Wystawa | www.torun.pl

Weronika Marszelewska – torunianka, studentka V roku Grafiki w Pracowni Wypukłodruku pod kierunkiem prof. Marka Basiula na Wydziale Sztuk Pięknych UMK. Zajmuje się grafiką warsztatową (w szczególności małą formą), projektowaniem graficznym oraz malarstwem. Wystawa prac Weroniki Marszelewskiej obejmuje prace graficzne oraz malarskie z pogranicza abstrakcji i pejzażu, w których jeden z głównych przedmiotów refleksji stanowi linia horyzontu. W dosłownym wymiarze jest ona elementem krajobrazu, który nie przestaje inspirować, posiada jednak również znaczenie metaforyczne (w kontekście pojęć takich jak „poszerzać horyzonty” czy „horyzont wyobraźni”), wreszcie – funkcjonuje jako symboliczna granica pomiędzy oswojonym obszarem rzeczywistości, a tym, co pozostaje poza zasięgiem, nieuchwytne. 

Galeria czynna:

poniedziałki, wtorki, czwartki, piątki: godz. 12.00-15.00
środy: godz. 19:00 - 22:00

Wstęp wolny

Prezentacja prac piątki studentów Uniwersytetu Artystycznego Katedry Fotografii w Poznaniu: Kai Rata, Oliwii Rogalskiej, Doroty Stępień, Łukasza Stępień oraz Michała Sierakowskiego. Przedstawione prace zostały wykonane w pracowni prof. Piotra Chojnackiego.
Pędząca w obłędnym tempie cywilizacja coraz częściej budzi w nas samych obawę, że zaczynamy zatracać kontakt ze światem naturalnym. Każdy przedstawiony projekt opowiada inną historię jednak ich wspólną wypadkową jest poszukiwanie relacji człowieka z Naturą. Przedstawione fotografie zawierają w sobie tęsknotę do świata przyrody. Do czegoś nieznanego, a może nawet i pierwotnego.

Galeria czynna:

poniedziałki, wtorki, czwartki, piątki: godz. 12.00-15.00
środy: godz. 19:00 - 22:00

Wstęp wolny

Prace Jana Baczyńskiego, stanowiące jeden z filarów kolekcji Andrzeja Lubawego. Wzbudzają podziw i uznanie z powodu niepowtarzalnego warsztatu i perfekcyjnej harmonii budującej formę – są po prostu piękne.
Jan Baczyński Urodzony w 1944 r. w Jabłonowie Pomorskim. Studiował na Wydziale Sztuk Pięknych UMK w Toruniu., które ukończył w 1982 roku. Zajmuje się grafiką warsztatową - linoryt.
Brał udział w około 400 wystawach środowiskowych, ogólnopolskich, międzynarodowych i sztuki polskiej za granicą: Argentyna, Belgia, Brazylia, Bułgaria, Czechy, Finlandia, Francja, Hiszpania, Holandia, Izrael, Japonia, Jugosławia, Kanada, Korea Pd., Litwa, Macao, Niemcy, Norwegia, Portugalia, Rumunia, Szwajcaria, Szwecja, USA, Węgry, Wielka Brytania, Włochy, ZSRR. Ma na swoim koncie kilkanaście wystaw indywidualnych, prace w zbiorach kilkudziesięciu muzeów i galerii oraz u prywatnych kolekcjonerów. Jest laureatem wielu nagród i wyróżnień.
„Jest to piękny świat dla ludzi wrażliwych ceniących w sztuce porządek, spokój i harmonię, których potrzeba kulturalne przekraczają ofertę mass mediów. Grafika jako sztuka niezależna, osobista, nawiązuje do praźródeł; do odcisku i popularnej ryciny.
Linoryty Jana Baczyńskiego, przy całym swym wyrafinowaniu formy i subtelności zawartych aluzji, nie potrzebują wyjaśnień i komentarzy – i, jak każda dobra sztuka, gdzie porządek i harmonia buduje formę – urokiem swej graficznej materii przekazują nam jego świat wyobrażeń i myśli.

