Wystawa | www.torun.pl

Dyplom z malarstwa i rysunku na UMK.

Piotr Pleskot, student piątego roku malarstwa na Wydziale Sztuk Pięknych UMK. Dyplom w pracowni prof. Jana Pręgowskiego oraz aneks z rysunku u prof. Krzysztofa Pituły. Oprócz malarstwa i rysunku, zajmuje się również grafiką komputerową, w tym tworzeniem wizualizacji, prezentowanych na żywo w trakcie koncertów muzyki elektronicznej.
„Skupiłem się na pozornie nieistotnych fragmentach otoczenia stworzonego przez człowieka. Starałem się tchnąć nieco ducha w materię nieożywioną, wyeksponować potencjał drzemiący w miejscach, które zazwyczaj nie przyciągają uwagi. Poprzez zastosowanie inwersji kolorystycznej chciałem, aby powstał nastrój tajemnicy i odrealnienia.” (P. Pleskot)

Wstęp wolny

Jacek Melerski (1979) od urodzenia mieszka w Osieku nad Wisłą. Fotograf, rzeźbiarz, plecionkarz, twórca instalacji przestrzennych, animator kultury i opiekun zabytków Ziemi Dobrzyńskiej. Fotografią artystyczną zajął się pod wpływem artysty fotografika Michała Kokota, który był jego nauczycielem plastyki w szkole podstawowej, a później przyjacielem. Od 2008 roku uczęszczał na zajęcia fotograficzne prowadzone przez Stanisława Jasińskiego w Wojewódzkim Ośrodku Animacji Kultury w Toruniu, brał udział w organizowanych wspólnie plenerach fotograficznych i wystawach poplenerowych od 2012 roku. Jest zdobywcą nagród i wyróżnień w kolejnych edycjach Konfrontacji Amatorskiej Twórczości Artystycznej Region oraz w konkursach organizowanych przez WOAK i Muzeum Etnograficzne w Toruniu.
„Tematem wielu zdjęć Jacka Melerskiego są mieszkańcy jego małej ojczyzny rozciągającej się wokół Osieka nad Wisłą, fotografowani we wszystkich porach roku, zawieszeni w krajobrazie kulturowym okolicy rolniczej, leśnej i wiślanej, ich codzienność, odświętność, pasje artystyczne czy np. hodowla koni. Posiada setki krajobrazów wiślanych, fotografowanych od świtu do zmierzchu, we mgle, śnieżnej zawierusze i w pełni lata. Jako jeden z kilku mieszkańców Osieka wykonuje rzeźby bliskie sztuce ludowej. W jego realizacjach czytelne odwołania do tradycji splatają się z najważniejszymi wydarzeniami i postawami współczesności. Jest osobą wyciszoną, pogodną i niezwykle pracowitą, od lat łączącą pracę zawodową z artystyczną pasją.” (Stanisław Jasiński)

Wstęp wolny

Wystawa  jest plastycznym opisem życia toczącego się na morzu lub w bezpośrednim jego sąsiedztwie. Autorami  tych malarskich, rysunkowych i graficznych opowieści są dzieci i młodzież z różnych stron świata, głównie krajów, gdzie morze  jest istotnym elementem lokalnego pejzażu. Chociaż głównym motywem prezentowanych prac jest samo morze, jego bezmiar, głębiny, miotane wiatrami  fale, współbohaterami  wystawy są też związani z morzem ludzie – rybacy naprawiający sieci, marynarze na pokładach żaglowców, płetwonurkowie wśród koralowych raf. Świat realny przeplata się niekiedy ze światem baśni i legend. W pracach pojawiają się syreny, morskie potwory i bóstwa. Ta niezwykle barwna , różnorodna, pachnąca morska bryzą, rozbrzmiewająca  krzykiem mew wystawa zainteresuje niewątpliwie wszystkich, nie tylko miłośników  morskiej przygody. 

