ID zawartości
2594

23. Międzynarodowy Festiwal Filmowy BellaTofifest

Opis wydarzenia

„Leon zawodowiec”, kultowe dzieło Luca Bessona z wybitną rolą Jeana Reno, będzie motywem przewodnim 23. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego BellaTOFIFEST.  Organizatorzy zapraszają publiczność do Centrum Kulturalno-Kongresowego Jordanki, Cinema City, Centrum Kultury Dwór Artusa oraz kina plenerowego.

Niepokorne filmowe wydarzenie jest od tego roku znane pod nową nazwą: Międzynarodowy Festiwal Filmowy BellaTOFIFEST. W jego programie znajdzie się tym razem rekordowa liczba produkcji. Publiczność będzie miała szansę zobaczyć na dużym ekranie zarówno nowości, jak i klasykę kina – w tym Wielką Szóstkę Luca Bessona, pasmo, w którym znalazł się m.in. film będący tegorocznym motywem przewodnim festiwalu.

- „Leon zawodowiec” od lat niezmiennie plasuje się w czołówce filmowych życzeń naszych widzek i widzów - mówi dyrektorka MFF BellaTOFIFEST, Kafka Jaworska. - Film jest zjawiskiem, które odcisnęło trwały ślad w historii kina i popkultury, a niezapomniane role Jeana Reno, Natalie Portman i Gary’ego Oldmana to aktorski majstersztyk. Jego twórca, Luc Besson, który romansował z wieloma gatunkami filmowymi, od zawsze zaskakiwał swoją świeżością i innowacyjnością. Dziś jest znany z widowiskowych blockbusterów, dlatego my przypomnimy jego wcześniejsze, niezwykle różnorodne dokonania - dodaje.

Na festiwalową publiczność czekają nie tylko projekcje filmowe, ale także otwarte spotkania z twórcami i twórczyniami, towarzyszące poszczególnym seansom. Gośćmi wydarzenia będą m.in. Grażyna Szapołowska, Joanna Szczepkowska, Maja Ostaszewska, Katarzyna Warnke, Jan Englert i Mirosław Baka.

Ważne wydarzenia:

2.07. (środa), godz. 18.00 Festiwalowa premiera filmu „Teściowie 3”

CKK Jordanki. Po projekcji spotkanie z aktorami: Mają Ostaszewską i Wojciechem Mecwaldowskim

3.07. (czwartek), godz. 18.00 Pasmo „Złote Lwy Kieślowskiego” w ramach projektu „50 na 50” FPFF w Gdyni

CKK Jordanki. Spotkanie przed projekcją „Krótkiego filmu o zabijaniu”: Grażyna Szapołowska, Joanna Szczepkowska, Marta Hryniak, Mirosław Baka, Krzysztof Zanussi, Zbigniew Zamachowski, Joanna Łapińska

4.07. (piątek), godz. 16.00 Pokaz filmu „Przesłuchanie”

Cinema City. Spotkanie z Marią Mamoną i Jackiem Petryckim. Wydarzenie jest połączone z ogłoszeniem Nagrody im. Ryszarda Bugajskiego dla najlepszego reżysera polskiego filmu w Konkursie Polskim

 

 

Data wydarzenia
-
Miejsce wydarzenia
CKK Jordanki
Organizator
Fundacja Biuro Kultury
Kategoria wydarzenia
Film
Festiwal
Położenie

Artus Short Film Festiwal

Opis wydarzenia

Trzy dni z krótkimi metrażami w rolach głównych. Tematyczne pokazy filmowe, spotkania z uznanymi twórczyniami i twórcami, koncert, a także warsztaty dla najmłodszych adeptów kina.

