Koncert | www.torun.pl

Wokalistka, pianistka i kompozytorka, uznawana za jeden z najciekawszych głosów polskiej sceny jazzowej. Muzyczna eksperymentatorka o wysokiej wrażliwości na dźwięk i słowo.

Jej kariera wokalna zaowocowała 6 albumami solowymi, ostatnia to Today Girls Don’t Cry (FLID, 2017) Płyta zawiera zróżnicowany repertuar będący ekscytującą podróżą poprzez muzyczne stylistyki – można odnaleźć tu elementy bluesa, jazzu, soulu, R’n’B, funky, muzyki latynoskiej, a także gospel.

Wszystkie utwory skomponowane zostały przez Przybytek, a w słowa ubrali je wybitni autorzy: Alicja Maciejowska, Grzegorz Wasowski i Dariusz Dusza. Jako bonus song pojawia się piosenka autorstwa Jakuba Chmielarskiego do tekstu Andrzeja Poniedzielskiego „Dotyku Motyl”.
Z wokalistką wystąpi Bogusław Kaczmar - pianista, absolwent Instytutu Jazzu Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w klasie fortepianu prof. Wojciecha Niedzieli, obecnie wykładowca Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej AM w Katowicach. Laureat czołowych nagród w konkursach jazzowych.

Bilety: 45 zł/55 zł w dniu koncertu do nabycia online: https://goingapp.pl/ oraz w barze

Z wyjątkowym programem koncertowym z okazji Dnia Seniora, promującym jednocześnie wydaną w 2019 r. płytę „Żyć się chce”, wystąpi Alicja Majewska.

Artystce towarzyszyć będzie na stałe współpracujący z nią kompozytor, pianista i akompaniator, jednocześnie autor muzyki większości jej piosenek, świętujący z wybitną piosenkarką nieustannie „okrągły jubileusz” - Włodzimierz Korcz. Ponadto na scenie pojawi się akompaniujący Im od 8 lat kwartet smyczkowy Warsaw String Quartet.

Wspaniała kariera sceniczna Alicji Majewskiej trwa ponad 45 lat. Pierwszy sukces w solowej karierze osiągnęła w 1975 r. na Krajowym Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu z piosenką „Bywają takie dni”. W latach osiemdziesiątych była wielokrotnie nagradzana na kolejnych festiwalach w Opolu. Od pierwszych występów niezmiennie króluje w sercach fanów polskiej piosenki. Ostatnio przeżywa szczególny okres aktywności estradowej. W 2013 r. wydała płytę „Piosenki, z których się żyje”, w 2016 r. „Wszystko może się stać”, a 22 marca 2019 r. „Żyć się chce”.

Album z premierowym materiałem Alicji Majewskiej to jak zwykle wydarzenie dużego kalibru. Ikona polskiej piosenki w typowy dla siebie sposób łączy tu nieustającą pogodę ducha z refleksją dotyczącą spraw istotnych. Apetyt na życie z żalem i łzami. Własne słońce z nocą i mgłą. Wszak cytując fragment pieśni tytułowej: "rzeczy tylko dwie są trwałe - radość i ból istnienia"

Bilety: 119 zł, 105 zł, 89 zł, 75 zł można nabywać on-line na: kupbilecik.pl, biletyna.pl, ebilet.pl, bilety24.pl, empikbilety.pl oraz w punktach sprzedaży stacjonarnej w Toruniu: Ośrodek Informacji Turystycznej Rynek Staromiejski tel. 56 6210930, Księgarnia PWN ul. Mikołaja Reja 25, tel. 56 611 49 36, 56 6114298, Biuro Turystyczne Copernicana ul. Żeglarska 10/14 (Hotel Gromada - I piętro) tel. 56 6223002 oraz salony EMPIK i Media Markt (na terenie całego kraju)

Kontakt w sprawie koncertu i sprzedaży biletów: Impresariat Artystyczny "Impart" www.impart.pl tel. 602 80 43 29

Finałowym motywem tegorocznego Festiwalu Cichej Muzyki będzie muzyka włoskiego baroku, a więc dzieła melodyjne, utrzymane w ciepłym klimacie, lubiane przez publiczność. Zagrają je wykonawczynie wybitne, współtworzące cieszący się zasłużoną sławą zespół Orkiestry Historycznej.