Wirtuozeria manualna, perfekcjonizm warsztatowy, niepowtarzalne efekty graficzne i barwne jego grafik, wzbudzają podziw i uznanie znawców oraz miłośników sztuki na wystawach i konkursach w kraju i za granicą.” (prof. art. graf. Józef Słobosz)

Wstęp wolny

W krainie baśni, cieni i fascynacji

Andrzej Reschke urodzony w 1965. Członek Związku Polskich Fotografów Przyrody Okręg Toruński. Pochodzi spod Lęborka na Kaszubach. Obecnie mieszka we Włocławku. Fotografią zajmuje się od ośmiu lat, ptaki i wędkarstwo urzekały go od dziecka. Fotografując poszukuje ptaków, które są mniej lub bardziej związane z wodą. To właśnie środowisko wodne tak go przyciąga, zwłaszcza pełne życia rzeki. Ulubione gatunki ptaków wypatrywane przez oko obiektywu to czaple, sieweczki rzeczne, zimorodki, bociany czarne, bieliki, czaple białe. Oczywiście można byłoby wyliczyć o wiele więcej gatunków, bo jego fascynacja ptakami jest nieograniczona.
Mówi o sobie: „To tu nad Wisłą, w okolicach Włocławka dojrzała moja fascynacja nad przyrodą. Od najmłodszych lat pociągała mnie natura, od dziecka też wędkowałem, co później miało duży wpływ na troskę i zrozumienie na czym polega symbioza między nami ludźmi a naturą".

Wstęp wolny

Na konkurs nadeszło niemal 11 tys. prac z całego świata. Wystawa zaprezentuje wybór 1153. Biennale jest okazją do obejrzenia prac we wszystkich możliwych technikach graficznych. Zazwyczaj stopień skomplikowania obrazów uzależniony jest od wieku młodych artystów. Dzieci kilkuletnie najczęściej posługują się technikami z pogranicza grafiki i malarstwa: szablonem, pieczątką albo monotypią. Starsi chętnie sięgają po linoryt, drzeworyt, suchą igłę lub papieroryt. Nie brakuje też tych najbardziej skomplikowanych: akwaforty i akwatinty. Od kilku lat na biennale obecne są także prace wykonane przy pomocy komputera.Jury przyznało w konkursie 41 nagród i 39 wyróżnień. Oprócz walorów plastycznych, wystawa spełnia też funkcję poznawczą, gdyż z dziecięcych prac można się sporo dowiedzieć o miejscach, z których pochodzą ich autorzy.

galeria czynna:
poniedziałek - piątek, godz. 8.00-18.00
sobota, godz. 10.00–14.00

Wstęp wolny

Zdaniem krytyki Marcin Berdyszak jest artystą zakorzenionym w XX-wiecznej awangardzie, z którą podejmuje dyskurs i której ikony wykorzystuje do obnażania nieadekwatności jej zdobyczy.

Twórczość Berdyszaka oscyluje wokół takich tematów, jak kondycja współczesnego człowieka, kulturowe stereotypy, unifikacja, konsumpcja, mechaniczne wartościowanie rzeczywistości, standaryzacja zachowań i odczuć. Posługując się sztuką instalacji, obiektu, performance, artysta rozprawia się z mitem nowości, oryginalności i odkrywczości dzieła sztuki.

Marcin Berdyszak ukończył PWSSP w Poznaniu (obecnie Uniwersytet Artystyczny), dyplom z malarstwa uzyskał w pracowni prof. Włodzimierza Dudkowiaka, z rzeźby w pracowni prof. Macieja Szańkowskiego. Od 1989 roku jest związany z macierzystą uczelnią, pracuje na stanowisku profesora zwyczajnego i prowadzi pracownię działań przestrzennych na Wydziale Rzeźby i Działań Przestrzennych oraz zajęcia z warsztatów twórczości edukacyjnej na Wydziale Edukacji Artystycznej. Obecnie rektor Uniwersytetu Artystycznego. W 2012 roku „Wozownia” prezentowała duża wystawę indywidualną Marcina Berdyszaka „Biały cień”.

Galeria czynna:
wtorek, godz. 12.00–20.00
środa-piątek, godz. 11.00–18.00
sobota, godz. 12.00-18.00
niedziela, godz. 12.00–18.00

Bilety:
normalny – 5 zł, ulgowy – 3 zł, grupowy (5-15 osób) – 15 zł, wtorek, niedziela - wstęp wolny

