Wystawa | www.torun.pl

Bogdan Kraśniewski (1936). Dyplom na Wydziale Szuk Pięknych UMK w 1964 roku. u prof. Tymona Niesiołowskiego i prof. Stanisława Borysowskiego. Bogdan Kraśniewski zajmuje się malarstwem, rysunkiem i rzeźbą. Ograniczona do abstrakcyjnej przestrzeni twórczość artysty nakazuje w odbiorze sztuki skupić się na istocie poszukującego wolności i prawdy człowieka. Artysta ma na swoim koncie udział w wystawach indywidualnych i zbiorowych. Laureat licznych nagród, m. in. Nagroda krytyków im. Tymona Niesiołowskiego
Nagroda NSZZ "Solidarność" w dziedzinie kultury; Nagroda Prezydenta Miasta Torunia za całokształt działalności artystycznej. Odznaczony przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego R.P. "Zasłużony dla Kultury Polskiej". W 2012 r. odznaczony Brązowym Medalem "Zasłużony Kulturze Gloria Artis". Bogdan Kraśniewski jest założycielem galerii w Domu Muz, która działa bez przerwy od 1998 roku.

Wstęp wolny

Głównym założeniem projektu jest opublikowanie artystycznie wydanej płyty winylowej pt. "Dead City Voice“. Jest to nowy albumu Rafała Iwańskiego wzbogacony oprawą graficzną Ewy Bińczyk. Premiera płyty będzie połączona z koncertem elektroakustycznym R. Iwańskiego oraz wernisażem, na którym zaprezentowane zostaną cykle prac rysunkowych i graficznych toruńskich artystek Ewy Bińczyk i Anny Pilewicz.
W pracach Ewy Bińczyk miasto jest ruchliwą przestrzenią, która otacza i prowokuje do nieustannego stawania się częścią tego ruchu. Miasto zostaje sprowadzone do układu silnie skontrastowanych płaszczyzn i dynamicznych linii, zyskując dla autorki wymiar bardzo osobistej, graficznej matrycy. Obrazy te są także uniwersalnymi "miejscami", w których świat realny, miasto, może przenikać się z fantazją, podświadomością. www.ewabinczyk.pl
Grafiki Anny Pilewicz przedstawiają Toruń nieobecny. Jednak nieobecność tę można interpretować w różnych odniesieniach. Są to z jednej strony obiekty architektoniczne fizycznie już nieistniejące – Toruń znany jedynie ze starych, głównie przedwojennych fotografii. Z drugiej zaś obiekty i miejsca nieobecne – wykluczone z ludzkiej świadomości – nie tylko te dawne, ale i współczesne. Toruń nieobecny w interpretacji Anny Pilewicz to także miejsca wywiedzione z wyobraźni – synteza pamięci, wyobrażenia, mitu, baśni.

Ewa Bińczyk jest absolwentką Wydziału Sztuk Pięknych UMK. W 2009 roku rozpoczęła studia doktoranckie z zakresu sztuk plastycznych na UMK. Zajmuje się grafiką warsztatową, rysunkiem i malarstwem. Prace artystki były dotychczas prezentowane na licznych wystawach krajowych i zagranicznych.

Anna Pilewicz tworzy video-art, malarstwo, grafikę warsztatową oraz poezję. Interesuje ją interdyscyplinarność, miejsca przenikania się sztuk wizualnych, muzyki oraz literatury. Swoje projekty prezentowała między innymi na kilku międzynarodowych festiwalach audiowizualnych.

Rafał Iwański - artysta dźwięku, perkusjonista, kompozytor muzyki elektroakustycznej, kurator. Muzyk i współzałożyciel grup HATI, Innercity Ensemble, PRSZR, Voices of the Cosmos, Kapital i projektu audio-wizualnego Aqualuna (wraz z Anną Pilewicz), wydawca. Solo występuje jako X-Navi:Et. Współpracował z wieloma artystami z Polski i zagranicy, koncertował w kilkunastu krajach Europy i w USA, w tym na kilkudziesięciu prestiżowych festiwalach muzycznych i audio-wizualnych. Na koncie ma kilkadziesiąt wydawnictw fonograficznych wydanych na płytach CD, winylowych i kasetach.

