Wystawa | www.torun.pl

Tytuł: „Formaty wielkoportretowe”

Zbigniew Przybysz (1958) – toruński plastyk i fotograf. Z fotografią związany jest od 1974 r. W latach 1986–1996 był instruktorem plastyki i fotografii w Miejskim Domu Kultury „Centrum”, gdzie prowadził warsztaty fotograficzne dla młodzieży (zajęcia w plenerze oraz ciemni fotograficznej). Od 1999 r. jego artystyczne zainteresowania obejmują miedzy innymi martwą naturę, pejzaż, portret i grafikę komputerową. Od 2001 r. prowadzi Fotogalerię, a od 2007 r. Galerię Muz w Domu Muz w Toruniu. Brał udział w pięciu edycjach Ogólnopolskich Plenerowych Spotkań Fotografików. Od 2010 r. jest członkiem stowarzyszenia twórców Fotoklub Rzeczypospolitej Polskiej. Formaty wielkoportretowe to powstający od kilku lat projekt, przedstawiający na dużych, prostych, czarno-białych wydrukach przyjaciół, osoby znane i mniej znane. „Moje portrety są próbą pokazania rzeczywistości, precyzyjnie wyrysowanej i indywidualnie dopasowanej do każdej twarzy. Dla mnie sens tego projektu wzrasta z przemijającym czasem oraz ilością sportretowanych osób. Poprzez Formaty wielkoportretowe chciałbym również złożyć hołd tym osobom, których nie ma już wśród nas.”

Wstęp wolny

Dyplom Magdaleny Mitek – Feminicidio
Dyplom Katarzyny Jagodzińskiej - to tylko GŁUPIA lalka

Praca Magdaleny Mitek to ideowo i moralnie zaangażowane „odreagowanie” drastycznego aktu przemocy wobec kobiet. Znaleziona w Internecie fotografia szpaleru różowych krzyży - świadectwa kobietobójstwa w porachunkach karteli narkotykowych w Meksyku, sprowokowała autorkę do artystycznego protestu w obronie życia kobiet bestialsko traktowanych w społecznościach nieludzkiej przemocy. Dwupoziomowa i dwuwarstwowa praca łączy dokument z performatywnością. Fototapeta sceny różowych krzyży z Ciudad Juárez w górnej partii pracy dyplomowej stanowi swoistą partyturę dla symbolicznego performance’u Mitek w dolnej partii pracy.
Autorka drugiego dyplomu, Katarzyna Jagodzińska protestuje z kolei przeciwko lekceważącemu stosunkowi do lalki, podstawowego medium w teatrze lalek, a dalej - wobec osoby lalki w teatrze życia. Praca składa się z siedmiu pozycji, w tym - sześciu stanowisk małych, ceramicznych lalek, modelowo odtwarzających figurę i ciało Autorki. W sześciu szklanych szkatułach lalki występują w sześciu postaciach: Mądrali, Materialisty, Kochanka, Zabobona, Dzieciaka i Głupca. Pozycję siódmą, centralną stanowi performance, inaugurujący ekspozycję lalek. Lalki przybierają odpowiednie pozy ujawniając złożoność konstrukcji i potencjalną mobilność modeli.

Galeria czynna od poniedziałku do piątku w godz. 12:00 – 16:00 oraz podczas spektakli i koncertów

Wstęp wolny

Wystawa malarstwa

Gintaras Palemonas Janonis - urodzony w 1962 r. w Trakai, Litwa. Mieszka i pracuje w Wilnie. Od 2001 roku wykłada w Akademii Sztuk Pięknych w Wilnie. W latach 2007 – 2013 był kierownikiem Zakładu Sztuki Monumentalnej. Jego prace są w zbiorach: Litewskiego Muzeum Sztuki, Muzeum im. M. K. Czurlonisa w Kownie, Muzeum Sztuki im. Jane Voorhees Zimerli (Rutgers, U.S.A.) i inn., także w zbiorach prywatnych. Prawie corocznie organizuje wystawy personalne, bierze udział w plenerach na Litwie i za granicą, uczestniczy w wystawach zbiorowych.

Galeria czynna:

poniedziałki, wtorki, czwartki, piątki: godz. 12.00-15.00
środy: godz. 19:00 - 22:00

Wstęp wolny

Wystawa będzie towarzyszyła festiwalowi Toruń Blues Meeting. Na wystawie zostaną zaprezentowane  fotografie wykonywane podczas różnych edycji tego festiwalu. Fotografie Michała Kłosowskiego to przede wszystkim próba uchwycenia koncertowych emocji i różnorodnych relacji pomiędzy muzyką i jej odbiorcami. 

Galeria czynna:

poniedziałki, wtorki, czwartki, piątki: godz. 12.00-15.00
środy: godz. 19:00 - 22:00

Wstęp wolny

Michał Träger, (ur. 1953) profesor na Wydziale Sztuk Pięknych UMK, artysta-malarz. Motywy do swoich obrazów czerpie ze świata rzeczy ożywionych i nieożywionych, nadając onirycznym obrazom wymiar zagadki i tajemnicy. Wybór pojedynczych elementów kompozycji nie jest jednak przypadkowy - autor przywołując je z pamięci zdaje się zmieniać ich sens po to, aby uprawdopodobnić ,,nierzeczywistość" tworzonych obrazów.