galeria czynna:
poniedziałek - piątek, godz. 8.00-18.00
sobota, godz. 10.00–14.00

Wstęp wolny

Wystawa jest plonem pleneru, który odbył się 10-15.06. Prezentowanych jest 100 prac 14 autorów. Malownicze Górzno oraz Górznieńsko-Lidzbarski Park Krajobrazowy były terenem twórczego zainteresowania artystów z kraju. Autorami prezentowanych na wystawie prac są: Zygmunt Besler – Gdynia, Dariusz Dziedzic – Łapy, Katarzyna Grabiec – Łubianka,  Tomasz Grabiec – Łubianka, Dorota Grausz – Toruń, Marek Grausz – Toruń, Krzysztof Hepnar – Krosno, Bogusław Lebiedziński – Fasty, Wacław Mazurek – Radomsko, Robert Moszkowicz – Radomsko, Przemysław Niepokój- Hepnar – Krosno, Paweł Paplicki – Radomsko, Zbigniew Przybysz – Toruń, Włodzimierz Tyczyński – Radomsko. Organizatorami wystawy są: GiOPTD oraz Fotoklub Rzeczypospolitej Polskiej Region Kujawsko-Pomorski.

Filia czynna:
poniedziałek-piątek, godz. 8.00-16.00

Wstęp wolny

„Poruszona delikatnością i kruchością znajdowanych w otoczeniu przedmiotów, gromadzę je i przechowuję. Czuwam, by były bezpieczne. Początkowo traktowałam je jako osobliwą kolekcję prywatnych poruszeń, bez dalszego zastanawiania się co z nimi zrobić. Szybko okazało się, że nie jest to do końca możliwe, patrząc na nie i przenosząc z miejsca w miejsce, gdyż wciąż przybywały, zaczęłam być nimi mocno zaintrygowana. Naturalnie stały się moimi modelami.
Te modele to najczęściej drobiny materii. Gałązki, szypułka maliny, zeschnięta marchew, spalony korzeń, włosy psa, papierki i wiele innych, pięknych cząstek. Delikatne i ulotne, podlegające rozpadowi, w gruncie rzeczy porzucone i wykluczone. Wyjmuję je ze śmieci, podnoszę z podłogi. Przedmiot-model poprzez zwrócenie na niego szczególnej uwagi zyskał rangę obiektu, znajduje się na podeście, jest wyróżniony, stał się rzeźbą.
Wewnętrzna potrzeba gromadzenia przekształciła się w potrzebę przetworzenia.
Rysunek jako automatyczny mus dokumentacji stanowi namacalny dowód istnienia modelu. Nie jest to jednak dosłowny portret obiektu, to wolna, daleko idąca i przeobrażająca się interpretacja.” (artystka)
Paulina Paździera ur. 1986 w Krakowie. Studia na Wydziale Grafiki Uniwersytetu Pedagogicznego w Krakowie ukończyła z wyróżnieniem w pracowni linorytu (2011). Posługuje się rysunkiem, obiektem znalezionym, fotografią i ilustracją. Porusza tematykę dwojako rozumianego wnętrza (fizycznego i psychicznego) oraz przedmiotu, jego funkcji i nie funkcji. Z otoczenia wydobywa maleńkie skrawki materii i z pasją zagląda w prywatne światy.

Galeria czynna:
wtorek, godz. 12.00–20.00
środa-piątek, godz. 11.00–18.00
sobota, godz. 12.00-18.00
niedziela, godz. 12.00–18.00

Bilety:
normalny – 5 zł, ulgowy – 3 zł, grupowy (5-15 osób) – 15 zł, wtorek, niedziela - wstęp wolny

