Wystawa | www.torun.pl

Na konkurs nadeszło niemal 11 tys. prac z całego świata. Wystawa zaprezentuje wybór 1153. Biennale jest okazją do obejrzenia prac we wszystkich możliwych technikach graficznych. Zazwyczaj stopień skomplikowania obrazów uzależniony jest od wieku młodych artystów. Dzieci kilkuletnie najczęściej posługują się technikami z pogranicza grafiki i malarstwa: szablonem, pieczątką albo monotypią. Starsi chętnie sięgają po linoryt, drzeworyt, suchą igłę lub papieroryt. Nie brakuje też tych najbardziej skomplikowanych: akwaforty i akwatinty. Od kilku lat na biennale obecne są także prace wykonane przy pomocy komputera.Jury przyznało w konkursie 41 nagród i 39 wyróżnień. Oprócz walorów plastycznych, wystawa spełnia też funkcję poznawczą, gdyż z dziecięcych prac można się sporo dowiedzieć o miejscach, z których pochodzą ich autorzy.

galeria czynna:
poniedziałek - piątek, godz. 8.00-18.00
sobota, godz. 10.00–14.00

Wstęp wolny

Zdaniem krytyki Marcin Berdyszak jest artystą zakorzenionym w XX-wiecznej awangardzie, z którą podejmuje dyskurs i której ikony wykorzystuje do obnażania nieadekwatności jej zdobyczy.

Twórczość Berdyszaka oscyluje wokół takich tematów, jak kondycja współczesnego człowieka, kulturowe stereotypy, unifikacja, konsumpcja, mechaniczne wartościowanie rzeczywistości, standaryzacja zachowań i odczuć. Posługując się sztuką instalacji, obiektu, performance, artysta rozprawia się z mitem nowości, oryginalności i odkrywczości dzieła sztuki.

Marcin Berdyszak ukończył PWSSP w Poznaniu (obecnie Uniwersytet Artystyczny), dyplom z malarstwa uzyskał w pracowni prof. Włodzimierza Dudkowiaka, z rzeźby w pracowni prof. Macieja Szańkowskiego. Od 1989 roku jest związany z macierzystą uczelnią, pracuje na stanowisku profesora zwyczajnego i prowadzi pracownię działań przestrzennych na Wydziale Rzeźby i Działań Przestrzennych oraz zajęcia z warsztatów twórczości edukacyjnej na Wydziale Edukacji Artystycznej. Obecnie rektor Uniwersytetu Artystycznego. W 2012 roku „Wozownia” prezentowała duża wystawę indywidualną Marcina Berdyszaka „Biały cień”.

Galeria czynna:
wtorek, godz. 12.00–20.00
środa-piątek, godz. 11.00–18.00
sobota, godz. 12.00-18.00
niedziela, godz. 12.00–18.00

Bilety:
normalny – 5 zł, ulgowy – 3 zł, grupowy (5-15 osób) – 15 zł, wtorek, niedziela - wstęp wolny