Wykonawcy: Martyna Pastuszka - skrzypce barokowe, Anna Firlus - klawesyn
Repertuar: Francesco Maria Veracini (1690-1768), Antonio Vivaldi (1678-1741), Gasparo Visconti (1683-1713)
Słowo: Jakub Burzyński

Martyna Pastuszka (skrzypce barokowe) urodzona w roku 1980 na Górnym Śląsku. Wychowana w muzycznej rodzinie, odebrała tradycyjne wykształcenie. W roku 2004 ukończyła katowicką Akademię Muzyczną w klasie skrzypiec, w roku 2017 obroniła doktorat i jest wykładowcą macierzystej uczelni.
Wczesne zainteresowanie Martyny Pastuszki historycznymi praktykami wykonawczymi zaowocowało w trwającą ponad piętnaście lat współpracę z wiodącym polskim zespołem Arte dei Suonatori. To właśnie w tej poznańskiej „kuźni”, dzięki Aureliuszowi i Ewie Golińskim oraz niezwykle prężnej działalności zespołu, poznawała tajniki muzyki dawnej i kształtowała swoją osobowość artystyczną.
Od ponad dekady związana jest także z zespołami w których realizuje się jako muzyk -kameralista, solistka lub/i zaproszony koncertmistrz: Hofkapelle München, Le Concert de la Loge (Paryż), Diletto ( Białystok), Collegium Marianum (Praga), Collegium 1704 (Praga), Le Cercle de l’Harmonie (Paryż).
W roku 2012 wraz z Arturem Malke (manager) założyła {oh!} Orkiestrę Historyczną. To o tej formacji i o działalności samej Martyny Pastuszki krytycy piszą jako o „największym naszym odkryciu ostatnich lat!!!” ( A.Rozlach PR1).

Anna Firlus (klawesyn) koncertuje jako solistka i kameralistka, zarówno na organach, jak i na klawesynie, sięgając po repertuar od renesansu po współczesność. Jest członkiem Orkiestry Historycznej {oh!}, a także współzałożycielką Zespołu Muzyki XVII i XVIII w. Extempore oraz Ensemble Chimérique. Współpracuje ponadto z wieloma zespołami zajmującymi się wykonawstwem muzyki dawnej, m.in.: Capellą Cracoviensis, Musaicum, Polską Orkiestrą XVIII w., Capellą 1547 czy Flori Pari. Występuje na licznych festiwalach krajowych i zagranicznych, takich jak: Mixtur im Bass, Großräschener Orgelkonzerte, Letni slavnosti stare hudby w Pradze, Festiwal Zamkowy w Brühl, Międzynarodowy Festiwal Bachowski w Świdnicy, All'improvviso, Musica Poetica w Tarnowie, Muzyka na Szczytach w Zakopanem, Międzynarodowy Festiwal Muzyki Sakralnej Gaude Mater.
Ukończyła Akademię Muzyczną im. K. Szymanowskiego w Katowicach w klasie organów prof. J. Gembalskiego oraz w klasie klawesynu prof. M. Toporowskiego. Uczestniczyła w licznych kursach poświęconych interpretacji muzyki organowej, klawesynowej i kameralnej, prowadzonych przez wybitnych profesorów, takich jak Jean-Luc Perrot, Christopf Bossert, Christopf Grohmann, Bernhad Hass, Maija Lehtonen, Ludger Lohmann, Anthony Spiri, Aline Zylberajch, Władysław Kłosiewicz czy Leszek Kędracki.
Pracuje w klasie historycznych praktyk wykonawczych w Akademii Muzycznej w Katowicach.

Wstęp wolny

Hard Rock Pub Pamela rozpoczyna nowy sezon koncertowy. W swoim autorskim projekcie wystąpi Irek Głyk. Ceniony wibrafonista i perkusista do współpracy zaprosił pianistę Piotra Matusika.

