Akademickie Centrum Kultury i Sztuki Od Nowa | www.torun.pl

Reżyseria:  Rachel Erdos / Muzyka:  Dawid Tas / Choreografia/ruch sceniczny:  Rachel Erdos / Występują:  Natalia Dinges, Paweł Kozłowski, Grzegorz Łabuda, Jan Sarata, Dominik Więcek, Monika Witkowska

Premiera:  25 października 2025, Katowice

O TEATRZE:

Living Space Theatre został założony w 2016 roku przez absolwentów Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowie – Wydziału Teatru Tańca w Bytomiu. Jako teatr nomadyczny grupa realizuje spektakle w różnych miejscach i z różnymi artystami. Zespół skupia się na pracy z ciałem i wyobraźnią, które są  skutecznymi narzędziami w procesie twórczym. Głównym celem działalności teatru jest produkcja autorskich spektakli teatru tańca i teatru fizycznego, a także organizowanie warsztatów artystycznych, festiwali i wystaw.

Od momentu powstania Living Space Theatre współpracował z artystami i organizacjami z USA, Chin, Korei Płd., Japonii, Polski, Belgii, Holandii oraz Bułgarii, prezentując spektakle lub organizując warsztaty.

Grupa została Laureatem Nagrody Publiczności KLAMRY w 2025 roku.

KLAMRA jest jednym z najważniejszych festiwali teatru alternatywnego, prezentującym najnowsze i najciekawsze spektakle przygotowane przez polskie teatry niezależne. Celem jest pokazanie jak najszerszego spektrum krajowej sceny alternatywnej, stąd obecność teatrów posługujących się różnorodnym językiem i środkami wyrazu, operujących rozmaitą poetyką i klimatem spektakli.
Podczas festiwalu można zobaczyć teatry tańca i lalek, przedstawienia tworzone na podstawie wielkich tekstów literatury polskiej i światowej, spektakle, w których wykorzystywana jest technika multimedialna, monodramy oraz performance.

Scenariusz i reżyseria:  Grzegorz Wierus, Elina Toneva, Tomasz Rodowicz / Według tekstu literackiego:  Hymny Delfickie Limeniosa i Atenajosa / Muzyka:  Grzegorz Wierus, Tomasz Rodowicz, Chór Spółdzielczy / Choreografia/ruch sceniczny:  Elina Toneva, Tomasz Rodowicz / Występują:  Grzegorz Wierus, Elina Toneva, Tomasz Rodowicz / Chór Spółdzielczy w składzie: Maciej Bednarek, Magdalena Bielecka, Magdalena Borowska, Jacek Czapnik, Barbara Cieślewicz, Artur Chrzanowski, Łukasz Filipow, Katarzyna Galicka-Szer, Katarzyna Gronkiewicz, Zofia Kędra, Maria Klorek, Marcin Kobyliński, Hubert Krzyszkowski, Maciej Maciaszek, Piotr Matyjaszczyk, Maria Mażewska, Wiktor Moraczewski, Magdalena Paszkiewicz, Wanda Poteraj, Anna Przybyt, Joanna Stanecka, Marta Sterna, Aleksandra Szałek, Anna Sztajnborn, Paula Tralewska, Aleksandra Ziomek.

Premiera:  31 sierpnia 2025, Łódź

O TEATRZE:

