce udało nam się zakupić 28 tabletów, które trafiły do najbardziej potrzebujących toruńskich szkół.
Kroke (w języku jidysz: Kraków) stworzyła w 1992 roku trójka przyjaciół: Tomasz Kukurba, Jerzy Bawoł i Tomasz Lato. Jako absolwenci krakowskiej Akademii Muzycznej, ale również artyści poszukujący, nie stronili od eksperymentów z jazzem oraz muzyką współczesną. Zespół, początkowo kojarzony głównie z twórczością klezmerską, oscyluje obecnie wokół różnych gatunków. Artyści czerpią inspirację z muzyki etnicznej całego świata, zawsze jednak wzbogacają dzieła autorskimi improwizacjami. W ten sposób KROKE tworzy własny, unoszący się ponad granicami, czasem i formami styl.
Klezmerzy przede wszystkim improwizowali. Improwizacja w muzyce Kroke pojawia się od początku i jest do dziś jej najważniejszym elementem. Nasza improwizacja to pewnego rodzaju portal, przez który światy naszych dusz wędrują prosto do tych, którzy chcą te światy poznawać – wyjaśniają muzycy.
Bilety można kupić przez internet lub w siedzibie Rainbow w CH Plaza.
Program: Francis Poulenc – Sonata na klarnet i fortepian nr 2, Aram Khachaturian –Trio3, Bela Bartok – Kontrasty
Wystąpią: Kaja Papierska - fortepian, Filip Lipski – skrzypce, Mateusz Szwankowski – klarnet
Kaja Papierska, absolwentka Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy w klasie fortepianu prof. Jerzego Sulikowskiego i ad. dr Agaty Nowakowskiej –Gumieli. Umiejętności kameralistyczne kształciła pod okiem dr Tomasza Gumieli, oraz dr Bartłomieja Weznera. Uczestniczyła w kursach mistrzowskich takich muzyków jak Mikhail Voskresensky, Dang Thai Son, Alberto Nose, Ives Henry, kursie kameralistyki wokalnej prof. Maji Nosowskiej -Pasławskiej oraz prof. Ewy Pobłockiej. Pianista –akompaniator wielu kursów mistrzowskich instrumentów dętych drewnianych (Polska, Czechy, Chorwacja), a także konkursów międzynarodowych. Występowała z wybitnymi solistami takimi jak Arkadiusz Adamski, Igor Frantisak, Paweł Gusnar, Sharon Kam, Jacek Muzyk, Bence Szepesi,Gabor Varga i inni. Od 2013 r. związana z Katedrą Instrumentów Dętych i Perkusji Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy, oraz od 2019 z KIDiP Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. Prowadzi również działalność pedagogiczną w szkołach muzycznych I stopnia.
Filip Lipski - urodził się w Bydgoszczy. Po ukończeniu „Szkoły Talentów" w Poznaniu kontynuował swoją edukację na Universitat der Kunste w Berlinie u prof. Tomasza Tomaszewskiego (koncertmistrza Deutsche Oper w Berlinie). Następnie wyjechał do Londynu, gdzie został uhonorowany stypendium przez City of London Corporation, które umożliwiło mu podyplomowe kształcenie się w elitarnej Guildhall School of Music and Drama, w klasie prof. Krzysztofa Śmietany. Doskonalił swoje umiejętności wykonawcze podczas licznych kursów mistrzowskich prowadzonych przez Wiłkomirską, Kulkę, Munteanu, Chestain, Węgrzyna, Nodla, Schunka, le Monnier, Krageruda. Filip Lipski wielokrotnie zostawał laureatem prestiżowych międzynarodowych konkursów muzycznych. Na trasie jego podroży artystycznych znalazło się większość krajów europejskich i kraje Azji. Ma na swym koncie wiele nagrań. Był stałym i gościnnym koncertmistrzem w orkiestrach takich jak ”Baltic Neopolis Orchestra” w Szczecinie, „Filharmonia Wrocławska ” czy „Solistes de Versailles” w Paryżu. Od 2015 roku jest solistą „Opery Nova” w Bydgoszczy, jest również pierwszym skrzypkiem kwartetu smyczkowego „Raffa Quartet” i „Lunatic Quartet”. Gra na skrzypcach Wojciecha Topy.