IREK GŁYK
Od dziecka zainteresowany muzyką, z wyróżnieniem ukończył Liceum Muzyczne im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. Studiował na Wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej katowickiej Akademii Muzycznej. Stypendysta słynnej bostońskiej Berklee College Of Music.
Zdobywca wielu nagród na konkursach i festiwalach – począwszy od wygranej na Międzynarodowym Konkursie Improwizacji Jazzowej w Katowicach (1990). W 1994 roku założył swój Ireneusz Głyk Kwartet (Adam Kowalewski – bas, Krzysztof Dziedzic – perkusja, Marek Podkowa – saksofon, lider – wibrafon). Zespół odniósł sukces na scenie jazzowej, zdobywając m.in. II miejsce na XIX Międzynarodowym Konkursie Młodych Zespołów w Krakowie. W ankiecie Jazz Forum Irek Głyk zostaje okrzyknięty nadzieją polskiego wibrafonu, zyskując trzecie miejsce w kategorii tego instrumentu. Kilka lat później zaczyna występować w duecie z Bernardem Maselim (duety wibrafon – marimba).
Od roku 2009 Irek Głyk prowadził swój rodzinny zespół P.I.K. w którym muzykował ze swoimi dziećmi. Na perkusji Patryk Głyk,Irek Głyk-wibrafon i Kinga Głyk-gitara basowa.
W roku 2017 w roli perkusisty rozpoczął współpracę w zespole swojej córki Kingi,koncertując z nią w wielu prestiżowych miejscach sceny światowej.
Obecnie wydał swój trzeci autorski wibrafonowy album pt:”IREK GŁYK VIBES EXPRESSION”.
Ponadto Irek Głyk jest cenionym muzykiem sesyjnym, który współpracował z czołówką i polskiego jazzu, i rocka. Stanisław Sojka, Justyna Steczkowska, Paweł Kukiz, Reni Jusis, Natalia Niemen,Ireneusz Dudek, Mieczysław Szcześniak, Jorgos Skolias, Katarzyna Gertner, Ewa Uryga, Anthimos Apostolis, SBB, Krzak, Tomasz Stańko, Tomasz Szukalski,Paweł Tomaszewski, Maciek Sikała, Piotr Wojtasik, Grzegorz Kapołka, Bronisław Duży, Grażyna Łobaszewska, Marek Bałata, Wojtek i Jacek Niedziela,Etienne Mbpee, Ruth Lynch, Junior Robinson – to tylko niektóre z postaci, z jakimi miał okazję wspólnie koncertować i nagrywać. Występował na scenach w Polsce i poza jej granicami (USA, Niemcy, Francja, Dania, Włochy, Czechy, Słowacja, Ukraina, Austria,Norwegia,Indonezja,Portugalia,Rumunia).
Irek Głyk na swoim koncie ma trzy autorskie albumy: „Long Time” , „Step Ahead”,”IREK GŁYK VIBES EXPRESSION”.

PIOTR MATUSIK
Pianista, kompozytor. Urodzony 5 czerwca 1991 roku w Bielsku-Białej. Absolwent wydziału jazzu Akademii Muzycznej w Katowicach w klasie fortepianu prof. dr hab. Wojciecha Niedzieli. Znakomicie odnajduje się w roli sidemana w akustyczno – jazzowym kwartecie skrzypka Bartosza Dworaka podobnie jak w roli lidera zespołu Piotr Matusik Quartet wykonując kompozycje Chicka Corei. Poza jazzem zajmuje się również muzyką alternatywną, elektroniczną. Album „Polished” wydany przez słowacką wytwórnię Hevhetia zebrał wiele pozytywnych recenzji, w których podkreślano pianistykę Piotra Matusika oraz jego kunszt kompozytorski. Album „Tribute to Chick Corea” Piotr Matusik Quartet został wydany przez renomowaną wytwórnię płytową Universal Music Polska. Nagrody zespołowe oraz indywidualne I miejsce w międzynarodowym konkursie na kompozycję jazzową w Belgii – BJAZZ 2016 Grand Prix podczas 37 Jazz Juniors - Bartosz Dworak Quartet Grand Prix Bielskiej Zadymki Jazzowej - Bartosz Dworak Quartet I miejsce w siódmej edycji „Novum Jazz Festiwal” w Łomży (2014). II miejsce podczas International Jazz Contest 2011 - MDM Trio III miejsce podczas Krokus Jazz Festiwal 2013 - MDM Trio II miejsce podczas Międzynarodowego Konkursu Improwizacji Jazzowej w Katowicach 2015.

Więcej informacji: https://www.facebook.com/events/2012125622282689/?ref=newsfeed

Wydarzenie jest biletowane. Kolekcjonerskie wejściówki na występ duetu IREK GŁYK VIBES EXPRESSION są dostępne w przedsprzedaży:
do 19.09.2021 - 20 zł
w dniu koncertu - 30 zł
Bilety można kupić w Hard Rock Pubie Pamela (Toruń, ul. Legionów 36). Można je również zarezerwować pisząc na adres mailowy hrppamela@gmail.com i po uprzedniej wpłacie na konto odebrać przed koncertem. Ilość kolekcjonerskich wejściówek jest ściśle limitowana.