Teatr Chorea został założony w 2004, w Lublinie, w wyniku połączenia dwóch grup artystycznych, zajmujących się badaniami nad źródłami tańca i muzyki oraz eksplorowaniem kultury Antyku – Orkiestry Antycznej prowadzonej przez Tomasza Rodowicza i Macieja Rychłego oraz Tańców Labiryntu, prowadzonych przez Dorotę Porowską i Elżbietę Rojek. Zespół przez lata wytworzył wła­sną tech­ni­kę tre­nin­gu, po­le­ga­ją­cą na pra­cy z cia­łem, gło­sem i ryt­mem, pra­cy z part­ne­rem i pra­cy w gru­pie. Istot­na w me­to­dzie Cho­rei jest ze­spo­ło­wość, umie­jęt­ność laborato­ryj­nej, wspól­nej pra­cy, a jed­no­cze­śnie tro­ska o to, by cia­ło zbio­ro­we nie wy­klu­wa­ło się kosz­tem in­dy­wi­du­al­no­ści każdego z jego człon­ków. Rozbu­dze­nie ca­łe­go cia­ła i in­ten­syw­ny tre­ning, two­rzą obec­ność sce­nicz­ną, któ­ra na nowo in­te­gru­je wszyst­kie te ele­men­ty. Na początku 2007 roku Teatr Chorea na stałe osiedlił się w Łodzi, w dawnych fabrykach Scheiblera, gdzie razem z Łódź Art Center i Urzędem Miasta Łodzi, powołał do istnienia Fabrykę Sztuki – instytucję kultury, której działania mają charakter edukacyjny, społeczny i skupiają się wokół sztuk performatywnych oraz sztuki nowoczesnej.  Od początku swojego istnienia Teatr Cho­rea współpracu­je także z wie­lo­ma gru­pa­mi i ar­ty­sta­mi z Pol­ski i ze świa­ta, m.in. z bry­tyj­ską gru­pą Ear­th­fall, amerykań­skim cho­re­ogra­fem Ro­ber­tem Hay­de­nem, ja­poń­skim mi­strzem tań­ca Bu­toh Ka­nem Kat­su­rą, ame­ry­kań­ską cho­re­ograf­ką Ro­san­ną Gam­son, izra­el­ską re­ży­ser­ką Ru­thie Oster­man, nor­we­ską ak­tor­ką Juni Dahr, gru­pą neT­The­atre z Lu­bli­na, Te­atrem Kana ze Szcze­ci­na, Teatrem Tań­ca KIJO, Te­atrem Fi­gur z Kra­ko­wa, re­ży­se­ra­mi: Wal­de­ma­rem Raź­nia­kiem, Kon­ra­dem Dworakow­skim i Łu­ka­szem Ko­sem.

KLAMRA jest jednym z najważniejszych festiwali teatru alternatywnego, prezentującym najnowsze i najciekawsze spektakle przygotowane przez polskie teatry niezależne. Celem jest pokazanie jak najszerszego spektrum krajowej sceny alternatywnej, stąd obecność teatrów posługujących się różnorodnym językiem i środkami wyrazu, operujących rozmaitą poetyką i klimatem spektakli.
Podczas festiwalu można zobaczyć teatry tańca i lalek, przedstawienia tworzone na podstawie wielkich tekstów literatury polskiej i światowej, spektakle, w których wykorzystywana jest technika multimedialna, monodramy oraz performance.

Spektakl „Plemię”, przygotowany z okazji 1000-lecia koronacji Bolesława Chrobrego i Mieszka II Lamberta, to futurystyczna podróż do źródeł. Próba wskrzeszenia mitu założycielskiego, który – mimo upływu tysiąca lat, zmiany ustrojów i orbit – wciąż nami steruje.
Jest rok 3025. Polska ekspedycja kosmiczna dryfuje ku granicom znanego wszechświata i nieznanych sensów istnienia. Na pokładzie – ostatnia nadzieja ojczyzny, garstka funkcjonariuszy marzeń, technokratów wiary i specjalistów od pamięci. Poszukując nowego świata, trafiają na stare pytania: o sens wspólnoty, o granice poświęcenia, o władzę, która nie rozpada się w próżni. „Plemię” to spektakl przewrotny, niepokojąco aktualny i niebezpiecznie zabawny. O utopii, która nie chce się skończyć. O narodzie, który nie potrafi przestać marzyć. Bo być może Polska nigdy nie była z tego świata. A może po prostu zawsze chciała być z innego.