Mateusz Szwankowski - ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy, aktualnie jest klarnecistą-solistą Toruńskiej Orkiestry Symfonicznej. Należy do ludzi, dla których praca jest również pasją, wobec czego ma nadzieję że nigdy się nie znudzi. Interesuje się kuchnią duchową od najmłodszych lat. Mimo, że zawodowo jest klarnecistą i temu instrumentowi poświęca najwięcej czasu, nie może się oprzeć pokusie próbowania i rozwijania swoich umiejętności malując swój świat barwami innych instrumentów. W trakcie życiowej podróży próbuje zgłębić wpływ dźwięków na świadome istoty, co prowadzi go do różnych krain: poważnej, jazzowej, ludowej, folklorystycznej, a także wokalnej. Wszystkie nowe doświadczenia stara się na bieżąco umieszczać w swoich palcach i aparacie mowy, dlatego pozostała część zostanie zagrana. Brał udział w wielu krajowych i międzynarodowych konkursach, z mniejszymi lub większymi osiągnięciami, jednak miarą prawdziwego sukcesu artystycznego, jest dla niego moment, w którym słuchacz otwiera swoje wnętrze na jego muzykę i zapomina o nim jako wykonawcy.
Wstęp wolny
Vierna to hardrockowe brzmienie z dodatkiem chili. To melodyjne, wpadające w ucho dźwięki i damski melodic clean i growl-scream wokal. To mieszanka wybuchowa mocy i energii.
Parno to zespół z Torunia, grający miejskiego rocka z pustynnymi odjazdami. Występuje w składzie: Adrian Stelmaszyk (wokal), Krystian Rubacha (gitara), Grzegorz Giedrys (gitara), Wojciech Giedrys (bas), Bartosz Zieliński (perkusja).
Progress zawiązał się w listopadzie 2017 r. po niezobowiązującym jamie, zagranym w toruńskim pubie z muzyką na żywo. Od tamtej pory zespół spotyka się regularnie i pracuje nad materiałem. Każdy z muzyków, ma na swoim koncie doświadczenie z poprzednich zespołów. To doświadczenie oraz poszczególne inspiracje, w połączeniu trzech osobowości, daje się słyszeć w różnorodności granej przez nich muzyki, której bazą jest rock.
Bilety: 15 zł pprzedsprzedaż, 20 zł w dniu koncertu - o ile zostaną wolne bilety
Zakup z przedsprzedaży: vierna@vierna.pl, bądź na FB. Należy podać: imię i nazwisko osoby kupującej i ilość biletów zarezerwowanych.
Koncert poświęcony twórczości wybitnego wokalisty i muzyka Zbigniewa Wodeckiego w wykonaniu Michała Bobera z zespołem. Usłyszymy m.in. "Opowiadaj mi tak", "Rzuć to wszystko co złe", "Lubię wracać tam gdzie byłem", "Zacznij od Bacha", "Jeden krótki dzień", "Zabiorę Cię dziś na bal", "Izolda" i wiele innych.
Pierwsze muzyczne kroki Zbigniew Wodecki stawiał w grupie Anawa, w krakowskiej Piwnicy pod Baranami i w zespole akompaniującym Ewie Demarczyk. W 1972 roku zadebiutował jako piosenkarz na Festiwalu w Opolu. Urodził się 6 maja 1950 w Krakowie, zmarł 22 maja 2017 w Warszawie. Multiinstrumentalista, piosenkarz, aktor, kompozytor, aranżer, osobowość telewizyjna. Sam o sobie mówił, że jest "śpiewającym muzykiem". Cechy charakterystyczne: bujna fryzura, skrzypce, trąbka i uśmiech, który podyktowany był jego życzliwością i wyjątkowym poczuciem humoru. Legenda polskiej muzyki rozrywkowej. Czarował głosem, stylem i talentem.