Wydarzenie odbędzie się w ramach projektu "Wielcy kompozytorzy - wielkie jubileusze"

Wielcy kompozytorzy - wielkie jubileusze to projekt, którego ideą jest uczczenie pamięci artystów obchodzących ważne rocznice w 2021 r. W ramach zadania odbędzie się 12 wydarzeń, w tym: koncerty symfoniczne, kameralne, recitale, wystawa plakatów, projekcja filmowa oraz wykład. Projekt odwołuje się do następujących rocznic: 280. rocznicy śmierci A. Vivaldiego, 100. rocznicy śmierci C. Saint-Saënsa, 50. rocznicy śmierci I. Strawińskiego, 120. rocznicy śmierci G. Verdiego, 230. rocznicy śmierci W. A. Mozarta, 110. rocznicy śmierci G. Mahlera oraz 100. rocznicy śmierci W. Żeleńskiego. Do udziału w projekcie zostali zaproszeni wybitni artyści (Marek Tomaszewski, Krzysztof Książek, Piotr Buszewski, Piotr Sałajczyk), a także młodzi laureaci nagród w konkursach, studenci akademii muzycznych oraz uczniowie.

Przed koncertem, o godz. 16.00 zapraszamy wszystkich melomanów na spotkanie wprowadzające do koncertu.

Do udziału w spotkaniu uprawnia bilet na koncert. Czas trwania ok. 30 minut. Serdecznie zapraszamy!

Wystąpią:
Gabriela Gołaszewska - sopran
Piotr Buszewski - tenor
Toruńska Orkiestra Symfoniczna
Adam Banaszak - dyrygent
Jerzy Snakowski - prowadzenie

W programie:
G. Verdi – Uwertura do opery Nabucco
G. Verdi – Bolero Merce, dilette amiche z opery Nieszpory sycylijskie
G. Verdi – Uwertura do opery Moc przeznaczenia
G. Verdi – Wstęp do III aktu opery Traviata
G. Verdi – Aria Sempre libera z opery Traviata
G. Verdi – Aria Addio del passato z opery Traviata
G. Verdi – Duet Parigi o cara z opery Traviata
G. Verdi – Duet Un di felice z I aktu opery Traviata
G. Verdi – Duet Gildy i Księcia z opery Rigoletto
G. Verdi – Aria Księcia Mantui z opery Rigoletto
G. Verdi – Aria z opery Traviata
G. Verdi – Wstęp do opery Rigoletto
G. Verdi – Uwertura do opery Nieszpory sycylijskie

XIX wiek we Włoszech to czas Risorgimenta – ruchu narodowego dążącego do zjednoczenia Włoch. Sztuka włoska tego okresu obfitowała w elementy dydaktyczne. Krąg estetyków włoskich odrzucał muzykę instrumentalną i koncentrował się na operze, w której często udawało się „przemycić” ideały patriotyczne i narodowe. Dlatego walka o zjednoczoną ojczyznę stała się osią tematyczną dziewiętnastowiecznych oper włoskich.
Giuseppe Verdi ‒ gorący patriota był uzależniony od aplauzu swego narodu i nigdy tej zależności nie ukrywał. Publiczność go kochała. Po sukcesie Balu maskowego na murach miast włoskich wypisywano hasło „Viva Verdi”, które stało się zaszyfrowanym symbolem zjednoczenia Italii (VERDI czyli Vittorio Emanuelle Re d’Italia).

Opowieści o kurtyzanie w operze wcześniej nie było. Ale Verdi jako prekursor muzycznego weryzmu zakładał, iż opera, od zawsze będąca przecież dramatem, powinna mówić o sprawach dotykających zwykłych ludzi, z ich słabościami, ułomnościami i zanurzeniem w codzienność. Traviata – tytuł najbardziej znanej opery Verdiego – znaczy „zbłąkana”, „ta która zeszła z prostej drogi”. To właśnie ona – Violetta Valéry – na początku pierwszego aktu opery poznaje Alfreda Germonta. On się w niej zakochuje, ona obawia się tej miłości, już w nią nie wierzy. Drwi z ojcowskich uczuć Alfreda, ale przyjmuje go u siebie (duet Un di, felice, eterea). Później urzeczona jego urodą i wdziękiem pragnie bronić swojej wolności przed groźbą prawdziwego uczucia (aria Sempre libera). Daremnie. Młodzi nie mogą być razem, przeszłość Violetty kładzie się cieniem na jej życiu (początek III aktu). Porzucona przez wszystkich, śmiertelnie chora powoli gaśnie (aria Addio del passato). Ale Alfredo postanawia o nią walczyć. Para ma jeszcze złudzenia, snuje plany (duet Parigi, o cara), które nie mają jednak mocy uzdrawiania. W finale nie ma happy endu ‒ Violetta umiera w ramionach ukochanego.