Reżyseria:  Wojciech Wiński / Scenariusz:  Ewa Kaczmarek / Muzyka:  Michał Kowalonek / Kostiumy:  Idalia Mantas / Występują:  Grzegorz Ciemnoczołowski, Marcin Głowiński, Ewa Kaczmarek, Norbert Ogoniak, Mikołaj Podworny, Artur Śledzianowski, Przemysław Zbroszczyk

Premiera:  12 września 2025, Poznań

O TEATRZE:

Teatr Usta Usta Republika to niezależny zespół teatralny działający w Poznaniu od początku lat 2000. Grupa tworzy autorskie spektakle z pogranicza teatru, performansu i działań site-specific, konsekwentnie poszukując nowych form kontaktu z widzem. Jej znakiem rozpoznawczym są projekty realizowane poza tradycyjną sceną – w przestrzeni miejskiej,
w ruchu, w instalacjach oraz formatach interaktywnych, w których publiczność staje się aktywnym uczestnikiem wydarzenia.

Teatr znany jest z odważnych eksperymentów formalnych i narracyjnych, łączących elementy gry, absurdu, poetyki snu i precyzyjnej pracy aktorskiej. Twórcy podejmują tematy związane z tożsamością, relacjami międzyludzkimi, współczesnym doświadczeniem społecznym oraz mechanizmami komunikacji.

Dorobek zespołu obejmuje kilkadziesiąt spektakli prezentowanych w Polsce i za granicą. Teatr został uhonorowany Nagrodą Artystyczną Miasta Poznania w roku 2024, a także dwukrotnie zdobył Nagrodę Publiczności Festiwalu KLAMRA w Toruniu – za spektakle „777” oraz „Uczta”. Usta Usta Republika pozostaje jednym z najważniejszych przykładów konsekwentnie rozwijanego teatru niezależnego, opartego na dialogu z widzem, ryzyku artystycznym i poszukiwaniu nowych języków scenicznych.

KLAMRA jest jednym z najważniejszych festiwali teatru alternatywnego, prezentującym najnowsze i najciekawsze spektakle przygotowane przez polskie teatry niezależne. Celem jest pokazanie jak najszerszego spektrum krajowej sceny alternatywnej, stąd obecność teatrów posługujących się różnorodnym językiem i środkami wyrazu, operujących rozmaitą poetyką i klimatem spektakli.
Podczas festiwalu można zobaczyć teatry tańca i lalek, przedstawienia tworzone na podstawie wielkich tekstów literatury polskiej i światowej, spektakle, w których wykorzystywana jest technika multimedialna, monodramy oraz performance.

Reżyseria:  Karol Barcki / Scenariusz:  Karol Barcki, Dominik Nyczak / Scenografia:  Magdalena Tomaszewska, Karol Barcki / Muzyka:  Karol Barcki, Dominik Nyczak / Choreografia/ruch sceniczny:  Dima Cherkaskyi, Paweł Nykowski / Występują:  Natalia Klupp, Paweł Nykowski, Dima Cherkaskyi, Karol Barcki.

Premiera:  10 lutego 2024, Poznań

O TEATRZE:

Grupa Pomarańcze (pełna nazwa to Pomarańcze w Uchu na Skarpie bez Kartki), zespół teatralny, założony przez siedmiu nastolatków w lutym 2006 roku w Goleniowie jako wypadkowa warsztatów w Teatrze Brama. Członkowie Pomarańczy od początku przejawiali odmienne teatralnie skłonności poszukując własnej formy wypowiedzi w OFFie, często jako punkt wyjścia uznając popkulturę. 