Zespół wystąpi w składzie:
Michał Bober - wokal
Monika Wiśniowska-Basel - wokal (gościnnie)
Tomasz Jędrzejewski - piano
Dominik Gawroński- trąbka
Piotr Treliński - gitara
Piotr Sypień - bas
Tomasz Garbera - perkusja
Michał Bober: "Przygodę z muzyką rozpocząłem w swoim rodzinnym mieście - Opolu. W 2006 roku kontynuowałem edukację jako wolny słuchacz w Państwowej Wyższej Szkole Estradowo-Jazzowej w Moskwie. W latach 2002-2017 byłem członkiem Opole Gospel Choir. W 2011 roku zadebiutowałem w Opolu zdobywając I wyróżnienie w kategorii "SuperJedynek" pt. "SuperDebiut". Tego samego roku reprezentowałem wraz z Moniką Wiśniowską-Basel nasz kraj na Festiwalu "Novaya Volna" w Jurmali. Następnie uznałem, że zajmowanie się managementem w muzyce to jest to, czym chcę się naprawdę w życiu zajmować. W 2017 roku kolega jednak zaproponował zrobienie projektu muzycznego poświęconemu Andrzejowi Zausze... I od tego czasu, traktuję swoje wokalne wybryki jako "nowe rozdanie". Do dziś zrealizowałem już wspólnie z przyjaciółmi kilka innych projektów (np. "Zaucha Project", "Pamięci Zbigniewa" i inne). Po latach wokalnego niebytu, postanowiłem wrócić do czynnego śpiewania, które ma dawać przyjemność i satysfakcję obu stronom spotykającym się przy krawędzi sceny. Bardzo mi na tym zależy."
Bilety: 40 zł przedsprzedaż, 50 zł w dniu koncertu do nabycia online: Biletyna.pl, KupBilecik.pl oraz stacjonarnie: Biuro Turystyczne Copernicana, ul. Żeglarska 18/1, Księgarnia PWN, ul. Reja 25, Ośrodek Informacji Turystycznej, ul. Rynek Staromiejski 25
10. edycja festiwalu w wersji na żywo i online.
Wykonawcy: Tubicinatores Gedanenses w składzie:
Paweł Hulisz – baroque trumpet
Piotr Kowalkowski – baroque trumpet
Emil Miszk – baroque trumpet
Wojciech Brzozowski – baroque trumpet
Paweł Szewczyk – timpani, tamburo militare, gran casa, tambourine, timsha
Repertuar: muzyka dawna grana z miejskich wież, utwory religijne i okolicznościowe
Słowo: Jakub Burzyński
Retransmisja z premierą: w sobotę, 26 września 2020 r., godz. 17.00 na stronie internetowej Towarzystwa Bachowskiego
Zajrzyj na stronę wykonawcy
27. Festiwal Muzyki i Sztuki Krajów Bałtyckich PROBALTICA: Koncert Marszałkowski
Wystąpi: Toruńska Orkiestra Symfoniczna, dyrygent Mirosław Jacek Błaszczyk, solista Elias Dawid Moncado –
skrzypce, Niemcy
W programie: Emil Młynarski - Symfonia „Polonia” F-dur op. 14 - z okazji obchodów 150. rocznicy urodzin kompozytora; Ludwig van Beethoven: Koncert D-dur op. 61 na skrzypce i orkiestrę symfoniczną,
VIII Symfonia F-dur op. 93 - z okazji obchodów 250. rocznicy urodzin kompozytora
Organizatorzy: Fundacja Europejskiej Akademii Sztuki, Zespół Kameralny MULTICAMERATA
Piosenki Edith Piaf, Georgesa Brassensa i innych.Wykonawcy: Joanna Czajkowska, Sylwia Kwasiborska, Katarzyna Majchrzak, Lucy&Tom, zespół Psotki i Śmieszki z MDK. Koncert poprowadzą Andrzej Raniszewski i Jacek Beszczyński.
