"Umierający Łabędź" to 4-minutowy balet, popisowy numer Anny Pawłowej, tańczony na całym świecie. Ikona tańca. Jeśli wpiszesz to hasło w wyszukiwarkę, nie znajdziesz tam zdjęć łabędzi, tylko baletnice. Tak oto tragedia zwierzęcia została zawłaszczona przez człowieka. Kto jeszcze troszczy się o ginące ptaki? Potrzeba aktywnej ochrony, by nie zostały utracone.
Na scenie 3 tancerki, 1 anatomiczny model szkieletu i 1 mockup ptaka - kraski. Zapis pamięci - pamięci przechowywanej w układzie nerwowym, w kościach i w tkankach miękkich. Pamięci tańca, który, choć jest najbardziej efemeryczną ze sztuk, pozostawia w ciele tańczących trwałe ślady. Tytuł to nie cytat Paolo Coelho, to komunikat z ekranu końcowego gier popularnej konsoli, ostrzegający przed możliwą utratą niezapisanych danych.
Wszystko, czego nie zapisałeś, zostanie utracone. W końcu to tylko sztuczka.
Reżyseria: Zuzanna Kasprzyk / Scenariusz: Zuzanna Kasprzyk /Andrzej Molenda / Scenografia: Anna Adamiak (mockup + kostiumy) / Muzyka: Patryk Zakrocki / Choreografia/ruch sceniczny: Zuzanna Kasprzyk / Występują: Sara Kozłowska, Zuzanna Grygo, Arina Yaryhina
Premiera: 12 października 2025, Łódź
O TEATRZE:
Zuzanna Kasprzyk – tancerka, choreografka, artystka niezależna. Absolwentka Prywatnej Szkoły Baletowej M. M. Szewczenko w Gliwicach, Wydziału Teatru Tańca PWST w Krakowie (Akademii Sztuk Teatralnych), oraz Szkoły Doktorskiej Akademii Muzycznej w Łodzi. Pracowała m.in. w Kuala Lumpur Performing Arts Center (Malezja), Staatstheater Kassel (Niemcy), Operze Narodowej w Warszawie, Warszawskiej Operze Kameralnej, Teatrze Nowym w Łodzi, Teatrze im. Słowackiego w Krakowie. Zdobywczyni pierwszej nagrody na międzynarodowym Solo Dance Contest 2013 w Gdańsku za choreografię „We are very sorry, but there is no place for Susana” którą prezentowała również na festiwalach w Singapurze, Seulu, Goyang i Kuala Lumpur. Występowała i nauczała m.in. we Francji, Łotwie, Litwie, Niemczech, Meksyku, Korei Południowej, Singapurze, Malezji, Czechach, Słowacji. Od 2019 w duecie artystycznym z fizykiem Andrzejem Molendą, w swoich pracach łączą role naukowca, performera i eksperymentatora, kierując się podejściem somatycznym, inspirowanym Body-Mind Centering® i Metodą Feldenkraisa. Nie boją się autoironii i ekscentryczności, szukają niejednoznacznych obrazów i przestrzeni dla swobodnego przepływu skojarzeń. Od 2018 roku związana z Łodzią, gdzie m.in. uczy w Akademii Muzycznej, Akademii Humanistyczno–Ekonomicznej oraz w Szkole Filmowej.
KLAMRA jest jednym z najważniejszych festiwali teatru alternatywnego, prezentującym najnowsze i najciekawsze spektakle przygotowane przez polskie teatry niezależne. Celem jest pokazanie jak najszerszego spektrum krajowej sceny alternatywnej, stąd obecność teatrów posługujących się różnorodnym językiem i środkami wyrazu, operujących rozmaitą poetyką i klimatem spektakli.
Podczas festiwalu można zobaczyć teatry tańca i lalek, przedstawienia tworzone na podstawie wielkich tekstów literatury polskiej i światowej, spektakle, w których wykorzystywana jest technika multimedialna, monodramy oraz performance.