Marian Stępak jest jednym z najbardziej znanych artystów środowiska toruńskiego. Studia ukończył na WSP UMK w Toruniu. Obecnie pracuje na stanowisku profesora nadzwyczajnego w macierzystej uczelni i kieruje Zakładem Plastyki Intermedialnej. Jest twórcą niezależnej galerii „Nad Wisłą”, uznawanej w kraju za jedno z ważniejszych miejsc dla sztuki alternatywnej. W 1992 roku został współzałożycielem Fundacji Praktyk Artystycznych „i…”. Od 1994 r. jest konsultantem Krajowego Funduszu na rzecz Dzieci w Warszawie i prowadzącym coroczne plenery wybitnie zdolnych stypendystów Funduszu. W 2007 r. zainicjował Festiwal Performance „Koło czasu”, który jesienią Jego prace na pozór proste i czytelne w pierwszym kontakcie, wymagają od widza niekonwencjonalnego odbioru. Tworzywem dzieł Stępaka są przedmioty, naznaczone destrukcyjnym działaniem czasu i długotrwałym kontaktem z człowiekiem,  którym artysta nadaje nowy sens i artystyczny wymiar. Wystawa „Płaczące” to kameralny projekt, na który składa się zestaw fotografii i krótkie filmy odtwarzane na małych ekranach. „Pretekstem do powstania wystawy stała się seria zdjęć wykonanych w niewielkiej enklawie lasu w Kotlinie Kłodzkiej nieopodal Międzygórza. Natknąłem się na tajemniczo prezentujące się wysokie świerki z ociekającą wzdłuż pni żywicą. Kiedy rok później przyjechałem w to samo miejsce ze zdziwieniem nie mogłem odszukać tego zespołu drzew, skupionych na niewielkiej przestrzeni. Fotografie, które prezentuję na wystawie są wyborem fragmentów tych sytuacji, które wówczas zastałem. Dopełnieniem są krótkie zapisy filmowe, zrealizowane rok później, będące wynikiem poszukiwań „tajemniczego ogrodu”.” (M. Stępak)

Galeria czynna:
wtorek, godz. 12.00–20.00
środa-piątek, godz. 11.00–18.00
sobota, godz. 12.00-18.00
niedziela, godz. 12.00–18.00

Bilety:
normalny – 5 zł, ulgowy – 3 zł, grupowy (5-15 osób) – 15 zł, wtorek, niedziela - wstęp wolny

Igor Przybylski wiele miejsca w swojej twórczości poświęca obrazom dotyczącym kolei, które często wystawia poza galeriami, w miejscach adekwatnych do poruszanego tematu, m.in. w warszawskim Muzeum Kolejnictwa, na trzech monitorach białostockiego dworca (współpraca z Galerią „Arsenał”), czy w tarnowskim BWA stacjonującym tymczasowo na czynnym dworcu PKP. Przygotowana dla Wozowni „Niebezpieczna podróż” to fotografie i filmy z kilkudziesięciu rozmaitych podróży po Polsce i Europie. Nie są to jednak typowe, turystyczne zdjęcia. „Godziny spędzone na obdartych dworcach czy opustoszałych stacyjkach, wyziębione tunele, wydłubane szyby, śmierdzące podziemia; ludzie, po których pozostaje tylko ślad w postaci graffiti, butelek pozostawionych wbrew zakazom, porzuconych psów czy krów, zabłąkanych na szosie; ludzie, których nie ma, gdy trzeba zapytać o drogę...” (artysta)

Igor Przybylski, absolwent warszawskiej ASP; dyplom w Pracowni Malarstwa prof. Jarosława Modzelewskiego w 2002 roku, doktorat w 2012. Pracuje jako adiunkt w macierzystej pracowni. Zajmuje się malarstwem, fotografią, filmem, sztuką performansu. Współpracuje z Galerią m2.

Galeria czynna:
wtorek, godz. 12.00–20.00
środa-piątek, godz. 11.00–18.00
sobota, godz. 12.00-18.00
niedziela, godz. 12.00–18.00

Bilety:
normalny – 5 zł, ulgowy – 3 zł, grupowy (5-15 osób) – 15 zł, wtorek, niedziela - wstęp wolny

Edukacyjna wystawa kolekcji CSW

Ko-Lekcja to wystawa, cykl warsztatów i wydarzeń edukacyjnych, dedykowanych wszystkim naszym odbiorcom, bez względu na ograniczenia wiekowe. Część wystawiennicza projektu, obejmująca ekspozycję dzieł z kolekcji toruńskiego Centrum Sztuki Współczesnej Znaki Czasu, oparta będzie na autorskim wyborze prac, dokonanym przez Dział Eduakcji CSW i uwzględniającym zarówno potrzeby i możliwości nawet najmniejszych widzów, jak i kontekst edukacyjny.