21.03. (piątek)

  • Kino fabularne na krótko

    Sekcja poświęcona filmom, które udowadniają, że mniej niż godzina wystarczy, by zbudować pełnowymiarowe postacie i wciągającą fabułę. W programie znalazły się produkcje reprezentujące różne gatunki i stylistyki – od komedii i dramatu po eksperymentalne formy narracyjne.

    godz. 17.00 blok 1
    „Wyjście robotników z fabryki” (reż. bracia Lumière), „Gorzko” (reż. Marcin Kluczykowski), „Pomarańcza z Jaffy” (reż. Mohammed Almughanni), „Czekaj na mnie we śnie” (reż. Natalia Durszewicz), „Kompozycja z przeżyć istniejących” (reż. Joanna Szlembarska), „Nic poważnego” (reż. Kamil Czudej)

    godz. 20.30 blok 2
    „Siła oporu” (reż. Elżbieta Benkowska), „Ave Eva” (reż. Agnieszka Nowosielska), „Martwa natura” (reż. Małgorzata Paszko), „Polish dream” (reż. Małgorzata Suwała), „Wspaniałe kilka minut” (reż. Hubert Patynowski)
    23.03. (niedziela), godz. 16.30 blok 3
    „Przybieżeli” (reż. Bartosz Brzeziński), „Lament no. 1” (reż. Jakub Jakubik), „Comme des cowboys” (reż. Julia Sadowska), „Leben” (reż. Anna Płonka)
    Bilety: 10 zł/ blok

  • godz. 19.00 Pokaz specjalny: „Justyna Gotowicz. Kobieta odważna”, reż. Józef Herold 12-minutowy dokument, którego bohaterką jest bydgoska wolontariuszka, Justyna Gotowicz. W ostatnich latach poprowadziła ona blisko dwadzieścia konwojów humanitarnych na Ukrainę. Dzięki hojności anonimowych darczyńców i organizacji społecznych na tereny przyfrontowe dotarły leki, sprzęt medyczny, ciepła odzież, żywność. Adresatami tej pomocy są żołnierze ukraińscy i ludność cywilna. Film powstał w ramach projektu „Rok kobiet odważnych" ogłoszonego przez Samorząd Województwa Kujawsko-Pomorskiego. Po seansie spotkanie z reżyserem filmu oraz główną bohaterką dokumentu. Rozmowę poprowadzi Anna Stawowska.
    Bilety: wstęp wolny
     

22.03. (sobota)

  • godz. 14.00 Animowane światy
    W tej sekcji prezentujemy filmy wykonane w klasycznych technikach animacyjnych, a także nowoczesne realizacje cyfrowe. W programie: „Joko” (reż. Izabela Plucińska), „Story” (reż. Jolanta Bańkowska), „III” (reż. Marta Pajek), „The Burden” (reż. Niki Lindroth von Bahr), „Noir-Soleil” (reż. Marie Larrivé).
    Bilety: 10 zł
  • godz. 15.30 Przegląd kina krótkometrażowego Macieja Buchwalda
    W programie: filmy krótkometrażowe „Nie ma o czym milczeć”, „Kac”, „Szczęście” i wybrane teledyski
    Bilety: 10 zł/blok
  • godz. 16.50 Kino od kuchni. Spotkanie autorskie z Maciejem Buchwaldem
    Maciej Buchwald – reżyser filmowy, scenarzysta, aktor, komik, improwizator, performer. Absolwent Uniwersytetu Warszawskiego, Akademii Teatralnej oraz Szkoły Filmowej w Łodzi. Członek grupy teatru improwizowanego Klancyk. Autor nagradzanych filmów niezależnych i teledysków, twórca seriali „1670” i „Gąska”. Rozmowę poprowadzi Piotr Pawłowski. Wstęp wolny
    godz. 18.00 Przegląd kina krótkometrażowego Mariusza Wilczyńskiego 
    W programie: filmy krótkometrażowe „Kizi mizi”, „Niestety”, „Mojej mamie i sobie”, „Wśród nocnej ciszy”, „Szop, szop, szop, szopę”, „Czasy przeszły”, teledyski: Republika – „Śmierć na 5”, Tomasz Stańko – „From the green hill”, O.N.A. – „Nienawidzę”, Tomasz Stańko – „Allegro ma non troppo”
    Bilety: 10 zł/ blok
  • godz. 19.10 Kino od kuchni. Spotkanie autorskie z Mariuszem Wilczyńskim
    Mariusz Wilczyński – polski reżyser animacji, performer, malarz, profesor. Brał udział w licznych festiwalach sztuki i wystawach indywidualnych; swoje prace pokazywał m.in. w Polsce, USA i Japonii. Członek Europejskiej Akademii Filmowej. Prowadzi Pracownię Realizacji Filmu Animowanego w Szkole Filmowej w Łodzi. W 2007 roku New York Times nazwał go „jednym z najważniejszych współczesnych twórców animacji artystycznej”. Rozmowę poprowadzi Anna Stawowska. Wstęp wolny
  • godz. 20.00 Kuba Więcek & Piotr Orzechowski – „Mocny człowiek” z 1929 r. z muzyką na żywo
    Kuba Więcek i Piotr Orzechowski to znakomici instrumentaliści młodego pokolenia. Bohater filmu „Mocny człowiek” za wszelką cenę dąży do sławy i bogactwa. W tym celu podstępnie morduje zapomnianego przez świat pisarza, a następnie fałszuje weksel, chcąc wydać jego rękopisy pod własnym nazwiskiem. Mężczyzna pragnie jednak czegoś jeszcze: wyśnionego ideału ukochanej. Spotkanie z kobietą jego marzeń sprawia, że bohater zaczyna zmieniać swoje życie.
    Kuba Więcek to saksofonista i kompozytor. Mimo młodego wieku stał się jednym z najbardziej rozpoznawalnych muzyków jazzowych w kraju. Jest laureatem wielu prestiżowych nagród, takich jak Fryderyk w kategorii Fonograficzny debiut roku (2018) oraz Paszport Polityki w kategorii Muzyka popularna (2025). Piotr Orzechowski jest pianistą, kompozytorem i improwizatorem, a także laureatem wielu prestiżowych nagród i wyróżnień. Krytyka okrzyknęła go najbardziej kreatywnym i bezkompromisowym artystą młodego polskiego jazzu. Po głośnym zwycięstwie na szwajcarskim Montreux Jazz Solo Piano Competition w 2011 roku występuje na całym świecie.
    Bilety: 30 zł