Traviata powstała na kanwie Damy kameliowej Alexandre’a Dumasa – syna, z kolei Rigoletto zostało napisane na podstawie dramatu Król się bawi Victora Hugo. Druga ze wspomnianych oper Verdiego zaczyna się prawie jak arcydzieło innego mistrza teatru operowego ‒ jak Don Giovanni Mozarta. W pałacu księcia Mantui nieustannie trwa bal. Czarujący Książę, „łamacz” niewieścich serc, spotkał właśnie w kościele piękność, którą ma nadzieję uwieść. Ale skoro w zasięgu ma Hrabinę… to może nie warto się wysilać…, co za różnica – ta czy inna (początek I aktu). Sytuację obserwuje, znienawidzony przez wszystkich, garbaty błazen ‒ Rigoletto, który pada ofiarą klątwy. Przed szaleństwem chroni go córka – Gilda ‒ Rigoletto strzeże jej jak skarbu najcenniejszego. Gilda zakochuje się w pożeraczu kobiecych serc – Księciu, a on nie może przecież przepuścić okazji (duet E il sol dell anima). Gilda zostaje porwana do pałacu Księcia, ale jeszcze nie jest świadoma tego jakiego łajdaka pokochała. W oberży książę śpiewa piosenkę o zmienności kobiecych uczuć (La donna è mobile). Jeszcze tylko parę zbiegów okoliczności i Gilda ginie z rąk oprawców – klątwa się spełniła.

Uwertura do Nieszporów sycylijskich to jedna z najsłynniejszych kart partytur Verdiego. „Pysznym kąskiem” jest również radosne bolero Heleny (Merci, jeunes amices) z tej napisanej dla Paryża opery.
I jeszcze dwie prawdziwe „perły”, dwie uwertury ‒ pierwsza do opery Nabucco, o której Piotr Kamiński pisał: „Ta partytura to istny festiwal myśli prostych i skutecznych, ich niespotykana zuchwałość i oryginalność rzuciła zaś świat na kolana. Niektóre z nich poznamy już w uwerturze …”. Druga to uwertura do opery Moc przeznaczenia – dzieło prawdziwego mistrza.

Bilety: 40/50 zł

Wszelkie informacje na stronie www.tos.art.pl

Mieniąca się barwami jesień często bywa „złota”. W tym kolorze, zrobione ze stopów różnych metali, są też instrumenty dęte. Podczas naszej jesiennej wędrówki zaprezentujemy brzmienie oraz budowę niektórych instrumentów z tej sympatycznej, chociaż nadętej rodzinki.

Czas dla nas powstał z myślą zarówno o dzieciach, jak i rodzicach. Zajęcia wprowadzają maluchy w świat instrumentów, oswajają z ich brzmieniem, aktywizują do udziału w zabawach, jednocześnie pozwalając opiekunom na chwilę wytchnienia. Wszystkie prowadzone są w sposób przystępny i swobodny, z udziałem profesjonalnych artystów.

Czas dla nas udowadnia, że w świecie muzyki nie brakuje miejsca dla nikogo, a dzieci są najbardziej wymagającą widownią! Dlatego dokładamy wszelkich starań, by nie gasić ich dziecięcego zapału, nie ograniczać ich swobody i rozwijać ich wrażliwość poprzez kontakt z żywą muzyką.

Przygotowanie i prowadzenie: Adriana Wdziękońska
Wszystkie koncerty odbywają się w Sali Prób CKK Jordanki

Bilety: 15 zł - dziecko, 40 zł - dziecko + dorosły

Liczba biletów ograniczona. Obowiązuje limit: jeden opiekun na jedno dziecko.