Warsztaty i działania proponowane do tej wyjątkowej wystawy, oparte będą na koncepcji wspólnego odkrywania form i znaczeń prezentowanych prac. Kryjący się w nazwie przedrostek „Ko” odnosi się właśnie do otwartego na dialog i realną współpracę poznawania sztuki, „Lekcja” określa z kolei edukacyjny charakter projektu, który oprócz nieszablonowych twórczych aktywności oferować ma także realną możliwość zdobycia wiedzy na temat twórców i ich prac w kontekście historii sztuki końca XX wieku i początku naszego tysiąclecia.

godziny otwarcia:
wtorek-czwartek, godz. 10.00-18.00
piątek, godz. 10.00-20.00
sobota-niedziela, godz. 12.00-18.00

Bilety: normalny 10 zł, ulgowy 5 zł, rodzinny (2 dorosłych i 2 dzieci) 20 zł
czwartki – wstęp wolny

„Brzmienie ciszy”, jedna z najsłynniejszych, monumentalnych i poruszających instalacji słynnego chilijskiego artysty Alfredo Jaara, będzie głównym punktem jego pierwszej wystawy indywidualnej w Polsce. Alfredo Jaar zdobył międzynarodowy rozgłos dzięki swoim zaangażowanym politycznie pracom, w których skupia się na takich wydarzeniach jak wojna, korupcja na najwyższych szczeblach władzy i niesprawiedliwość społeczna, wywołana brakiem ekonomicznej równowagi pomiędzy krajami rozwijającymi się i zindustrializowanymi. W swojej sztuce koncentruje się na problemach, o których wolelibyśmy nie pamiętać – jego instalacje, fotografie, filmy i projekty społeczne odwołują się do wrażliwości widzów, uodpornionej poprzez massmedia na obrazy ludzkiego nieszczęścia: ludobójstwa, globalnych klęsk i epidemii.

Dla „Brzmienia ciszy” inspiracją była autentyczna historia Kevina Cartera, fotografa z Afryki Południowej, który zdobył nagrodę Pulitzera za jedno z najbardziej szokujących i kontrowersyjnych zdjęć w historii fotografii prasowej, obrazujących głód w Afryce. Krótko po otrzymaniu tej najbardziej prestiżowej nagrody fotograf popełnił samobójstwo. Jego historia stała się punktem wyjścia dla Alfredo Jaara, który stworzył, jak sam to nazywa, „teatr zbudowany dla jednego obrazu”. W specjalnie wzniesionej na potrzeby instalacji spektakularnej scenografii widzimy 8-minutowy film, którego struktura narracyjna podnosi kwestie siły i polityki obrazu. Równocześnie jednak film wywołuje intensywne doznanie wizualne, zmuszając widza do głębszej refleksji na temat reakcji człowieka na cierpienie innych, odpowiedzialności naocznych świadków wydarzeń i własności obrazów, które służą jako świadectwo w mediach.

Alfredo Jaar urodził się w Santiago w Chile w 1956. W czasach militarnej dyktatury Pinocheta w Chile studiował architekturę i film, po czym w 1982 roku wyemigrował do Nowego Jorku, gdzie nadal pracuje i mieszka. Alfredo Jaar uczestniczył w największych wystawach sztuki, takich jak biennale w Wenecji (1986, 2007, 2009), Sao Paulo (1985, 1987, 2010) a także w Documenta (1987, 2002) w Kassel. Reprezentował Chile na 55. Biennale Weneckim w 2013 r. Jego twórczość prezentowana jest szeroko na całym świecie.

godziny otwarcia:
wtorek-czwartek, godz. 10.00-18.00
piątek, godz. 10.00-20.00
sobota-niedziela, godz. 12.00-18.00

Bilety: normalny 10 zł, ulgowy 5 zł, rodzinny (2 dorosłych i 2 dzieci) 20 zł
czwartki – wstęp wolny