Styl Pomarańczy można określić jako eklektyczny, kolażowy. Może to brzmieć kokieteryjnie, lecz tak w rzeczywistości najlepiej określić formułę teatralną, którą ta grupa wypracowała i sukcesywnie wykorzystuje. Od samego początku angażowali się w pomoc przy organizacji różnych wydarzeń kulturalnych, nie tylko w rodzimym Goleniowie, ale także innych miastach Polski. Pierwsze efekty przyszły w 2012 roku, gdy powołali do życia festiwal Ofensywa Teatralna (10 edycji, Poznań), Bez Kurtyny (5 edycji, Gniezno), Festiwal Wuchta (2 edycje, Poznań) i wiele innych, przy których starali się nie zapominać o swoich „szkolnych” początkach (Liga Teatrów Studenckich, Wielkopolska FAMA). Dodatkowo rok 2012 owocuje tym, iż Pomarańcze stają się członkiem Zachodniopomorskiej OFFensywy Teatralnej (u boku między innymi Teatru Krzyk, Brama, Kana, Realistycznego, Abanoia, adVersum, Kingdom of Curvy Fork, Uhuru, 6 i Pół, Ego Vu). Ostatecznie grupa zrealizowała 40 spektakli, 12 happeningów i ok. 20 performansów oraz zdobyła kilkanaście pomniejszych nagród na różnego rodzaju festiwalach dla teatrów alternatywnych. Od kilkunastu lat współpracuje przy projektach z teatrami: Ósmego Dnia,  Krzyk, Brama, Terminus A Quo, Republiką Sztuki Tłusta Langusta, Wydawnictwem DramEdition. Kiedyś napisano o nich: „Możliwe, że to jedna z nielicznych dzisiaj grup ludzi, którzy wciąż marzą o jedności bytu zwanego sztuką niezależną. Oni naprawdę wierzą w teatr dla zwykłych ludzi robiony właśnie przez zwykłych ludzi”.

KLAMRA jest jednym z najważniejszych festiwali teatru alternatywnego, prezentującym najnowsze i najciekawsze spektakle przygotowane przez polskie teatry niezależne. Celem jest pokazanie jak najszerszego spektrum krajowej sceny alternatywnej, stąd obecność teatrów posługujących się różnorodnym językiem i środkami wyrazu, operujących rozmaitą poetyką i klimatem spektakli.
Podczas festiwalu można zobaczyć teatry tańca i lalek, przedstawienia tworzone na podstawie wielkich tekstów literatury polskiej i światowej, spektakle, w których wykorzystywana jest technika multimedialna, monodramy oraz performance.

Scenariusz i reżyseria, autor tekstu literackiego, występuje:  Arti Grabowski / Muzyka:  Billy Idol, Isabella Colbran, Henry Purcell

Premiera:  18 grudnia 2024, Bangkok

O ARTYŚCIE:

Arti Grabowski  – polski artysta interdyscyplinarny, performer, reżyser teatralny, malarz i rzeźbiarz, działający na styku sztuki performance oraz teatru eksperymentalnego. Absolwent i obecny profesor Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, gdzie kieruje pierwszą w Polsce Pracownią Sztuki Performance. Jako artysta prezentował swoje działania na międzynarodowych festiwalach sztuki performance, wydarzeniach teatralnych oraz przeglądach sztuki współczesnej na całym świecie.
W praktyce twórczej łączy performans cielesny, elementy teatru fizycznego i strategie „kalkulowanej grozy i błazenady”. Jako kurator i organizator współtworzył kluczowe wydarzenia polskiej sceny performansu, m.in. wieloletni cykl Dwubiegunowych Międzynarodowych Spotkań Performerów w Sopocie i Przegląd Performansu AKTOMAR w Krakowie. Współpracował z licznymi teatrami offowymi (m.in. Teatr Cinema, Porywacze Ciał), był członkiem Fortu Sztuki oraz estońskiej formacji Non Grata. Jego działalność pedagogiczna obejmuje autorskie programy Laboratorium Percepcji i Laboratorium Dyskomfortu, w ramach których bada relacje ciała, języka, procesu twórczego i struktur społecznych. Uznawany jest za jednego z najważniejszych polskich ekspertów w obszarze sztuki performance i praktyk pogranicznych łączących performans, teatr oraz sztuki wizualne.