Marian Stępak jest jednym z najbardziej znanych artystów środowiska toruńskiego. Studia ukończył na WSP UMK w Toruniu. Obecnie pracuje na stanowisku profesora nadzwyczajnego w macierzystej uczelni i kieruje Zakładem Plastyki Intermedialnej. Jest twórcą niezależnej galerii „Nad Wisłą”, uznawanej w kraju za jedno z ważniejszych miejsc dla sztuki alternatywnej. W 1992 roku został współzałożycielem Fundacji Praktyk Artystycznych „i…”. Od 1994 r. jest konsultantem Krajowego Funduszu na rzecz Dzieci w Warszawie i prowadzącym coroczne plenery wybitnie zdolnych stypendystów Funduszu. W 2007 r. zainicjował Festiwal Performance „Koło czasu”, który jesienią Jego prace na pozór proste i czytelne w pierwszym kontakcie, wymagają od widza niekonwencjonalnego odbioru. Tworzywem dzieł Stępaka są przedmioty, naznaczone destrukcyjnym działaniem czasu i długotrwałym kontaktem z człowiekiem,  którym artysta nadaje nowy sens i artystyczny wymiar. Wystawa „Płaczące” to kameralny projekt, na który składa się zestaw fotografii i krótkie filmy odtwarzane na małych ekranach. „Pretekstem do powstania wystawy stała się seria zdjęć wykonanych w niewielkiej enklawie lasu w Kotlinie Kłodzkiej nieopodal Międzygórza. Natknąłem się na tajemniczo prezentujące się wysokie świerki z ociekającą wzdłuż pni żywicą. Kiedy rok później przyjechałem w to samo miejsce ze zdziwieniem nie mogłem odszukać tego zespołu drzew, skupionych na niewielkiej przestrzeni. Fotografie, które prezentuję na wystawie są wyborem fragmentów tych sytuacji, które wówczas zastałem. Dopełnieniem są krótkie zapisy filmowe, zrealizowane rok później, będące wynikiem poszukiwań „tajemniczego ogrodu”.” (M. Stępak)

Galeria czynna:
wtorek, godz. 12.00–20.00
środa-piątek, godz. 11.00–18.00
sobota, godz. 12.00-18.00
niedziela, godz. 12.00–18.00

Bilety:
normalny – 5 zł, ulgowy – 3 zł, grupowy (5-15 osób) – 15 zł, wtorek, niedziela - wstęp wolny

Igor Przybylski wiele miejsca w swojej twórczości poświęca obrazom dotyczącym kolei, które często wystawia poza galeriami, w miejscach adekwatnych do poruszanego tematu, m.in. w warszawskim Muzeum Kolejnictwa, na trzech monitorach białostockiego dworca (współpraca z Galerią „Arsenał”), czy w tarnowskim BWA stacjonującym tymczasowo na czynnym dworcu PKP. Przygotowana dla Wozowni „Niebezpieczna podróż” to fotografie i filmy z kilkudziesięciu rozmaitych podróży po Polsce i Europie. Nie są to jednak typowe, turystyczne zdjęcia. „Godziny spędzone na obdartych dworcach czy opustoszałych stacyjkach, wyziębione tunele, wydłubane szyby, śmierdzące podziemia; ludzie, po których pozostaje tylko ślad w postaci graffiti, butelek pozostawionych wbrew zakazom, porzuconych psów czy krów, zabłąkanych na szosie; ludzie, których nie ma, gdy trzeba zapytać o drogę...” (artysta)

Igor Przybylski, absolwent warszawskiej ASP; dyplom w Pracowni Malarstwa prof. Jarosława Modzelewskiego w 2002 roku, doktorat w 2012. Pracuje jako adiunkt w macierzystej pracowni. Zajmuje się malarstwem, fotografią, filmem, sztuką performansu. Współpracuje z Galerią m2.

Galeria czynna:
wtorek, godz. 12.00–20.00
środa-piątek, godz. 11.00–18.00
sobota, godz. 12.00-18.00
niedziela, godz. 12.00–18.00

Bilety:
normalny – 5 zł, ulgowy – 3 zł, grupowy (5-15 osób) – 15 zł, wtorek, niedziela - wstęp wolny

Edukacyjna wystawa kolekcji CSW

Ko-Lekcja to wystawa, cykl warsztatów i wydarzeń edukacyjnych, dedykowanych wszystkim naszym odbiorcom, bez względu na ograniczenia wiekowe. Część wystawiennicza projektu, obejmująca ekspozycję dzieł z kolekcji toruńskiego Centrum Sztuki Współczesnej Znaki Czasu, oparta będzie na autorskim wyborze prac, dokonanym przez Dział Eduakcji CSW i uwzględniającym zarówno potrzeby i możliwości nawet najmniejszych widzów, jak i kontekst edukacyjny.

Warsztaty i działania proponowane do tej wyjątkowej wystawy, oparte będą na koncepcji wspólnego odkrywania form i znaczeń prezentowanych prac. Kryjący się w nazwie przedrostek „Ko” odnosi się właśnie do otwartego na dialog i realną współpracę poznawania sztuki, „Lekcja” określa z kolei edukacyjny charakter projektu, który oprócz nieszablonowych twórczych aktywności oferować ma także realną możliwość zdobycia wiedzy na temat twórców i ich prac w kontekście historii sztuki końca XX wieku i początku naszego tysiąclecia.

godziny otwarcia:
wtorek-czwartek, godz. 10.00-18.00
piątek, godz. 10.00-20.00
sobota-niedziela, godz. 12.00-18.00

Bilety: normalny 10 zł, ulgowy 5 zł, rodzinny (2 dorosłych i 2 dzieci) 20 zł
czwartki – wstęp wolny