Kosmos Hansa Jürgena Syberberga: filmowe performance i magia teatru marionetek

Hans Jürgen Syberberg, niemiecki artysta i filmowiec, jest twórcą dzieła totalnego i najbardziej kontrowersyjnym kronikarzem historii kulturowej Niemiec. Należy do najważniejszych postaci współczesnego kina autorskiego i eksperymentalnego. Wystawa w CSW przedstawia dorobek artysty ze szczególnym uwzględnieniem wątków wagnerowskich w jego twórczości. Obejmuje pokaz 30 unikatowych marionetek oraz prezentację pięciu najważniejszych, trwających łącznie ponad 21 godzin dzieł filmowych reżysera w Kinie Centrum.
Wystawa obejmuje pokaz 30 unikatowych marionetek z dwóch filmów: „Parsifal” i „Hitler – film z Niemiec”, prezentację wideo clipów oraz pełne projekcje filmów. Marionetki, pochodzące z ogromnego prywatnego archiwum Syberberga w Monachium, zostały pieczołowicie odrestaurowane i ustawione w formie dwóch obszernych instalacji według projektu artysty. Kostiumy marionetek zostały uszyte przez paryską modystkę z najszlachetniejszych materiałów i ozdobione klejnotami. Jedna z marionetek przedstawia Ryszarda Wagnera w jedwabnym, pikowanym, różowym szlafroku. Zaprezentowane zostaną fragmenty scenografii i rekwizyty, a także unikatowe projekty kostiumów.
Susan Sontag nazwała ostatnią część trylogii niemieckiej Syberberga, „Hitler – film z Niemiec”, jednym z najważniejszych dzieł filmowych w XX wieku. Henri Langlois z Cinémathèque Française określił go „Murnauem filmu współczesnego“. Jego dzieła uznane zostały na arenie międzynarodowej za rewelację. Wśród zwolenników twórczości Syberberga znaleźli się także Michel Foucault i Francis Ford Coppola. Hans Jürgen Syberberg (ur. 1935) kręci filmy od 1955. Ma ich w swoim dorobku ponad dwadzieścia; są wśród nich takie arcydzieła europejskiego kina eksperymentalnego. Twórczość Ryszarda Wagnera stanowi dla Syberberga najważniejsze źródło inspiracji. Syberberg jest kontynuatorem wagnerowskiej idei dzieła totalnego, łączącego w sobie muzykę, teatr, poezję, obraz, ruch. Głównym tematem twórczości Syberberga jest refleksja nad ”niemiecką duszą”, niemiecką tożsamością i mentalnością.

Wydarzenie towarzyszące: Retrospektywa filmów Hansa Jürgena Syberberga, 3-6.10.

godziny otwarcia:
wtorek-czwartek, godz. 10.00-18.00
piątek, godz. 10.00-20.00
sobota-niedziela, godz. 12.00-18.00

Bilety: normalny 10 zł, ulgowy 5 zł, rodzinny (2 dorosłych i 2 dzieci) 20 zł
czwartki – wstęp wolny

Forte Artus Festival 2014: Najlepsze fotografie prasowe minionego roku, polskich zawodowych fotoreporterów prezentuje pokonkursowa wystawa BZ WBK Press Foto. W tym roku przyznano pięć nagród specjalnych – za Zdjęcie Dekady, za Zdjęcie Roku, Nagrodę Banku Zachodniego WBK, Nagrodę Rzeczpospolitej oraz po raz pierwszy w historii konkursu - Wyróżnienie Banku Zachodniego WBK.

Wystawa czynna od poniedziałku do piątku w godzinach 9:00 - 18:00 oraz podczas imprez.

Wstęp wolny

• 27.10. (poniedziałek), godz. 19.00 Koncert Jacka Beszczyńskiego „Herbata u Bułata” 
• 29.10. (środa), godz.10.00 Śpiewy, zabawy i gry dla dzieci od wujka Jacka Beszczyńskiego