ID zawartości
134

Zbigniew Grabowski - Berlin. Streetlife. Streetwork. Streetart

Opis wydarzenia

Ogromna, zachwycająca metropolia. Otwarta, liberalna i imprezowa stolica Niemiec. I jakże zaskakująca! Różnorodna, kolorowa, tradycyjna i jednocześnie egzotyczna! Wiecznie pulsujący organizm, składający się z ludzi, architektury, przyrody, sytuacji, wydarzeń i historii… Taki właśnie jest obraz miasta Berlin widziany oczyma artysty Zbigniewa Grabowskiego.

Wstęp wolny

Data wydarzenia
-
Miejsce wydarzenia
Dwór Artusa
Kategoria wydarzenia
Wystawa
Położenie

Roksana Żelazkiewicz - I hit the wall and fell

Opis wydarzenia

Roksana Żelazkiewicz jest studentką 4 roku kierunku Grafika o specjalności Grafika Warsztatowa w pracowni wklęsłodruku zakładu grafiki Wydziału Sztuk Pięknych UMK w Toruniu. W swoich przykuwających wzrok grafikach odnosi się do ludzkiego ciała. Poprzez zdeformowanie i niedopowiedzenia buduje własną wizję figury obraz człowieka udziwnionego, zniszczonego oraz uszkodzonego.

Wstęp wolny

Data wydarzenia
-
Miejsce wydarzenia
Dwór Artusa
Kategoria wydarzenia
Wystawa
Położenie

Ewa Bloom Kwiatkowska - Auto da fé - Oprowadzenie kuratorskie

Opis wydarzenia

Oprowadzanie kuratorskie on-line po Wystawa / Ewa Bloom Kwiatkowska: „Auto da fé”. Przewodniczką po twórczości ewa_bloom będzie Magda Ujma.

Wystawa stanowi mocny i ważny punkt w twórczości Ewy Bloom Kwiatkowskiej – prezentuje najważniejsze realizacje z ostatnich lat i jest podsumowaniem aktualnego etapu działalności artystki: etapu, który został zapoczątkowany wystawą indywidualną w Galerii Sztuki Wozownia w 2010 roku („Księga kronik. Idee i maski”). Po dziesięciu latach artystka powraca do toruńskiej galerii i dokonuje twórczego przeglądu dekady własnej pracy, przygląda się własnym realizacjom, na nowo je interpretuje, próbuje także nowych możliwości, wytycza nowe drogi działania. Dawniejsze i nowsze dzieła pokazuje w takich aranżacjach, by poprzez sposób prezentacji, miejsce usytuowania czy sąsiedztwo zyskiwały one kolejne interpretacje. Do gotowych realizacji dodaje nowe warstwy znaczeń. Nowe prace znajdują swoje miejsce w wytyczonej linii zainteresowań Ewy Bloom Kwiatkowskiej. Dołączają do opowieści, bo to ona jest tutaj czymś, co spaja ze sobą poszczególne dzieła. Narracji nie należy tutaj rozumieć linearnie. Znane są tylko węzłowe jej punkty – np. spalenie własnych rzeźb, zaginięcie, oraz pewne postaci, jak figura protagonistki – kobiety o zamazanej tożsamości, a także pewne problemy, będące tak stanami ducha, jak i uniwersalnymi problemami ludzkości w jej dzisiejszym stadium rozwoju – np. pytania o bycie artystką.
Wystawa składa się z wydzielonych przestrzeni o znaczeniach nadanych im przez aranżacje oraz przynależne im obiekty sztuki. Artystka choreografię wystawy rozumie tutaj jako przejście pewnej drogi. Przez jej meandry prowadzi wspomniana luźno skomponowana opowieść. Jej rytm jest taki, że chociaż składa się zasadniczo z tkanki życia wewnętrznego, z przepływających emocji, wspomnień, przeczuć, wrażeń i myśli, które przekładają się na materię cieni i powidoków, na drodze pojawiają się także niezwykle wyraźne, konkretne obrazy, tnące jak brzytwa. Ta opowieść dotyczy kobiety, która raz pojawia się, raz niknie, ukrywa się za maskami, skrywa w cieniu, by pojawić się nagle w jaskrawym świetle, ale tylko poprzez fragment ciała i tylko na chwilę. Dlatego też w czasie wystawy można także obserwować niekonwencjonalne śledztwo, które dotyczy zaginięcia pewnej kobiety – tajemniczej artystki Claire B. Cała opowieść obfituje w zapętlenia, ślepe zaułki, jest też opowieścią szkatułkową, zawierającą w sobie liczne odniesienia do innych postaci i dzieł, a także autocytaty samej jej autorki. Jest tu kontynuacja, cierpliwe prowadzenie wątków, które artystka rozpatruje od czasu, gdy powróciła do działalności na polu sztuk wizualnych, po wieloletniej przerwie, podczas której z sukcesem zajmowała się współpracą z teatrami, będąc autorką scenografii.
Sam tytuł wystawy, „Auto da fé”, odnosi się do wierności sobie. Sam termin pochodzi z procesów inkwizycji i oznacza wyznanie wiary, jeden z końcowych etapów procesów o herezję. Za odmowę wyznania wiary w takim procesie groziło spalenie na stosie. Dzisiaj artystki działają w świecie, który – na szczęście – nie grozi im śmiercią, ale często przynosi unicestwienie symboliczne. Ewa Bloom Kwiatkowska, świadoma tego zagrożenia, tym mocniej przemawia własnym głosem.