KLAMRA jest jednym z najważniejszych festiwali teatru alternatywnego, prezentującym najnowsze i najciekawsze spektakle przygotowane przez polskie teatry niezależne. Celem jest pokazanie jak najszerszego spektrum krajowej sceny alternatywnej, stąd obecność teatrów posługujących się różnorodnym językiem i środkami wyrazu, operujących rozmaitą poetyką i klimatem spektakli.
Podczas festiwalu można zobaczyć teatry tańca i lalek, przedstawienia tworzone na podstawie wielkich tekstów literatury polskiej i światowej, spektakle, w których wykorzystywana jest technika multimedialna, monodramy oraz performance.

Główne atrybuty nowego projektu Adama Wendta to niekonwencjonalne instrumentarium z elektronicznie przetwarzanym dźwiękiem saksofonu i realizowaną przez keyboard linią basu, zróżnicowany, dynamiczny repertuar, oryginalne kompozycje oraz komunikatywność muzycznej wypowiedzi. Na koncercie w BWAiUP w Pile promowana była nowa płyta zespołu „Adam Wendt Power Set”. Projekt ten to ukłon w stronę wielkich mistrzów światowej sceny jazzowej, takich jak np. : Eddie Harris, J.C. Adderley , Stanley Turrentine , Miles Davis.

KLAMRA jest jednym z najważniejszych festiwali teatru alternatywnego, prezentującym najnowsze i najciekawsze spektakle przygotowane przez polskie teatry niezależne. Celem jest pokazanie jak najszerszego spektrum krajowej sceny alternatywnej, stąd obecność teatrów posługujących się różnorodnym językiem i środkami wyrazu, operujących rozmaitą poetyką i klimatem spektakli.
Podczas festiwalu można zobaczyć teatry tańca i lalek, przedstawienia tworzone na podstawie wielkich tekstów literatury polskiej i światowej, spektakle, w których wykorzystywana jest technika multimedialna, monodramy oraz performance.

„Trzeba to sobie jasno powiedzieć” to kameralny dramat rodzinny, którego akcja rozgrywa się podczas urodzin Syna. Z pozoru zwykłe spotkanie przeradza się w konfrontację emocji, pokoleniowych podziałów i niewypowiedzianych żalów. Jerzy Lach prowadzi opowieść w tonie łączącym ironię, humor i gorzką refleksję, osadzając rodzinny mikroświat w szerszym kontekście współczesnych napięć społecznych. Spektakl „pełen ironicznych, a zarazem tragicznych scen, opowiadający o współczesnej polskiej rodzinie, skłóconej i podzielonej przez polityków na ‘lewą i prawą stronę’.” 

Scenariusz i reżyseria:  Jerzy Lach / Scenografia:  Jerzy Lach / Muzyka:  Myslovitz, Kult, Budka Suflera, Marcin Masecki, Giuseppe Verdi, Consuelo Torres Ortiz Velazquez / Choreografia/ruch sceniczny:  zespół / Wizualizacje:  Michał Kamiński / Występują:  Brygida Turowska, Rafał Wojciechowski, Albert Lach, Krzysztof Kucucha, Marzena Kusak, Katarzyna Konopko-Walkowiak

Premiera:  15 marca 2025, Radzymin

O TEATRZE:

Teatr Opera Modern to niezależny teatr offowy działający od 2017 roku, powołany z inicjatywy Jerzego Lacha, który znany jest publiczności pierwszych edycji KLAMRY ze spektakli Teatru im. Alberta Tison. Teatr realizuje autorskie projekty sceniczne z pogranicza teatru dramatycznego, opery współczesnej, teatru muzycznego i performansu, konsekwentnie funkcjonując poza instytucjonalnym obiegiem repertuarowym.

Wśród realizacji Teatru Opera Modern znajdują się m.in.: „Psalm” – modernistyczny projekt operowy: „Caffe Tiger Lillies” – spektakl z tekstami Tadeusza Różewicza i Charlesa Bukowskiego z udziałem zespołu The Tiger Lillies, podejmujący temat wolności kobiety we współczesnym świecie, „Raport” – spektakl uliczny odnoszący się do agresji Rosji na Ukrainę (premiera 2022), „Krym. 5 rano” – spektakl dokumentalny prezentowany w Teatrze Polskim w Warszawie we współpracy z Ukraińskim Instytutem Kultury, „Tytus Andronikus. Raport” (2023), monodram „Insekt” wg Leny Kudajewej (2024) oraz „Makbet idzie na wojnę” (2024), zrealizowany w ramach programu OFF POLSKA Instytutu Teatralnego im. Z. Raszewskiego.