Wszelkie informacje na stronie www.tos.art.pl

Koncert z okazji Dni Otwartych Funduszy Europejskich

Wydarzenie odbędzie się w ramach projektu "Wielcy kompozytorzy - wielkie jubileusze"

Wielcy kompozytorzy - wielkie jubileusze to projekt, którego ideą jest uczczenie pamięci artystów obchodzących ważne rocznice w 2021 r. W ramach zadania odbędzie się 12 wydarzeń, w tym: koncerty symfoniczne, kameralne, recitale, wystawa plakatów, projekcja filmowa oraz wykład. Projekt odwołuje się do następujących rocznic: 280. rocznicy śmierci A. Vivaldiego, 100. rocznicy śmierci C. Saint-Saënsa, 50. rocznicy śmierci I. Strawińskiego, 120. rocznicy śmierci G. Verdiego, 230. rocznicy śmierci W. A. Mozarta, 110. rocznicy śmierci G. Mahlera oraz 100. rocznicy śmierci W. Żeleńskiego. Do udziału w projekcie zostali zaproszeni wybitni artyści (Marek Tomaszewski, Krzysztof Książek, Piotr Buszewski, Piotr Sałajczyk), a także młodzi laureaci nagród w konkursach, studenci akademii muzycznych oraz uczniowie.

Koncert odbędzie się w formie hybrydowej - zarówno z udziałem publiczności w Sali Kameralnej CKK Jordanki, jak i livestreaming na YouTube - Kliknij, aby przejść do transmisji online

Ulla Saxophone Trio w składzie:
Urszula Gosk-Baranowska - saksofon
Konrad Gzik - saksofon
Natalia Pawlaszek - fortepian
Martyna Ciok-Rycak - wokal
Michał Bator - perkusja

W programie kompozycje Astora Piazzolli:Fuga y misterio, Yo Soy Maria z opery Buenos Aires, Cztery Pory Roku w Buenos Aires - Wiosna, Lato, Tanti Anni Prima, Adios Nonino, Oblivion, Escualo, Libertango

Witold Gombrowicz tak pisał w swoich dziennikach o Argentynie: „Mieszanina ras i dziedzictw, o historii krótkiej, niewyrobionym charakterze, nieustalonych instytucjach, ideałach, zasadach, odruchach, kraj wspaniały, to prawda, zasobny w przyszłość, ale nie zrobiony. Czy Argentyna to przede wszystkim tubylcy, z dawna tu osiedli? Czy przede wszystkim imigracja, przekształcająca, budująca? Czy Argentyna to może właśnie kombinacja, cocktail, melanż i ferment? Czy Argentyna to Nieokreślenie?”. Na to pytanie spróbuje za pośrednictwem swojej muzyki odpowiedzieć wirtuoz bandoneonu i mistrz tanga – Astor Piazzolla. Jego nazwisko to dzisiaj synonim tanga przeobrażonego, połączonego z elementami jazzu i muzyki klasycznej – tanga nuevo, które zamiast bytować w tawernach swoje miejsce odnalazło w salach koncertowych.

Maria – główna bohaterka opery Astora Piazzolli (Maria de Buenos Aires) jest postacią tragiczną. Uwiedziona przez taniec (tango, a jakże), porzucona przez Boga, który „najwyraźniej się upił” zostaje prostytutką na przedmieściach Buenos Aires. Ginie z rąk oprawców i zostaje skazana na piekło, którym są ulice jej miasta, rodzi dziecko – swoje alter ego i historia zatacza koło… Kim jest Maria? Może metaforą Buenos Aires, miasta w którym dobro i piękno okrywa mrok? A może to metafora duszy każdego z nas?
Porteño to mieszkaniec dużego miasta portowego, a więc także stolicy Argentyny i tanga – Buenos Aires. Dlatego właśnie swój cykl Piazzolla zatytułował Cuatro estaciones porteñas, czyli Cztery pory roku w Buenos Aires. Całość przeniknięta jest frenetycznym pulsem tanga. Ileż tu pomysłów, ile muzycznych żartów: Wiosna zawiera fugę, która mknie w rytmie tanga, a w Zimie pobrzmiewa subtelna aluzja do Lata Vivaldiego.

Adiós Nonino to jedna z najpiękniejszych kompozycji mistrza tanga nuevo. Została poświęcona pamięci zmarłego w wypadku ojca artysty ‒ Vicente Piazzolli ‒ zwanego Nonino. Astor długo nie mógł pogodzić się ze śmiercią ojca, a czas gdy o niej usłyszał syn kompozytora wspominał słowami: „tata poprosił nas, żebyśmy zostawili go samego na kilka godzin. Poszliśmy do kuchni. Najpierw panowała absolutna cisza. Potem usłyszeliśmy tatę grającego na bandoneonie. To była bardzo smutna, wręcz okropnie smutna melodia. Komponował Adiós Nonino”.
W kwietniu 1974 roku Piazzolla zamieszkał w Rzymie, jego interesami zajmował się sprawny manager – Aldo Pagani, który zaproponował kompozytorowi, by ten napisał krótki utwór nadający się do radia i szaf grających. Astor błyskawicznie stworzył osiem numerów, którym musiał nadać tytuły, a to sprawiło mu więcej problemów niż ich skomponowanie. Szczególnie atrakcyjny okazał się numer pierwszy, zatytułowany Libertango: „Nazwałem go tak, wykorzystując słowa wolność i tango, bo zabrzmiał mi jak hymn wolności” – mówił Piazzolla.
Różne oblicza tanga nuevo niech odsłonią przed słuchaczami inne kompozycje mistrza bandoneonu: Oblivion i Tanti Anni Prima z filmu Henryk IV w reżyserii Marco Bellocchio oraz Escualo i Fuga y misterio.