Ewa Bloom Kwiatkowska – artystka zaangażowana, wykładowczyni Akademii Sztuk Pięknych i Szkoły Filmowej w Łodzi. Współzałożycielka i członkini grupy artystek Frakcja. Malarka, scenografka, reżyserka, autorka eksperymentalnych filmów wideo. Realizuje akcje performatywne o charakterze transmedialnym w przestrzeni wirtualnej i rzeczywistej. W praktyce artystycznej wykorzystuje strategie subwersywne. Konfrontuje ideę sztuki z presją idei społeczno-politycznych i autobiografią.

Link do transmisji

Data wydarzenia
Miejsce wydarzenia
Galeria Sztuki Wozownia, sale wystawowe: ul. Ducha św. 6
Kategoria wydarzenia
Wystawa
Położenie

Sztuka plakatu muzealnego

Opis wydarzenia

Plakat będący niemal od zawsze nieodłącznym, podstawowym elementem reklamy z racji swego promocyjnego charakteru nierzadko bywa lekceważony przez odbiorcę, który zwraca uwagę jedynie na zawarte na nim informacje, pomijając przy tym trud włożony w jego wykonanie oraz pomysłowość artysty. Nierzadko jednak grafik, malarz, rysownik popisuje się nie lada artyzmem i tworzy małe dzieło sztuki, które zasługuje na osobne uznanie. Ekspozycja ma na celu zaprezentowanie wyjątkowych plakatów, które na przestrzeni ostatnich 70 lat promowały wydarzenia oraz wystawy organizowane przez Muzeum Okręgowe w Toruniu. Przygotowano te nietypowe, najbardziej reprezentacyjne dla danego okresu, wykonane przeróżnymi technikami prace, które od dekad zdobią toruńskie słupy reklamowe oraz gabloty zachęcając równocześnie do wizyty w muzeum.

Ekspozycja to również podróż przez historię, swoista kronika dokumentująca życie kulturalne Torunia. Chronologiczny układ plakatów dobrze oddaje zmiany społeczne i polityczne, które zaszły na przestrzeni ostatnich lat.

Z racji lokalnego charakteru prezentowanych dzieł na wystawie znalazły się prace osób związanych głównie z toruńskim światkiem artystycznym m.in. Krzysztofa Deczyńskiego, Tomasza Pietrzyka, Jacka Nawrockiego, Małgorzaty Sobeckiej czy Stanisława Lackowskiego.

Kuratorzy: Justyna Nowak, Hubert Smolarek

Data wydarzenia
-
Miejsce wydarzenia
Ratusz Staromiejski
Kategoria wydarzenia
Wystawa
Położenie