23.03. (niedziela)

  • godz. 14.30 Krótkometrażowa retrospektywa: Wojciech Jerzy Has
    Wojciech Jerzy Has, patron 2025 Roku, to jeden z najwybitniejszych polskich reżyserów, który zasłynął filmami pełnometrażowymi, takimi jak „Rękopis znaleziony w Saragossie”. Mniej znaną, ale niezwykle interesującą część jego dorobku stanowią filmy krótkometrażowe. Zaprezentujemy produkcje, które ukazują mistrzostwo Hasa w  skondensowanej formie.
    W programie: „Ulica Brzozowa”, „Harmonia”, „Moje miasto”, „Karmik Jankowy”, „Parowóz PT 47”, „Pierwszy plon”, „Zielarze z kamiennej doliny”.
    Pokazy filmowe poprzedzi prelekcja dr Tomasza Markiewki.
    Bilety: 10 zł
  • godz. 18.30 Oscarowe Shorty 2025
    Przegląd światowego kina krótkometrażowego na najwyższym poziomie. Pasmo obejmuje shorty wyróżnione przez Amerykańską Akademię Filmową podczas tegorocznych nominacji. Wśród projekcji znajdą się krótkometrażowe filmy dokumentalne, fabularne oraz animowane. 
    W programie: Filmy fabularne: „Ten obcy” (reż. Sam Cutler-Kreutz, David Cutler-Kreutz), „Anuja” (reż. Adam J. Graves, Suchitra Mattai), „Nie jestem robotem” (reż. Victoria Warmerdam), „Ostatni strażnik” (reż. Cindy Lee, Darwin Shaw), „Człowiek, który nie mógł milczeć” (reż. Nebojša Slijepčević, Danijel Pek). Filmy animowane: „Piękni mężczyźni” (reż. Nicolas Keppens, Brecht Van Elslande), „W cieniu cyprysu” (reż. Shirin Sohani, Hossein Molayemi), „Magiczne cukierki” (reż. Daisuke Nishio, Takashi Washio), „Bez końca” (reż. Nina Gantz, Stienette Bosklopper), „Fuj!” (reż. Loïc Espuche, Juliette Marquet).
    Bilety: 10 zł
     
Data wydarzenia
-
Miejsce wydarzenia
Dwór Artusa, Rynek Staromiejski 6
Organizator
Centrum Kultury Dwór Artusa
Kategoria wydarzenia
Film
Festiwal
Położenie

„Ale Kosmos! Żuławski!” – przegląd filmów w Domu Mikołaja Kopernika

Opis wydarzenia

Kujawsko-Pomorskie Centrum Dziedzictwa w Toruniu wraz z partnerami reprezentującymi miejscowości tworzące kujawsko-pomorski odcinek Szlaku Kopernikowskiego zaprasza na Weekend na Szlaku Kopernikowskim! W ramach tego wydarzenia serdecznie zapraszamy na „Ale Kosmos! Żuławski” – przegląd filmów w Domu Mikołaja Kopernika, który odbędzie się 14 września 2024 r. o godz. 11.00.