Wstęp bezpłatny. Bezpłatne wejściówki do odbioru w kasie CKK Jordanki od piątku 10 września 2021 r.

Wszelkie informacje na stronie www.tos.art.pl

Tria fortepianowe klasyków wiedeńskich są kolejną propozycją Towarzystwa Bachowskiego na niedzielne wrześniowe popołudnie. To także wyprawa w świat dawnych instrumentów, które sprawiają, że muzyka ta brzmi intymniej. Wydaje się bardziej osobista i przerywa gwar salonowych rozmów, przykuwając uwagę. Zaś Małgorzata Malke, Bartosz Kokosza i Marin Świątkiewicz są wytrawnymi artystami i znawcami „cichej” muzyki.

Wykonawcy: Małgorzata Malke - skrzypce, Bartosz Kokosza - wiolonczela, Marcin Świątkiewicz - pianoforte
Repertuar: J. Haydn - Piano Trio in G major Op. 82 No. 2, Ludwig van Beethoven: Piano Trio in C minor, Op.1 No.3
Słowo: Jakub Burzyński

Małgorzata Malke (skrzypce barokowe). Solistka i kameralistka. Regularnie współpracowała z najważniejszymi zespołami polskiej i europejskiej sceny muzyki dawnej, m.in. Le Cercle de l’Harmonie, Collegium Marianum, {oh!} Orkiestrą Historyczną. Obecnie na stałe związana jest z Arte dei Suonatori i Wrocławską Orkiestrą Barokową. Jest absolwentką Akademii Muzycznej w Katowicach w klasie skrzypiec Adam Musialskiego oraz klasie skrzypiec barokowych Martyny Pastuszki. Studiowała także – w ramach stypendium Erasmus – na uniwersytetach muzycznych w Grazu (skrzypce) i Wiedniu (historyczne praktyki wykonawcze) pod kierunkiem Dominiki Falger. Przez dziesięć lat współtworzyła trio Extempore, z którym nagrała album „Telemann: Solos&Trios” wydany w 2018 r. Od 2017 roku współtworzy kwartet smyczkowy Equilibrium na instrumentach historycznych, z którym wydała pierwsze nagranie na instrumentach historycznych kwartetów smyczkowych z op. 8 Józefa Elsnera. Obecnie współpracuje również z klawesynistą Marcinem Świątkiewiczem i wiolonczelistą Bartoszem Kokoszą, eksplorując repertuar klasyczny z wykorzystaniem pianoforte. Muzykę dawną wykonuje na pochodzących z 1719 roku skrzypcach francuskiego lutnika Claude'a Pierray'a. Jest stypendystką Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Małgorzata Malke pracuje również z najmłodszymi skrzypkami jako nauczyciel Metodą Suzuki.

Bartosz Kokosza (wiolonczela barokowa). Urodził się w 1980 roku w Poznaniu, gdzie ukończył Państwowe Liceum Muzyczne im. Mieczysława Karłowicza w klasie wiolonczeli Piotra Czajki. Następnie odbył studia w Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu pod kierunkiem prof. Stanisława Pokorskiego oraz studia podyplomowe w zakresie gry na wiolonczeli barokowej w Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu pod kierunkiem Jarosława Thiela. Koncertuje regularnie w kraju i za granicą, jako solista i kameralista, skupiając swoją działalność na historycznych praktykach wykonawczych. Doskonali swoje umiejętności, szczególnie w zakresie prowadzenia grupy continuo, współpracując ze wszystkimi najważniejszymi polskimi zespołami muzyki dawnej. Ponadto wykłada naukę gry na wiolonczeli barokowej w Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu. Gra na instrumentach zbudowanych przez Krzysztofa Krupę w 2004 i 2008 roku.