"Na wystawie zaprezentowany zostanie nowy cykl prac fotograficznych oraz projekcja wideo Krzysztofa Kurłowicza pt.: Rozstrojenie. Cykl ten wpisuje się w poetykę ważniejszych tytułów składających się na dorobek twórczy fotografa (Ersatz, Marzenia, Zmagania). Podejmuje on i zarazem "rozstraja” wybrane wątki jego wcześniejszych poszukiwań artystycznych, które koncentrują się wokół przedstawienia ludzkiego ciała w kadrze, tworzonej przez nie relacji figura-tło, grze światła i cienia, a także szeroko pojętym pejzażu. Nowe prace odsłaniają paradoks znamionujący całą twórczość artysty – skłonność do pedantycznego wręcz porządku, przewijającego się w sposobie organizacji fotograficznego kadru. (…) Prace nazywane Rozstrojeniem odnoszą się do określenia niegotowości instrumentu muzycznego do użytkowania, a także stanu opisującego kondycję nerwową człowieka. (…) Wiążąc określenie to z analizą fotograficznego medium, nie tylko wskazuje na newralgiczność podejmowanych przez każdego artystę decyzji, skutkujących udatnością bądź niepowodzeniem końcowego efektu twórczych działań, ale także ryzykuje ewentualnością zastosowania go do sfery recepcji jego prac." (fragmenty tekstu Eweliny Jarosz)
Krzysztof Kurłowicz, fotograf, tłumacz, absolwent Uniwersytetu Lipskiego; po studiach pracował w Niemczech, Hiszpanii i Egipcie. Fotografuje od kilkunastu lat: główne tematy twórczości to człowiek, pejzaż miejski, martwa natura.

Galeria czynna:
wtorek, godz. 12.00–20.00 - wstęp wolny
środa-piątek, godz. 11.00–18.00
sobota, godz. 12.00-18.00
niedziela, godz. 12.00–18.00 – wstęp wolny

Wystawa zbiorowa zmierzająca do ukazania jednej z wyczuwalnych współcześnie tendencji w sztuce, którą nazwać można koncentracją na wizualności/materialności sztuki. Nie chodzi przy tym o tradycyjną analizę medium, ale raczej o swoistą analizę procesu tworzenia "jednostek wizualnych". Wielu artystów operuje nieokreślonymi, na poły abstrakcyjnymi formami/konstrukcjami, uczestnicząc w charakterystycznej dla współczesnej kultury demiurgicznej kreacji nowych światów wizualnych, ale też refleksyjnie odnosząc się do tego procederu. Możliwość nieograniczonej kreacji obrazowej/przestrzennej już nie zachwyca, ale raczej przyprawia o melancholię. Artyści analizują także procesy semantyzacji – opróżnianie i jakby "testowe" wypełnianie form i konstrukcji niepełnymi znaczeniami wywołuje obrazy tajemnicze i niekompletne. Percepcję tych artystycznych rzeczywistości naznacza kategoria "jamais vu" – pojęcie stosowane przez psychologię na określenie nagłego poczucia dziwności, nierealności oglądanych rzeczy. Sygnalizują one wielowarstwowość wytwarzanego i percypowanego przez nas świata wizualnego i materialnego oraz prowokują pytania o współczesne znaczenie i potrzebę abstrakcji.
W wystawie wezmą udział: Agata Biskup, Przemek Czepurko, Pavla Scerankova, Petr Dub, Dominika Skutnik

Galeria czynna:
wtorek, godz. 12.00–20.00 - wstęp wolny
środa-piątek, godz. 11.00–18.00
sobota, godz. 12.00-18.00
niedziela, godz. 12.00–18.00 – wstęp wolny

Tytuł wystawy: C( )n du it – chmura znaczników

Katarzyna Giełżyńska zrealizuje instalację video, do której dołączona będzie książka z poezją wizualną. „Wideotomik „C()n Du It” to zbiór poetyckich klipów słowno-muzycznych, prezentujących najważniejsze zjawiska w kulturze wizualnej oraz stawiających pytania o miejsce człowieka w sferze on-line i o tożsamość w czasach awatarów. Intensywne, wyraziste oraz ironiczne obrazy zyskują postać wideofraszek – Giełżyńska humorystycznie ukazuje internetowe „rytuały”, jak klikanie, czatowanie czy postowanie. Nawiązania do animacji, filmu, reklamy czy gry komputerowej w efekcie generują klipy dynamiczne, ekspansywne, „suche kości” – jak stwierdza w manifestacyjnym „wierszu logicznym” – bądź można powiedzieć przewrotnie, że są „mięsiste”, konkretne i stanowcze. Kultura interfejsu, de con strukcja człowieka oraz kastracja tożsamości i ciała – wszystko to w pierwszym w Polsce wideotomiku poezji animacyjnej.” (Urszula Pawlicka)

Katarzyna Giełżyńska, twórca animacji, montażystka, reżyserka telewizyjna, motion grafik (w czeskiej telewizji). Interesuje ją szeroko rozumiana kultura duchowa. Z wykształcenia artysta plastyk, ale studiuje też filozofię i filologię czeską. Związana z Toruniem, studiowała Plastykę Intermedialną na WSP UMK. Od 7 lat mieszka w Pradze.