W dniach 13-15 września 2024 r. w wielu miejscowościach województwa szykuje się moc atrakcji związanych z kosmosem i postacią jednego z najsłynniejszych astronomów. Pokazy i warsztaty astronomiczne, seanse w planetariach, obserwacje nieba, spacery z przewodnikiem i rajdy rowerowe, wystawy, gry terenowe, kosmiczne pikniki – to wszystko na młodszych i starszych czekać będzie na gwiezdnych nomadów w Brodnicy, Chełmży, Chełmnie, Golubiu-Dobrzyniu, Grudziądzu, Włocławku, Toruniu, Brzoziu, Wielkim Głęboczku i Nawrze. Poznajcie zakamarki nieba i tajemnice Kopernika, a przede wszystkim – odkryjcie uroki Kujaw i Pomorza: ich historię, zabytki i wyjątkowy klimat!

Przegląd „Ale Kosmos!” jest kolejną odsłoną cyklu zapoczątkowanego w 2019 roku, mającą na celu prezentację różnego rodzaju form wypowiedzi artystycznych, odwołujących się do twórczości fantastyczno-naukowej. Miejsce do tego rodzaju prezentacji jest nietuzinkowe, gdyż to sam Dom Mikołaja Kopernika. Jednym zdaniem – to doskonałe okoliczności do spotkań i rozmów o Wszechświecie, kondycji i przyszłości człowieka w nierozpoznanym do końca uniwersum.  

W tym roku odwołujemy się do najlepszych źródeł i początków polskiej fantastyki naukowej. Będziemy wspominać Jerzego Żuławskiego (1874–1915) – autora Trylogii księżycowej (Na srebrnym globie. Rękopis z Księżyca, Lwów 1903; Zwycięzca, Kraków 1910; Stara Ziemia, Kraków 1911), pisarza, którego uznaje się za nestora polskiej fantastyki. 70 lat później wnuk Żuławskiego – Andrzej – podjął się przeniesienia utworu dziadka na ekran. Co z tego wynikło?  
Wstęp na seans jest bezpłatny.
Ilość miejsc jest ograniczona, zapisy w kasie Domu Mikołaja Kopernika.
_________
Wydarzenie: Ale Kosmos! Żuławski! – przegląd filmów w Domu Mikołaja Kopernika
Termin: 14 września 2024 r., godz. 11.00
Miejsce: Dom Mikołaja Kopernika

 

Data wydarzenia
Miejsce wydarzenia
Dom Mikołaja Kopernika
Organizator
Kujawsko-Pomorskie Centrum Dziedzictwa w Toruniu
Kategoria wydarzenia
Inne
Film
Spotkanie
Położenie

"Nieme Kadry. Żywe Dźwięki"

Opis wydarzenia

5-8 września 2024 r. Kino CAMERIMAGE zaprasza na unikalny cykl seansów filmowych z muzyką na żywo "Nieme Kadry. Żywe Dźwięki".

Wydarzenie to łączy klasyczne i awangardowe kino nieme z nowoczesną muzyką na żywo, wykonywaną przez utalentowanych artystów z Torunia i Berlina. Każdego wieczoru o godz. 19:00 widzowie będą mogli doświadczyć, jak dźwięki stają się integralną częścią filmowego świata, tworząc nowe interpretacje znanych dzieł.

 

 

 

Pierwszego wieczoru, 5 września 2024 r. zaprezentowany zostanie film "Młody Sherlock Holmes" Bustera Keatona z 1924 roku. Oprawę muzyczną do tego pełnego humoru dzieła stworzą Michał Mike, utalentowany trębacz i współzałożyciel duetu Mamjazza, oraz Piotr Komosiński, doświadczony basista i kompozytor. Ich współpraca obiecuje dostarczyć widzom wyjątkowych wrażeń, łącząc jazz z elementami muzyki elektronicznej.