Marcin Świątkiewicz (pianoforte)
Jeden z najbardziej rozpoznawalnych klawesynistów młodego pokolenia (Paszport „Polityki”, 2015), grający na różnych typach historycznych instrumentów klawiszowych. Regularnie współpracuje z czołówką międzynarodowych i polskich zespołów instrumentów dawnych, w tym z Brecon Baroque, Arte dei Suonatori, {oh!} Orkiestrą Historyczną, biorąc udział w realizowanych przez nie nagraniach (wytwórnie BIS, Channel Classics, Accent, Alpha, Decca, Linn Records, DUX oraz stacje radiowe i telewizyjne w całej Europie). W 2015 roku nagrał solowy album z późnobarokowymi koncertami klawesynowymi Müthela, nagrodzony Diapason d'Or, a dwa lata później wielokrotnie nagrodzony album Cromatica. Za Sonaty różańcowe Bibera, zarejestrowane wspólnie z Rachel Podger i Davidem Millerem otrzymał Gramophone Award. Jego ostatnia płyta to wydane przez firmę Rubicon kompletne nagranie Wariacji Goldbergowskich J. S. Bacha. Album znakomicie przyjęty został przez międzynarodową krytykę, uzyskał również nominację do prestiżowej nagrody OPUS KLASSIK.

Wstęp wolny

Koncertem pamięci Marka Wakarecego, z udziałem znakomitych skrzypków – Krzysztofa i Jakuba Jakowiczów – Toruńska Orkiestra Symfoniczna zainauguruje 43. sezon artystyczny.

Jak zapowiadają organizatorzy, w tym sezonie dla melomanów przygotowano szereg znakomitych koncertów i wydarzeń, m.in. kontynuację projektu „Wielcy kompozytorzy, wielkie jubileusze”. Powrócą również działania edukacyjne, koncerty Czas dla Nas dla najmłodszych melomanów (pierwsze już 26 września) czy Muzykoterapia dla seniorów (12 września). Do czerwca w Toruniu będziemy gościć zarówno rodzimych jak i zagranicznych utalentowanych i nagradzanych artystów.

Podczas koncertu inauguracyjnego muzycy TOS uczczą pamięć Marka Wakarecego – zmarłego tragicznie w 2011 r. zasłużonego dyrektora TOS. Będzie to także koncert jubileuszowy Pomorskiego Towarzystwa Muzycznego, które w tym roku obchodzi setną rocznicę powstania. Zabrzmi m.in. Concerto liliowe Sławomira Czarneckiego w wykonaniu znanych i lubianych w Toruniu Krzysztofa i Jakuba Jakowiczów, oraz Hommage à Toruń, utwór pochodzącego z Torunia kompozytora Piotra Mossa, napisany w 2015 roku specjalnie na otwarcie siedziby orkiestry - CKK Jordanki. Na finał zabrzmi VI Symfonia Piotra Czajkowskiego.

Kolejne jesienne koncerty to m.in. Verdi Gala 26 września, z młodymi ale wybitnymi solistami – Gabrielą Gołaszewską i Piotrem Buszewskim, koncert z okazji Międzynarodowego Dnia Muzyki, połączony z 28. Festiwalem Muzyki Krajów Bałtyckich Probaltica 2021, koncert jubileuszowy Zespołu Szkół Muzycznych, Reqiuem pamięci Mozarta, koncert z okazji Odzyskania Niepodległości oraz wielki hit łączący muzykę symfoniczną z rozrywkową – Dire Straits Symfonicznie z Kubą Badachem, Markiem Napiórkowskim i orkiestrą pod kierunkiem Krzysztofa Herdzina.

Wszelkie informacje na stronie www.tos.art.pl

Grupę tworzą doświadczeni artyści wykonujący muzykę instrumentalną z pogranicza jazzu i blues-rocka. Wszyscy członkowie formacji mają w swoim dorobku współpracę z cenionymi muzykami zarówno w kraju, jak i za granicą. Początek wspólnego grania zrodził się w 2018 roku z inicjatywy gitarzysty Łukasza Fijałkowskiego. Dziś grupa prowadzi działalność koncertową, chętnie występując na scenach plenerowych i klubowych.

Wśród utworów zagranych na koncercie znajdą się kompozycje w stylistyce fusion, dla których inspiracją były niezwykłe miejsca na mapie Torunia.

Bilety: 25 zł/normalny, 20 zł/ulgowy

Bilety na wydarzenia dostępne na stronie: www.artus.torun.pl, a także w kasie Dworu Artusa w każdy czwartek w godzinach od 13:00 do 19:00, a także godzinę przed wydarzeniem biletowanym.