Tytuł wystawy: Pamiątka znad morza

„Od pewnego czasu podejmuję temat dziecięcych zabawek, które w moich pracach stają się odrębną materią, mającą swoje tajemnicze prawa. Materia ta w niektórych pracach to utrwalony z niewiadomych powodów chaos zabawy, w innych pracach to nawarstwiająca się forma, a w jeszcze innych – środowisko, niezbędne do ukształtowania (wręcz zrodzenia się) dziecka. Zabawki łączę także z odlewami dziecięcego ciała albo przedstawiam portret dziecka upozowany zgodnie z wymaganiami zabawy. W ten sposób zabawę i nieodzowne jej akcesoria przedstawiam jako elementy świata otaczającego dziecko, w którym żadnego sensu nie ma podział na kulturę i naturę, bowiem to, co angażuje dziecko – bez względu na swoje pochodzenie – jest jego naturalnym, życiowym środowiskiem. Moja córka (której wizerunek pojawia się w mojej twórczości) z równą uważnością, jaka należy się żywym istotom, dba o to, aby nie zdeptać ślimaka (pełno ich na naszym podwórku) i o to, by ułożyć do snu swojego pluszowego pieska.” Katarzyna Adaszewska
„Pamiątka znad morza” należy do serii prac wykonanych z masy piaskowej, przypominających kolorem i fakturą piasek z sopockiej plaży. Zamek z piasku zbudowany w oszklonej sali galerii będzie spełnieniem dziecięcych marzeń o przywiezieniu znad morza piaskowych budowli, które nie były w stanie przetrwać choćby jednego dnia. Realizacji towarzyszy hasło „Przynieś i zostaw swoją pamiątkę z wakacji, zanim zniknie pośród innych zabawek”.
Katarzyna Adaszewska studiowała na Wydziale Sztuk Pięknych UMK. Dyplom z rzeźby w pracowni prof. Adolfa Ryszki otrzymała w roku 1995. Zajmuje się rzeźbą, sztuką instalacji.

Galeria czynna:
wtorek, godz. 12.00–20.00
środa-piątek, godz. 11.00–18.00
sobota, godz. 12.00-18.00
niedziela, godz. 12.00–18.00

Bilety:
normalny – 5 zł, ulgowy – 3 zł, grupowy (5-15 osób) – 15 zł, wtorek, niedziela - wstęp wolny

„Anita Andrzejewska wiele podróżuje. W jej pracach znajdziemy jednak więcej „przebywania” niż podróży, więcej spotkań, intymności, czasu i skupienia na innym człowieku niż zacięcia reporterskiego, chwilowości czy pośpiechu. (…) Kompozycja jest zawsze starannie wypracowana, zapisany moment zdaje się bardziej uniwersalny. Wszystkie zdjęcia wzięte są z życia codziennego i pozostają w nurcie fotografii dokumentalnej. Jednak miejsce i czas na zdjęciach przestają mieć znaczenie. Choć zdecydowana większość prac z wystawy „Niespiesznie” została wykonana w Birmie, u progu ważnych społecznych przemian w bardzo burzliwym dla kraju momencie, większość z nich jest jednak poza czasem.
Anita Andrzejewska - absolwentka grafiki na krakowskiej ASP, fotografka, podróżniczka i ilustratorka książek dla dzieci. Stypendystka Ministra Kultury, zdobywczyni licznych nagród krajowych i zagranicznych, m.in. w konkursie na projekt fotograficzny dla amerykańskiego Sant Fe Centem for Visual Arts oraz w zorganizowanym we Francji konkursie ilustracji dziecięcej Figurek Futur. Swoje prace wystawiała w Islandii, Japonii, USA, Iranie, Turcji, Niemczech, Czechach, Francji, Grecji, Hiszpanii, na Węgrzech i Słowacji. Jest autorką jedenastu indywidualnych wystaw fotograficznych.
Anita od lat angażuje się w projekty artystyczno-społeczne, łączące Europę i Azję. Fotografuje najchętniej w technologiach analogowych i samodzielnie wykonuje odbitki swoich prac.