Teatr Opera Modern prezentował swoje projekty m.in. na Ogólnopolskim Przeglądzie Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu (nurt główny, 2019) oraz w ramach wydarzeń festiwalowych o charakterze międzynarodowym. Działalność teatru charakteryzuje się artystyczną niezależnością, aktualnością podejmowanych tematów oraz eksperymentem formalnym.

KLAMRA jest jednym z najważniejszych festiwali teatru alternatywnego, prezentującym najnowsze i najciekawsze spektakle przygotowane przez polskie teatry niezależne. Celem jest pokazanie jak najszerszego spektrum krajowej sceny alternatywnej, stąd obecność teatrów posługujących się różnorodnym językiem i środkami wyrazu, operujących rozmaitą poetyką i klimatem spektakli.
Podczas festiwalu można zobaczyć teatry tańca i lalek, przedstawienia tworzone na podstawie wielkich tekstów literatury polskiej i światowej, spektakle, w których wykorzystywana jest technika multimedialna, monodramy oraz performance.

Nominowany do dziewięciu Oscarów najnowszy film Joachima Triera, reżysera „Najgorszego człowieka na świecie”, z nominowanymi do Oscara w kategoriach aktorskich Renate Reinsve, Stellanem Skarsgårdem, Ingą Ibsdotter Lilleaas i Elle Fanning w rolach głównych. Jeden z najczęściej nagradzanych i najważniejszych filmów tego roku, z muzyką skomponowaną przez polską kompozytorkę Hanię Rani.
Siostry Nora (Renate Reinsve) i Agnes (Inga Ibsdotter Lilleaas) spotykają się ze swoim dawno niewidzianym ojcem, charyzmatycznym, niegdyś wielkim reżyserem filmowym Gustavem (Stellan Skarsgård). Proponuje on Norze, aktorce teatralnej, rolę w swoim najnowszym filmie, który ma być jego powrotem do świata filmu. Gdy dziewczyna odrzuca propozycję, ten zatrudnia młodą gwiazdę Hollywood (Elle Fanning). Teraz siostry muszą poradzić sobie nie tylko ze swoją skomplikowaną sytuacją z ojcem, ale też z amerykańską gwiazdą, która zmienia ich rodzinną dynamikę.

KLAMRA jest jednym z najważniejszych festiwali teatru alternatywnego, prezentującym najnowsze i najciekawsze spektakle przygotowane przez polskie teatry niezależne. Celem jest pokazanie jak najszerszego spektrum krajowej sceny alternatywnej, stąd obecność teatrów posługujących się różnorodnym językiem i środkami wyrazu, operujących rozmaitą poetyką i klimatem spektakli.
Podczas festiwalu można zobaczyć teatry tańca i lalek, przedstawienia tworzone na podstawie wielkich tekstów literatury polskiej i światowej, spektakle, w których wykorzystywana jest technika multimedialna, monodramy oraz performance.

"Four More" to bezsłowny ciąg kompozycji scenicznych na cztery performerki i ich ciała, przestrzeń, dźwięk i światło. Spektakl jest intensywnym, emocjonalnym, onirycznym seansem teatralnym, wykorzystującym grę świateł i cieni oraz zabiegi artystyczne z pogranicza rzeczywistości i iluzji. Przedstawienie inspirowane jest malarstwem (w szczególności linorytem Albrechta Dürera „Cztery czarownice”) oraz tradycją numerologiczną i symboliczną. „Four More” to druga część cyklu pod wspólnym tytułem „4” (po powstałym w 2018 roku przedstawieniu „Cztery”), w którym nagie kobiece ciało konfrontowane jest z dużymi metalowymi obiektami. W „Four More” to  ciężkie wiszące stalowe płachty, stanowiące tło pokazu.