Kolejny wieczór, 6 września, poświęcony będzie francuskiemu filmowi surrealistycznemu "Muszelka i Pastor" z 1928 roku. Ścieżkę dźwiękową na żywo wykona Toruńska Orkiestra Improwizowana (TOI), dynamiczna grupa muzyczna, która od 2019 roku z powodzeniem eksperymentuje z improwizacją pod kierunkiem Macieja Karmińskiego. Ich oryginalne podejście do muzyki, bazujące na sygnałach dyrygenckich, idealnie współgra z awangardowym charakterem filmu.

W sobotę, 7 września, cykl "Nieme Kadry. Żywe Dźwięki" przeniesie widzów w świat japońskiego kina grozy dzięki projekcji filmu "A Page of Madness" z 1926 roku. Oprawę muzyczną zapewni Marc Houle, kanadyjski producent muzyki elektronicznej znany z dynamicznych kompozycji techno. Houle, który zyskał międzynarodową sławę dzięki współpracy z wytwórnią M-nus, połączy pulsujące rytmy z eterycznymi dźwiękami, tworząc atmosferę doskonale oddającą mroczny i halucynacyjny charakter filmu. Ten wieczór obiecuje być wyjątkowym połączeniem wizualnej i dźwiękowej awangardy.

Na zakończenie cyklu, 8 września, widzowie zobaczą dwa krótkie metraże: "Sieci popołudnia" i "Pies andaluzyjski". Pierwszy z nich zyska oprawę muzyczną dzięki Łukaszowi Hurricowi, który tworzy kompozycje na bazie syntezatorów i samplerów, eksperymentując z różnorodnymi dźwiękami. Drugi film, dzieło Luisa Buñuela i Salvadora Dalíego, wzbogaci swoją ekspresję dzięki muzyce tworzonej przez grupę Samovolca, łączącą ambient z intensywnymi brzmieniami noise.

Więcej informacji na stronie: https://kinocamerimage.pl


Program Wydarzenia „Nieme kadry. Żywe dźwięki”:

 

5 września 2024 (czwartek), godz. 19:00

„Młody Sherlock Holmes”, reż. Buster Keaton, 1924

Muzyka: Michał Mike i Piotr Komosiński

 

6 września 2024 (piątek), godz. 19:00

„Muszelka i Pastor”, reż. Germain Dulac, 1928

Muzyka: Toruńska Orkiestra Improwizowana

 

7 września 2024 (sobota), godz. 19:00

„A Page Of Madness”, reż. Teinosuke Kinugasa, 1926

Muzyka: Marc Houle

 

8 września 2024 (niedziela), godz. 19:00

„Sieci popołudnia”, reż. Maya Deren i Alexander Hammid, 1943

Muzyka: Łukasz Hurric

„Pies andaluzyjski”, reż. Luis  Buñuel i Salvador Dali, 1929

Muzyka: Samovolca

Data wydarzenia
-
Miejsce wydarzenia
Kino Camerimage
Organizator
Kino Camerimage
Kategoria wydarzenia
Film
Spotkanie
Położenie

Rigoletto - MET Summer Encores 2025

Opis wydarzenia

Kameralne kino oferujące artystyczny repertuar, obejmujący filmy o tematyce sztuki, muzyki, retransmisje sztuk teatralnych z europejskich teatrów, a nawet spektakle operowe na żywo z Met w Nowym Jorku.

Baryton Željko Lučić wciela się w rolę tytułową w elektryzującej inscenizacji opery Verdiego w reżyserii Michaela Mayera, której akcja osadzona jest w latach 60. Na scenie towarzyszą mu sopranistka Diana Damrau i tenor Piotr Beczała. Dyryguje Michele Mariotti.

