Koncert | www.torun.pl

Koncert flecistek z Niemiec. W skład kwartetu wchodzą : Kerstin Graw, Ursula Bookmeyer, Inga Reese und Monika Wesnigk. Grają na fletach prostych i bocznych oraz rogach. Pochodzą z Eckernförde, miejscowości nad morzem. W programie: Johann Rosenmüller, Francesco de Layolle, Joseph Haydn, Matthias Maute, Samuel Scheidt, Tilman Susato, Jan Sebastian Bach, Jacob Reiner, Pierre Phalèse, Orlando di Lasso, Antonio Vivaldi, William Byrd. Między utworami recytacja psalmów.

Wstęp wolny

Wystąpi Ewa Sawoszczuk z Bydgoszczy

Wstęp wolny

Wystąpi prof. Michal Novenko z Czech

Wstęp wolny

Chór Gospel Joy olśniewa profesjonalnym brzmieniem, wielką pasją, niespotykaną radością i energią. Jako jedyny polski chór gospel występował w USA, a także na prestiżowym Festiwalu Gospel w Amsterdamie. Gospel Joy jest laureatem I miejsca na Międzynarodowym Konkursie Chórów Gospel w Osieku. W 2013 roku został półfinalistą ogólnopolskiego konkursu „Mam Talent” w TVN. Gospel Joy, jako organizator Warsztatów Gospel, współpracuje z polskimi i zagranicznymi gwiazdami muzyki, w tym z Kirkiem Franklinem, Mietkiem Szcześniakiem, Sylwią Grzeszczak, Brianem Fentress, Natalią Niemen, MateO, Natalią Kukulską, a także raperami Mezo i Liber.

Inauguracja 23. Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina dla Dzieci i Młodzieży

Wystąpi Zespół Śpiewaków Miasta Katowice Camerata Silesia – czołowa w Polsce kameralna grupa śpiewacza, znana z wysoko ocenianych interpretacji muzyki dawnej i najnowszej, utworzona w roku 1990 przez Annę Szostak. Zespół występuje w obsadach kameralnych, śpiewając repertuar chóralny a cappella, wykonuje partie solistyczne w dziełach wokalno-instrumentalnych, a w składzie poszerzonym o grono stałych współpracowników partie chóralne w dziełach oratoryjno-kantatowych. W programie: Karol Szymanowski: Pieśni Kurpiowskie, Fryderyk Chopin: Preludium e-moll op. 28 nr 4, Walc As-dur op.69 nr 1, Mazurek a-moll op. 17 nr 4, Walc a-moll op.34 nr 2, Mazurek F-dur op. 68.nr 3, Walc Des-dur op. 64 nr 1, Etiuda E-dur op. 10 nr 3 (opracowanie - Wojciech Barczyński)

Wstęp wolny

Marcin Masecki - pianino
Repertuar: Johann Sebastian Bach, Carl Philipp Emanuel Bach i Antonio Vivaldi
Słowo: Jakub Burzyński

Marcin Masecki - polski pianista jazzowy i poważny. Ukończył Berklee College of Music w Bostonie. Grał m.in. w trio z Wojciechem Pulcynem (kontrabas) i Grzegorzem Grzybem (perkusja), w formacjach Alchemik. W 1998 roku nagrał płytę Tribute to Marek & Wacek z Andrzejem Jagodzińskim, a w 2000 roku obaj muzycy wraz z Kwartetem Prima Vista nagrali płytę z muzyką filmową z okresu międzywojennego. Współpracował m.in. z takimi artystami jak: Tomasz Stańko, George Garzone, Hal Crook, Dave Samuels, Michał Urbaniak, Wojciech Waglewski, Reni Jusis. Często gra koncerty solowe i duety między innymi z Candelarią Saenz Valiente, perkusistami Zivem Ravitzem, Wojtkiem Soburą czy Sebastianem Frankiewiczem. Występuje w trio z Raphaelem Rogińskim (gitara) i Maciem Morettim (perkusja). Jako solista w repertuarze klasycznym reprezentuje estetykę usterki. Jest lub był członkiem zespołów: TAQ, Papierosy, Telewizor, Paristetris, Profesjonalizm. Współpracuje lub współpracował również z zespołami Pink Freud, Muzykoterapia, Niewinni Czarodzieje, Waglewski Fisz Emade; był też pianistą w kwartecie Zbigniewa Wegehaupta, z którym nagrał dwie płyty. W roku 2007, podczas pobytu w Londynie, Masecki rozpoczął pracę nad nagraniem Kunst der Fuge Johanna Sebastiana Bacha. Została nagrana na fortepianie, przy użyciu starego dyktafonu kasetowego. Tym samym powstało jedno z pierwszych nagrań lo-fi muzyki poważnej. Płytę wydano w 2012.