"Kto rozmyśla nad czterema rzeczami, lepiej byłoby dla niego, żeby się nigdy nie narodził: nad tym, co jest nad, co jest pod, co jest przed i co jest po". (Hagigah, Talmud) / "W matematyce liczba cztery jest najmniejszą naturalną liczbą złożoną". (Wikipedia)

Scenariusz i reżyseria:  Marcin Herich / Scenografia:  Marcin Herich / Muzyka:  Piotr Czajkowski, Clint Mansell, Dark Sanctuary, Fetisch Park, Mr Geoffrey & JD Franzke, Social Interiors / Choreografia:  Marcin Herich z zespołem / Występują:  Alina Bachara, Katarzyna Gogacz, Karolina Wosz, Marta Zielonka

Premiera:  11 listopada 2021, Katowice

O TEATRZE:

Teatr A Part jest autorskim projektem Marcina Hericha, współpracującego przed laty z legendarnym Teatrem Cogitatur. A Part powstał w 2004 roku w Katowicach. Jest teatrem ciała, ruchu, formy i narracji wizualnej, realizującym przedstawienia sceniczne, działania site-specific oraz widowiska plenerowe. W obszarze sensów spektakle A Partu sięgają w głąb ludzkich instynktów i tajemnic egzystencji, emocji i imponderabiliów. Spektakle teatru były wielokrotnie prezentowane za granicą, dotąd w 30 krajach na 5 kontynentach. Miejscem codziennej pracy twórczej zespołu teatru jest od 2013 roku Scena/Atelier Teatru A Part, położona w oficynie przy głównej ulicy Katowic (3 Maja, dawniej Grundmannstrasse). W tej historycznej przestrzeni mieściło się niegdyś pierwsze kino w Katowicach o nazwie Grand Kinematograph, zaś w czasach II wojny światowej działał niemiecki kabaret Künstlerspiele. Teatr A Part jest producentem i organizatorem corocznego Międzynarodowego Festiwalu Sztuk Performatywnych A Part.

KLAMRA jest jednym z najważniejszych festiwali teatru alternatywnego, prezentującym najnowsze i najciekawsze spektakle przygotowane przez polskie teatry niezależne. Celem jest pokazanie jak najszerszego spektrum krajowej sceny alternatywnej, stąd obecność teatrów posługujących się różnorodnym językiem i środkami wyrazu, operujących rozmaitą poetyką i klimatem spektakli.
Podczas festiwalu można zobaczyć teatry tańca i lalek, przedstawienia tworzone na podstawie wielkich tekstów literatury polskiej i światowej, spektakle, w których wykorzystywana jest technika multimedialna, monodramy oraz performance.

"Hamnet" – brytyjsko-amerykański film typu dramat historyczny z 2025 w reżyserii Chloé Zhao. Stanowi adaptację powieści "Hamnet" (2020) brytyjskiej pisarki Maggie O’Farrell. Powstał na podstawie scenariusza Zhao i O’Farrell. Przedstawia udramatyzowaną historię życia Williama Shakespeare’a (Paul Mescal) i jego żony Agnes Hathaway (Jessie Buckley), usiłujących uporać się ze śmiercią 11-letniego syna Hamneta. 

KLAMRA jest jednym z najważniejszych festiwali teatru alternatywnego, prezentującym najnowsze i najciekawsze spektakle przygotowane przez polskie teatry niezależne. Celem jest pokazanie jak najszerszego spektrum krajowej sceny alternatywnej, stąd obecność teatrów posługujących się różnorodnym językiem i środkami wyrazu, operujących rozmaitą poetyką i klimatem spektakli.
Podczas festiwalu można zobaczyć teatry tańca i lalek, przedstawienia tworzone na podstawie wielkich tekstów literatury polskiej i światowej, spektakle, w których wykorzystywana jest technika multimedialna, monodramy oraz performance.