Obsada:
Diana Damrau (Gilda), Oksana Volkova (Maddalena), Piotr Beczała (Książę), Željko Lučić (Rigoletto), Štefan Kocán (Sparafucile)

Twórcy:
Michele Mariotti (dyrygent), Michael Mayer (reżyseria), Christine Jones (scenografia), Susan Hilferty (kostiumy), Kevin Adams (światło), Steven Hoggett (choreografia)

Bilety na seanse: 50-120 zł

Organizator: Kino 1410

Data wydarzenia
Miejsce wydarzenia
ul. Przedzamcze 6C
Kategoria wydarzenia
Film
Położenie

Człowiek, który zabił Don Kichota

Opis wydarzenia

Kameralne kino oferujące artystyczny repertuar, obejmujący filmy o tematyce sztuki, muzyki, retransmisje sztuk teatralnych z europejskich teatrów, a nawet spektakle operowe na żywo z Met w Nowym Jorku.

Po 25 latach walki z filmowymi wiatrakami „Człowiek, który zabił Don Kichota” – zwariowana komedia, a jednocześnie legendarny projekt współtwórcy „Latającego cyrku Monty Pythona” – trafił na duży ekran!  Johnny Depp, Ewan McGregor, Jack O’Connell, Robert Duvall, Michael Palin… to oni pracowali nad projektem marzeń Terry’ego Gilliama, któremu niepokorny reżyser („Monty Python i Święty Graal”, „Brazil”, „12 małp”, „Fisher King”, „Parnassus”) poświęcił ostatnich 25 lat życia. Niejednokrotnie przeciwności losu krzyżowały jego plany i przerywały produkcję. Jednak Gilliam okazał się być nie tylko szalonym wizjonerem, ale i człowiekiem wielkiego uporu: pod koniec 2017 padł ostatni klaps na planie filmu. Jego długo wyczekiwana, ostateczna wersja trafiła prosto na finał MFF w Cannes, gdzie widzowie zgotowali Gilliamowi najdłuższą w historii owację dla filmu zamykającego imprezę.

Ostatecznie w rolach głównych wystąpili: Adam Driver („Paterson”, „Gwiezdne wojny: Przebudzenie mocy”), Olga Kurylenko („007 Quantum of Solace”), Jonathan Pryce („Nieustraszeni bracia Grimm”, serial „Gra o tron”) oraz Stellan Skarsgård („Nimfomanka”, „Dziewczyna z tatuażem”).

„Człowiek, który zabił Don Kichota” to nieopowiedziana dotąd alternatywna wersja historii błędnego rycerza i jeden z najbardziej oczekiwanych filmów w historii kina. Po ćwierćwieczu rozpoczynania i przerywania, kręcenia i odkręcania, film w tradycji najbardziej zwariowanych i zupełnie nieprzewidywalnych komedii „Latającego cyrku Monty Pythona” trafia na ekran Kina 1410.

Znudzony reżyser reklam (Adam Driver) zostaje wysłany na plan filmowy do Hiszpanii. Na skutek zaskakującego zbiegu wydarzeń trafia do małej wioski, gdzie jeden z mieszkańców (Jonathan Pryce) żyje w przekonaniu, że jest… Don Kichotem. Obu bohaterów połączy wkrótce seria zwariowanych przygód, które jednemu z nich pozwolą przewartościować swoje życie, a drugiemu zrealizować pozornie nierealne marzenia.

Bilety na seanse: 50-120 zł

Organizator: Kino 1410

Data wydarzenia
Miejsce wydarzenia
ul. Przedzamcze 6C
Kategoria wydarzenia
Film
Położenie

Święty Piotr i inne papieskie bazyliki Rzymu

Opis wydarzenia

Kameralne kino oferujące artystyczny repertuar, obejmujący filmy o tematyce sztuki, muzyki, retransmisje sztuk teatralnych z europejskich teatrów, a nawet spektakle operowe na żywo z Met w Nowym Jorku.

Fascynujący spacer po czterech bazylikach papieskich Rzymu: św. Piotra, św. Jana na Lateranie, Santa Maria Maggiore (św. Marii Większej) i Św. Pawła za Murami.

Monumentalnej bazyliki św. Piotra, która jest jednym z 25 miejsc na świecie najczęściej odwiedzanych przez turystów, nikomu nie trzeba przedstawiać. Żaden z turystów nie ma jednak możliwości zajrzeć tam, gdzie mogły zaglądać kamery realizatorów filmu. Rozpoczynając od wczesnośredniowiecznych elementów budowli, na której zbudowano Bazylikę, poprzez prezentację bezcennych zabytków sztuki średniowiecznej, renesansowej i barokowej dojdziemy do przebogatych barokowych wnętrz głównej nawy świątyni. W toku narracji pojawią się m.in. cytaty z dzienników francuskiego pisarza Henri’ego Stendhala, który na początku XIX wieku zwiedzał Włochy, a swoje uwagi odnotował m.in. w „Przechadzkach po Rzymie”.