Galeria czynna:
wtorek, godz. 12.00–20.00
środa-piątek, godz. 11.00–18.00
sobota, godz. 12.00-18.00
niedziela, godz. 12.00–18.00

Bilety:
normalny – 5 zł, ulgowy – 3 zł, grupowy (5-15 osób) – 15 zł, wtorek, niedziela - wstęp wolny

Tytuł wystawy: Fiction / Non-Fiction. Biblioteka obrazów

Kostas Kiritsis - ur. w 1962 roku w Szczecinie. Mieszka w Nowym Jorku. W latach 1980–1986 studiował na Politechnice Szczecińskiej, a w latach 1992–1995 w School of Visual Arts w Nowym Jorku. Oprócz pracy artystycznej zajmuje się edukacją w dziedzinie fotografii, prowadząc zajęcia warsztatowe dla dzieci, młodzieży i studentów, także w macierzystej School of Visual Arts.
Wystawa jest premierową prezentacją zarówno starszych (z lat 90.), ale nie pokazywanych dotąd prac, jak i dzieł nowych, przygotowanych specjalnie na tę ekspozycję. Tytuł wystawy zwraca uwagę, iż te same pojęcia, za pomocą których rozróżnia się fikcję literacką i literaturę faktu, odnoszą się również do obrazów, a także, iż wzajemna ich relacja daleka jest od jednoznaczności.
Kostas Kiritsis w niekonwencjonalny i oryginalny sposób wykorzystuje możliwości klasycznych technik fotograficznych. Fotografia istotna jest dla niego nie tylko jako obraz, ale także jako materialny przedmiot – obiekt. Tworzywem swoich prac Kostas Kiritsis uczynił papier, który jest nie tylko podłożem obrazu, ale także jego dopełnieniem, nadającym mu byt realnego obiektu z własnym życiem i historią. Dla sensu jego prac istotne są ślady destrukcji, jakie zostawia na papierze upływający czas i indywidualna historia fotografii-przedmiotu, czyniąc z niej symboliczny relikt, świadectwo przemijania.
Szczególną formą prac tego autora jest unikatowa książka, wykonana przez niego własnoręcznie z wykorzystaniem własnych zdjęć układających się w tematyczne serie. Jego książki stanowią swoiste requiem dla tej formy przekazu – są hołdem składanym księdze przez obraz. Zestaw prac tworzących wystawę sięga do symboliki wszystkich trzech form tego szczególnego przedmiotu, jakim jest książka: księgi, książki i książeczki. Nowa, powstała w ostatnich latach część wystawy to cykl małych książeczek, zamkniętych w podświetlonych pojemnikach-szkatułkach. Ich zawartość ukazuje osobistą małą apokalipsę kogoś, kto chodząc po ulicach tętniącego życiem ogromnego miasta, myśli o tym, że to wszystko, co dzieje się teraz, właśnie mija i wkrótce nie będzie po tym już nawet śladu, dokładnie tak samo, jak po antycznych cywilizacjach…

Galeria czynna:
wtorek, godz. 12.00–20.00
środa-piątek, godz. 11.00–18.00
sobota, godz. 12.00-18.00
niedziela, godz. 12.00–18.00

Bilety:
normalny – 5 zł, ulgowy – 3 zł, grupowy (5-15 osób) – 15 zł, wtorek, niedziela - wstęp wolny

Wystawa Justyny Scheuring

godziny otwarcia:
wtorek-czwartek, godz. 10.00-18.00
piątek, godz. 10.00-20.00
sobota-niedziela, godz. 12.00-18.00

Bilety: normalny 10 zł, ulgowy 5 zł, rodzinny (2 dorosłych i 2 dzieci) 20 zł
czwartki – wstęp wolny

Wystawa fotografii Marty Kowalskiej

O Kubie mówi się, że jest Wyspą Spotkań. Pełna kolorytów wystawa Marty Kowalskiej jest również takim spotkaniem, a niezwykłe i dramatyczne losy wyspy sugestywnie zapisane są na twarzach bohaterów jej zdjęć.

Galeria czynna od poniedziałku do piątku w godz. 9.00 – 18.00.

Wstęp wolny