Wstęp wolny

Tytuł: Ustka i okolice

Tomasz Grabiec (ur. 1973) artysta-fotografik. Absolwent Konserwatorium w Ostrawie na kierunku fotografia, gdzie dyplom obronił w technice gumy, w której tworzy od 1998 roku. Na wystawie zobaczymy pejzaże nadmorskie z okolic Ustki wykonane właśnie w technice gumy arabskiej. Jest to jedna z najstarszych, szlachetnych technik tworzenia fotografii, w wyniku której powstają wyjątkowe i niepowtarzalne odbitki.

Wstęp wolny

Prace malarskie.

Wstęp wolny

Tytuł: Sekretnik

Prezentowany cykl dotyka dwóch sfer tematycznych. Pierwsza z nich porusza problem poszukiwania wschodnioeuropejskiej tożsamości, druga zaś intymności, tajemnicy między dwojgiem ludzi. Pretekstem do poruszenia szerszego problemu – rozważań o tożsamości człowieka obszaru Europy Środkowo-Wschodniej - stało się podwójne nazwisko artystki. Jego polski i serbski człon spaja łącznik, który w sposób symboliczny pokazuje więź między dwojgiem ludzi, dwoma narodami. Wystawa ze względu na poruszaną problematykę będzie prezentowana w dwóch państwach: Polsce i Serbii.

Tytułowy „Sekretnik” to również nieodłączny bibelot Polki czasu romantyzmu – naszyjnik, w którym damy skrywały tajemnice, pamiątki od ukochanych. Swoistym pamiętnikiem – sekretnikiem Tretyn-Zečević stały się jej własne obrazy. Słowa, które artystka najpierw nagrywała, w następnym etapie zostały przetworzone w projekt obrazu i wyhaftowane. Stworzone w ten sposób obrazy „Sekretnika” można będzie na wystawie w Wozowni nie tylko obejrzeć, ale i wysłuchać, bowiem obrazy są opatrzone ścieżką dźwiękową z wypowiadanymi słowami. Każda praca odpowiada pojedynczemu wypowiedzianemu słowu (100 w języku polskim i 100 ich odpowiedników w języku serbskim).
Katarzyna Tretyn-Zečević urodziła się w 1983 roku we Włocławku. Doktorat zrobiła na Wydziale Sztuk Pięknych UMK. Swoją twórczość prezentowała wielokrotnie na wystawach indywidualnych oraz zbiorowych. Tretyn-Zečević odrzuciła tradycyjne narzędzia pracy malarza na rzecz haftu, a jej podstawowym instrumentarium są nożyce i nici. Od 2010 roku podstawowym kolorem jej twórczości jest wyłącznie biel, stanowiąca emocjonalne wypełnienie pozornej pustki.

Galeria czynna:
wtorek, godz. 12.00–20.00
środa-piątek, godz. 11.00–18.00
sobota, godz. 12.00-18.00
niedziela, godz. 12.00–18.00

Bilety:
normalny – 5 zł, ulgowy – 3 zł, grupowy (5-15 osób) – 15 zł, wtorek, niedziela - wstęp wolny

Tytuł: Konterfekt - podobieństwa w czasie i pamięci

Prezentowane w 2013 roku w „Wozowni” obrazy z cyklu „Walenty Potwora” Maciej Olekszy poświęcił w całości niepełnosprawnemu 43-latkowi, mieszkającemu w niewielkim miasteczku Głubczyce na południu Polski. Tematem obecnego pokazu są olejne i akwarelowe portrety z otoczenia artysty - tak ludzi, jak i miejsc. „Od zawsze tworzę czerpiąc z obserwacji natury, opierając się na tym, co jest koło mnie i co jest związane ze mną w sposób bezpośredni. Przebywanie z tematem w określonym czasie, bądź przechowywanie go w pamięci jest dla mnie ważnym procesem podczas tworzenia podobieństwa na obrazie”. (artysta)

Maciej Olekszy ukończył studia na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu. Zajmuje się malarstwem, głównie w technice akwarelowej, w której w sposób bardzo osobisty zapisuje swoje artystyczne kreacje. „Postacie z prac Macieja Olekszego to raczej ślad człowieka, forma dopełniająca go, nośnik pamięci po jego niegdysiejszej obecności podpowiadanej przez antropomorficzne kształty i metafory. (…) To ludzkie zacieranie pamięci, potęgowane przez zastosowanie techniki akwareli sprawia, że człowiek balansuje tutaj na granicy istnienia.” (Robert Brzęcki)

Galeria czynna:
wtorek, godz. 12.00–20.00
środa-piątek, godz. 11.00–18.00
sobota, godz. 12.00-18.00
niedziela, godz. 12.00–18.00

Bilety:
normalny – 5 zł, ulgowy – 3 zł, grupowy (5-15 osób) – 15 zł, wtorek, niedziela - wstęp wolny

Bezpłatne oprowadzanie z przewodnikiem po aktualnych wystawach: start w recepcji CSW