Zajrzymy do zwykle niedostępnych dla zwiedzających miejsc wewnątrz Watykanu: zobaczymy ośmiokątne sale Zakrystii i Skarbca bazyliki, Kaplicę Sykstyńską i Bibliotekę Apostolską Watykanu oraz Salę Ducale (Książęcą) w Pałacu Apostolskim. Narratorzy opowiedzą o historii i ewolucji budowli z własnej perspektywy, nawiązując do zgormadzonych tam najsłynniejszych dzieł sztuki, żywotów i historii papieży i tworzących dla nich artystów – od Giotta do Bramantego, od Michała Anioła po Francesco Borrominiego, od Berniniego do Domenica Fontany, od Arnolfa di Cambio do Jacopa Torritiego.

W ciągu 90 minut filmu po kolejnych świątyniach i ich skarbach oprowadzą widzów eksperci: Antonio Paolucci, dyrektor Muzeów Watykańskich, poprowadzi nas przez bazylikę św. Piotra, Paolo Portoghesi, światowej sławy architekt, przedstawi pogłębioną analizę budynku św. Jana na Lateranie, Claudio Strinati, znany historyk sztuki, odkryje historię i legendy dotyczące Santa Maria Maggiore.

Bilety na seanse: 50-120 zł

Organizator: Kino 1410

Data wydarzenia
Miejsce wydarzenia
ul. Przedzamcze 6C
Kategoria wydarzenia
Film
Położenie

Kino Plenerowe: Gin o’Clock. Kino. Tarantino - Wściekłe Psy

Opis wydarzenia

Kameralne kino oferujące artystyczny repertuar, obejmujący filmy o tematyce sztuki, muzyki, retransmisje sztuk teatralnych z europejskich teatrów, a nawet spektakle operowe na żywo z Met w Nowym Jorku.

Film wyreżyserowany przez Quentina Tarantino to kino gangsterskie, a zarazem jego parodia. Stanowi autorskie nawiązanie do filmu Stanleya Kubricka „The Killing”. Łączy groteskę z tragedią, elementy komiczne z dramatycznymi, balansuje na granicy dobrego smaku i prowokuje. Bohaterowie, poznawani w serii flashbacków, zostali ukazani jako brutalni gangsterzy, ale też sympatyczni faceci, nieprzystosowani do świata i wyizolowani z niego, będący uosobieniem pewnych stereotypów: psychola, zrzędy, bystrzaka, lecz mają też wiele cech indywidualnych. Fabuła ukazuje ich w sytuacji, gdy jako przegrani próbują wziąć odwet, bawiąc się sytuacją ofiary i jej oprawcy, jak też sprawdzają wzajemną lojalność. Mówią barwnym slangiem bandytów, nieustannie używają broni.

„Wściekłe psy” (1992), debiut Tarantino, od razu stał się hitem wśród krytyków, choć podzielił odbiorców na zwolenników, którzy zobaczyli w nich arcydzieło i manifest nowej wrażliwości, oraz przeciwników, zarzucających twórcom niepotrzebne epatowanie okrucieństwem. Kamera chłodnym okiem obserwuje chaotyczne działania bohaterów, w poetyce wideoklipu rejestruje naturalizm zadawanych tortur, kontrapunkt do brutalnych działań wprowadza jedynie muzyka. Wydaje się jednak, że okrucieństwo, fotografowane w celowo niechlujnym stylu, ma doprowadzić do przesytu u widza i zachwiać jego przyzwyczajeniami estetycznymi.

Sześciu eleganckich mężczyzn je śniadanie w tanim barze i rozmawia na niezobowiązujące tematy. Są to Mr Blonde, Mr Blue, Mr Brown, Mr Orange, Mr Pink i Mr White. Towarzyszy im gangster Joe Cabot z synem Eddim. Nagle akcja przenosi się do wnętrza pędzącego samochodu. Mr Orange obficie krwawi, auto prowadzi Mr White. Śpieszą na miejsce spotkań gangsterów w opuszczonym magazynie. Napad na jubilera nie udał się, doszło do strzelaniny i teraz istnieje podejrzenie, że policja miała wśród nich swojego informatora. Wewnętrzne śledztwo ma doprowadzić do wskazania „wtyki”.