Galeria czynna:
wtorek, godz. 12.00–20.00 - wstęp wolny
środa-piątek, godz. 11.00–18.00
sobota, godz. 12.00-18.00
niedziela, godz. 12.00–18.00 – wstęp wolny

Otwarcie wystawy exlibrisów trzech artystów: Krzysztofa Marka Bąka, Rajmunda Aszkowskiego i Marka Głowackiego. Zgromadzone na wystawie ekslibrisy, mimo iż należą do bardzo starej odmiany twórczości powstały w zupełnie nowoczesny sposób przy wykorzystaniu narzędzi komputerowych. Nazwa wywodzi się z łaciny: ex libris – z książek. Posługiwanie się ekslibrisem przez właściciela księgozbioru jest powszechnie uważane nie tylko za wyraz dbałości o książkę, ale również wskazuje na prestiż jej właściciela. Z czasem wypaczeniu ulegała pierwotna funkcja ekslibrisu. Przestawał już pełnić funkcję zabezpieczenia przed kradzieżą, a stawał się coraz bardziej odrębnym od książki przedmiotem mającym postać grafiki artystycznej, którą coraz mniej łączyło z ekslibrisem użytkowym.  Wystawa wskazuje na wyraźny związek twórczości trzech artystów z nowoczesnymi i tradycyjnymi wartościami exlibrisu. 

Wystawa Marii Szczodrowskiej + Otwarte spotkanie poetyckie grupy „Jamochłon”.

Maria Szczodrowska, ur. 1987 r. w Starogardzie Gdańskim. Tytuł Magistra Sztuki uzyskała na Wydziale Sztuk Pięknych w Toruniu. Obecnie jest Studentką III roku Studiów Doktoranckich. Lubi syntetyczne formy i oryginalne rozwiązania. Przede wszystkim jednak lubi tworzyć książki. Wystawa czynna do 1.12.

Grupa poetycka "Jamochłon" powstała w Toruniu w połowie 2013 r. Impulsem były wieczory poetyckie zainicjowane przez Rafała Kowalczyka i Michała Naleśniaka w klubie Kawalerka. Pod patronatem klubu Dwa Światy co dwa tygodnie odbywają się wieczory literackie podczas których można zapoznać się z wierszami i prozą prezentowanymi przez samych autorów.

Wystawa jest podsumowaniem projektu: "Klub Integracji Społecznej - Niepełnosprawni w kulturze II" realizowanym przez "Jestem" Stowarzyszenie Pomocy Dzieciom Niepełnosprawnym i Osobom Potrzebującym Wsparcia w Toruniu. Grupa prowadzona przez Mikołaja Kurasa spotykała się przez 8 miesięcy i poznawała tajniki fotografii. Poza zajęciami teoretycznymi, odbywały się zajęcia praktyczne w plenerze. Autorzy zdjęć: Anna Czaplińska, Agata Krzyżanowska, Maria Leżańska, Marzena Twardzik, Monika Bulikowska, Dariusz Ruczyński, Paweł Święcicki, Przemysław Wierzbicki.

Wstęp wolny

Otwarcie wystawy i rozstrzygnięcie konkursu plastycznego "Inspirowane Poezją" oraz występ artystyczny przygotowany przez Scenę Młodych Studio P.

Celem konkursu jest rozbudzenie wśród dzieci i młodzieży zainteresowania poezją polską, wyrażenie poprzez formę plastyczną wartości poetyckich, rozbudzenie wyobraźni plastycznej młodych twórców przez transpozycję wartości poetyckich na język plastyki.

Konkurs adresowany jest do dzieci i młodzieży (7–19 lat), termin nadsyłania prac do MDK upływa 12 listopada 2013, regulamin konkursu można pobrać ze strony MDK lub zadzwonić pod numer 601-23-78-22

Prosto z Podgórza – wystawa powarsztatowa

Projekt, który podjął dialog ze sztuką współczesną. Zadaniem uczestników warsztatów było wykonanie w różnych technikach plastycznych projektów kartek pocztowych zainspirowanych osiedlem Podgórz. Projekty dotyczyły trzech zagadnień związanych z Podgórzem. Podczas zajęć przybliżona została twórczość Iwony Chmielewskiej, Banksy’ego i Roya Lichtensteina. Powstałe kartki będą dystrybuowane w różnych miejscach osiedla Podgórz.

Wstęp wolny