Galeria Sztuki Wozownia | www.torun.pl

Kurator: Marian Stępak

Nazwa festiwalu jest zarazem punktem odniesienia dla artystów co do problematyki, która ma być podejmowana w autorskich działaniach. Pojęcia - koło, jak i czas mogą być bardzo szeroko rozumiane. Wobec tego uczestnicy Festiwalu mają szansę odnaleźć własne rozwiązania twórcze, będące adekwatnymi twórczymi propozycjami dla odbiorców.
 

Uczestnicy pleneru fotograficznego w Goszczu przedstawią efekty swojej pracy, a następnie wspólnie przeanalizujemy powstałe fotografie. Zajęcia poprowadzi dyrektor Galerii Sztuki Wozownia.

Bezpłatne, zapisy: info@wozownia.pl

Interdyscyplinarny projekt łączący sztukę, refleksję humanistyczną i działania na rzecz ochrony toruńskiej Winnicy – obszaru Natura 2000 w Dolinie Dolnej Wisły. Sympozjum, z udziałem dr Agaty Stanisz, dr Małgorzaty Owczarskiej, dr hab. Katarzyny Majbrody, dr hab. Anny Barcz, mgr Mateusza Strzałkowskiego oraz artystek i osób aktywistycznych współtworzących projekt. Dzień wcześniej, 14 listopada, w Galerii S (Katedra Intermediów UMK) otworzy się wystawa towarzysząca. Wspólnie będziemy rozmawiać o wodzie, środowisku i przyszłości, która — mamy nadzieję — będzie bardziej porowata, współistniejąca i wilgotna.

Wstęp wolny
 

Digitalizacja dzieł sztuki – Obiekty przestrzenne

Kolejna część warsztatów poświęconych metodom digitalizacji, podczas których uczestnicy dowiedzą się jak przenieść tradycyjne formy plastyczne na media cyfrowe, jak najwierniej oddając oryginał. Zajęcia poprowadzi dyrektor Galerii Jacek Świderski.
Bezpłatne, obowiązują zapisy: info@wozownia.pl
 

Wystawa Piotra Wojciechowskiego związana będzie z premierą nowej części komiksu „Opowieści grabarza”. W ramach wystawy odbędzie się spotkanie autorskie „Jak oswoić diabła?”. Najnowszy komiks Śmiechosława opowiada o oswajaniu diabła jako sposobie radzenia sobie z traumami z dzieciństwa zaklętymi w ludowych mitach. Poznamy kulisy powstania nowego komiksu, a na wystawie prezentowane będą plansze z wybranymi rysunkami autora.

Galeria otwarta:
wtorek-niedziela, godz. 11.00-18.00

Bilety: normalny 12 zł, ulgowy 6 zł, we wtorek 2 zł
 

Wystawa Fast Forward: Women in Photography we współpracy z Galerią Sztuki Wozownia, w ramach Vintage Photo Festival

Cztery współczesne artystki podjęły wysiłek stworzenia nowych narracji wokół wciąż narastających historii migracji. Dwie z nich, Maria Kapajeva i Masha Pryven, pracowały we współpracy z grupami uchodźców i migrantów. Elizabeth Ransom natomiast przygląda się własnemu rodzinnemu doświadczeniu migracji, skupiając się na dniu, w którym jej bliscy przenieśli się z jednego kraju do drugiego. Czwarta artystka, Ania Ready, materializuje doświadczenie przesiedlenia i powojennej migracji poprzez ziemię zebraną z miejsc związanych z polskim ocalałym z Holokaustu. Wszystkie artystki posługują się alternatywnymi metodami fotograficznymi i technikami analogowymi, które stają się szyfrem złożoności opowiadanych przez nie historii.

Galeria otwarta:
wtorek-niedziela, godz. 11.00-18.00

Bilety: normalny 12 zł, ulgowy 6 zł, we wtorek 2 zł
 

Artystki i artyści: Katarzyna Adaszewska, Joanna Bebarska, Andrzej Borcz, Marcin Jędrzak, Stanisław Kośmiński, Ala Majewska, Grzegorz Maślewski, Krzysztof Mazur, Małgorzata Mazur, Sebastian Mikołajczak, Jarosław Perszko, Katarzyna Rudólff-Kanabaj, Bartłomiej Schmidt, Piotr Tołoczko, Aleksandra Truchel, Maciej Wierzbicki, Małgorzata Wojnowska-Heller, Anna Zaręba
Zespół kuratorski: Stowarzyszenie Artystyczne „Otwarte” pod kierownictwem Ali Majewskiej

Stowarzyszenie „Otwarte” po raz kolejny przywołuje postać wybitnego rzeźbiarza, profesora Adolfa Ryszki. Twórcy skoncentrowali się na zagadnieniu przestrzeni, w której nieosiągalnym azymutem stał się horyzont, tak często obecny w kadrach plenerowych rzeźb profesora Adolfa Ryszki. W tym kontekście horyzont staje się nie tylko punktem odniesienia w przestrzeni, ale także metaforą czasu, nieustannie przesuwającą się granicą między teraźniejszością a przyszłością.

Galeria otwarta:
wtorek-niedziela, godz. 11.00-18.00

Bilety: normalny 12 zł, ulgowy 6 zł, we wtorek 2 zł
 

Artyści zrzeszeni wokół wystawy „Złe przeczucie” zgłębiają najdelikatniejsze i najboleśniejsze strefy ludzkiego doświadczenia. Dotykają ciała planety kruszącej się w naszych rękach, wojny obecnej w osobistych pamięciach i traumach przenikających codzienność.

Złe przeczucie to cień, który kładzie się na codzienności, wprawiając ją w drżenie. To drżenie jest pulsowaniem naszej epoki, której grunt kruszy się pod ciężarem wojen, kryzysów i nieodwracalnych zmian. Rozchodzi się siecią niewidzialnych napięć, czekających na moment, by pęknąć.

Kuratorzy: Jacek Świderski, Dominika Krawańska. Artystki i artyści: Wojciech Bendyk, Solomiia Florkiv, Paulina Melnicka, Jan Sobaszek, Natalia Szmańda, Dariia Silczuk, Agnieszka Tolarczyk, Anastazja Urbanowicz, Maria Warzocha, Zofia Warzocha, Zofia Wróbel, Mikołaj Zapiec, Julia Zaruska.

Wstęp na wernisaż wolny

Wystawa stanowi część projektu badawczego realizowanego w ramach pracy doktorskiej mgr Darii Bolewickiej – architektki wnętrz i wykładowczyni Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. Projekt koncentruje się na analizie geometrii jako świadomego narzędzia projektowania wnętrz prywatnych – tych najbardziej codziennych, często niedostrzeganych, lecz kluczowych dla naszego funkcjonowania i poczucia bezpieczeństwa.

Kuratorka: Dominika Krawańska.

Wstęp na wernisaż wolny