Bilety na seanse: 50-120 zł

Organizator: Kino 1410

Data wydarzenia
Miejsce wydarzenia
ul. Przedzamcze 6C
Kategoria wydarzenia
Film
Położenie

Inland Empire

Opis wydarzenia

Kameralne kino oferujące artystyczny repertuar, obejmujący filmy o tematyce sztuki, muzyki, retransmisje sztuk teatralnych z europejskich teatrów, a nawet spektakle operowe na żywo z Met w Nowym Jorku.

„Inland Empire” to ostatni pełnometrażowy film Davida Lyncha i zarazem jedyny stworzony w Polsce (zdjęcia realizowano m.in. w Łodzi i Warszawie) z udziałem polskich twórców. Wszystko zaczęło się od wizyty reżysera na festiwalu Camerimage w 2003, która zaowocowała etiudą „The Green Room in Łódź”, rozbudowaną ostatecznie do pełnego metrażu. Na ekranie, obok hollywoodzkich gwiazd, takich jak Laura Dern czy Jeremy Irons, zobaczymy m.in. Karolinę Gruszkę i Krzysztofa Majchrzaka, a na ścieżce dźwiękowej odnajdziemy kompozycje Krzysztofa Pendereckiego.

„Inland Empire” to historia aktorki Nikki Grace (Laura Dern w jednej z najlepszych ról w karierze), która po otrzymaniu roli w nowym filmie trafia do świata pełnego tajemnicy, surrealizmu i pytań bez odpowiedzi, do których Lynch przyzwyczaił nas w swoich wcześniejszych produkcjach. Wg Michała Oleszczyka (SpoilerMaster) „to najgęstszy z Lynchowskich labiryntów”.

“Inland Empire” to mistrzowska opowieść o wciąż rozrastającym się imperium filmu. Wspaniały hołd oddany krainie kina, której stolicą jest Lynch. Laura Dern jest absolutnie fantastyczna od samego początku do samego końca. (Olivier Seguret, Liberation)

Bilety na seanse: 50-120 zł

Organizator: Kino 1410

Data wydarzenia
Miejsce wydarzenia
ul. Przedzamcze 6C
Kategoria wydarzenia
Film
Położenie

Galeria Uffizi we Florencji: Podróż w głąb renesansu

Opis wydarzenia

Kameralne kino oferujące artystyczny repertuar, obejmujący filmy o tematyce sztuki, muzyki, retransmisje sztuk teatralnych z europejskich teatrów, a nawet spektakle operowe na żywo z Met w Nowym Jorku.

To o wiele więcej niż zwykły film dokumentalny o sztuce: to wielowymiarowa, multisensoryczna podróż do czasów włoskiego renesansu dzięki najpiękniejszym, reprezentatywnym dziełom sztuki tego okresu.

Opowieść zaczyna się w miejscu, które symbolizuje przejście od średniowiecza do renesansu – w kaplicy Brancaccich kościoła Santa Maria del Carmine z freskami Masolina i Masaccia i dzieł młodych artystów (Donatello i Brunelleschi), którzy przyczynili się do tej wielkiej rewolucji, stymulowanej przez mecenat rodziny Medyceuszy, szczególnie Wawrzyńca Wspaniałego. Następnie wędrujemy przez najważniejsze budynki i pałace miasta: muzeum Bargello, Santa Maria del Fiore, Palazzo Vecchio i Piazza della Signoria, Galeria Uffizi i galerii Accademia, podziwiamy arcydzieła Leonarda i Botticellego, by dotrzeć do monumentalnego Dawida Michała Anioła. Subtelną narrację filmu powierzono postaci historycznej, Wawrzyńcowi Wspaniałemu granemu przez Simona Merrellsa, który oprowadza nas po „swojej” Florencji przy akompaniamencie starannie dobranej muzyki.

Bilety na seanse: 50-120 zł

Organizator: Kino 1410

Data wydarzenia
Miejsce wydarzenia
ul. Przedzamcze 6C
Kategoria wydarzenia
Film
Położenie