Wstęp wolny

Zygmunt Moczyński, Preludium - Perpetuum Mobile; Bernadetta Matuszczak, Momenti Musicali na flet i orkiestrę smyczkową; Piotr Perkowski, Szkice Toruńskie, W stronę Atmy; Jan Michał Wieczorek, Strofy Kaszubskie; Suita Pomerania (kompozycja zbiorowa): Tomasz Cywiński, Zamek Krzyżacki; Rafał Kłoczko, Kamienica pod Gwiazdą; Jędrzej Rochecki, Fortefikacje toruńskie; Ewa Fabiańska-Jelińska, Katedra Świętych Janów; Magdalena Cynk, Jarmark Katarzyński

Wykonawcy: Cappella Gedanensis, dyrygent Rafał Kłoczko

Soliści: Magdalena Sławińska (flet), Szymon Laskiewicz (klarnet)

Wykonane będą utwory kompozytorów mających istotny związek z regionem, znanych i uznanych w świecie muzycznym, niektórych wcześniej związanych z PTM. Zabrzmią ciekawe i zróżnicowane kompozycje, również specjalnie napisane na tę okazję przez współczesnych twórców.

Wstęp wolny

Otwarte warsztaty rodzinne

Wstęp wolny

Dominik Karski, Między nimi a wiecznością nie było więcej niż minuta i pół

• 30.05. (sobota) Opera do libretta Pawła Krzaczkowskiego wg koncepcji Michała Libery. Wykonanie: Flute O'Clock, taśma: Alessandro Facchini, Wiktor Milczarek, scenografia: Paweł Modzelewski, Głos: Paweł Krzaczkowski
• 31.05. (niedziela) Spotkanie z twórcami i wykonawcami opery

Koncerty w ramach projektu Słuchalnia – muzyczne znaki czasu. Spektakl. Elektronika, 30.05.– 13.06.
10 koncertów (w tym 2 opery multimedialne), 4 spotkania, 4 wykłady/prezentacje, 18 wydarzeń
Słuchalnia – muzyczne znaki czasu. Spektakl. Elektronika to jedyny Polsce Północnej festiwal współczesnej muzyki poważnej i jedyny w kraju całoroczny festiwal nowej muzyki. Ideą Słuchalni jest prezentacja najnowszych projektów uznanych młodych polskich twórców współczesnej muzyki poważnej z punktu widzenia 2 motywów przewodnich: spektaklu (jako dialogu z gatunkiem opery lub teatralności wykonawstwa) i zastosowania elektroniki.

Kasper T. Toeplitz, Bartłomiej Kuźniak. Maciej Ożóg

Muzycy rozpoczęli współpracę w 2014 r. Podczas kilkudniowych sesji polegających na komponowaniu w czasie rzeczywistym, używając aparatury dźwiękowej wysokiej jakości, zarejestrowali kilka godzin muzyki. Wybrane obszerne fragmenty składają się na album „Uncanny Connections”, który opublikowany zostanie jednocześnie w kilku formatach cyfrowych. Premiera albumu i jego udostępnienie nastąpi podczas trasy w maju. Muzyka Trio stanowi niejednoznaczne, hybrydyczne połączenie intensywnego noise’u, elektronicznego glitch’u, dronów, muzyki basowej, przestrzennych pejzaży dźwiękowych i abstrakcyjnych wielowymiarowych struktur nawiązujących do akademickiej awangardy dwudziestego wieku. Koncerty Trio opierają się na tworzeniu w czasie rzeczywistym i dialogu pomiędzy muzykami wykorzystującymi zróżnicowane instrumentarium m.in.: przetwarzane i preparowane basy, liczne analogowe instrumenty elektroniczne, instrumenty i urządzenia o zmodyfikowanych układach elektronicznych (circuit bending), preparowany saksofon sopranowy i wiele innych.

Wstęp wolny