Stulecie teatru polskiego w Toruniu

Opis wydarzenia

28 listopada 1920 roku premier II Rzeczypospolitej Wincenty Witos wziął udział w inauguracji działalności Teatru Narodowego na Pomorzu, pierwszej polskiej zawodowej sceny w Toruniu i pierwszego teatru narodowego w odrodzonej Polsce. W ramach obchodów stulecia tego wydarzenia trzy instytucje – Teatr im. Wilama Horzycy, Muzeum Okręgowe w Toruniu oraz Wydział Humanistyczny Uniwersytetu Mikołaja Kopernika – przygotowują wspólnie wystawę poświęconą życiu teatralnemu w mieście Kopernika w trzech epokach: w dwudziestoleciu międzywojennym, w Polskiej Rzeczypospolitej Ludowej oraz współcześnie. Wystawa obejmuje najważniejsze wydarzenia i postaci teatru toruńskiego, ukazując wagę instytucji teatru w życiu kulturalnym miasta w ostatnich stu latach. Kuratorami wystawy są teatrolodzy prof. UMK Artur Duda (dwudziestolecie i współczesność) oraz dr Marzenna Wiśniewska (PRL i współczesność), koncepcja plastyczna: Nika Tarnowska (Teatr im. W. Horzycy).
Artur Duda

Kuratorzy: Artur Duda, Marzenna Wiśniewska

Data wydarzenia
-
Miejsce wydarzenia
Dziedziniec Ratusza Staromiejskiego
Kategoria wydarzenia
Wystawa
Położenie

Barwy Kujaw i Pomorza

Opis wydarzenia

7 czerwca obchodzimy Święto Województwa Kujawsko-Pomorskiego. Z tej okazji nasza Galeria przygotowała wystawę on-line.

Wystawa jest prezentacją pochodzących ze zbiorów własnych Galerii i Ośrodka Plastycznej Twórczości Dziecka prac tematycznie związanych z naszym regionem. Ich autorzy, dzieci i młodzież z różnych stron kraju poprzez swoje plastyczne opowieści zapraszają nas do wędrówki po najpiękniejszych miejscach województwa kujawsko-pomorskiego. Możemy przespacerować się po toruńskiej starówce i bydgoskiej Wenecji, odwiedzić zamek w Golubiu-Dobrzyniu, ratusz w Chełmnie lub skansen z Kłóbce, zajrzeć do prasłowiańskiego grodu w Biskupinie, nacieszyć się widokiem ciechocińskich tężni, kujawskich pól i tucholskich lasów. Oprócz obiektów znanych, które są niejako ikonami naszego regionu w pracach tych pojawiają się także miejsca mniej popularne a jednak równie interesujące. Nadchodzące wakacje będą chyba najwłaściwszym czasem by je poznać osobiście.

Wystawa do obejrzenia TUTAJ

Data wydarzenia
-
Miejsce wydarzenia
online
Kategoria wydarzenia
Wystawa
Położenie

11. Plaster – Oprowadzanie online

Opis wydarzenia

11. odsłona Międzynarodowego Festiwalu Grafiki Projektowej Plaster koncentruje się wokół twórczości plakatowej i nawiązuje tym samym do pierwszej edycji wydarzenia, kiedy jego pełna nazwa brzmiała: „Międzynarodowy Festiwal Plakatu i Typografii”. Na skutek nieustannie poszerzającej się formuły projektowania graficznego, będącego głównym punktem odniesienia dla wydarzeń Plastra, w 2018 roku nazwa zmieniła się na obecnie obowiązującą. Formułą niezmienną przez wszystkie 11 lat trwania festiwalu było konfrontowanie polskiego dizajnu graficznego z aktualnymi trendami tej dziedziny sztuki w Europie i na świecie. W tym roku możemy przeanalizować to w odniesieniu do sztuki francuskiej.

Na festiwal składają się dwie wystawy indywidualne, jedna wystawa przeglądowa i jedna wystawa tematyczna. W CSW będzie można zobaczyć prace dwóch ikon francuskiego plakatu – Alaina Le Querneca i Michela Bouveta. Obszerne monograficzne ekspozycje na parterze toruńskiego Centrum ukażą te bardzo dynamiczne i kontrastujące ze sobą postawy graficzne. Alain Le Quernec prezentuje kompozycje z dominującą rolą fotografii, przetworzonej na różne sposoby. Tematyka jego plakatów oscyluje wokół wydarzeń kulturalnych, ale też postaw społecznych, obyczajowości i zagadnień politycznych. Le Quernec programowo nie wykonuje reklam, angażując się w całkowicie niezależne komentowanie aktualnych wydarzeń na świecie. Michel Bouvet to przede wszystkim rysownik – jego prace skupiają się na żywej, nierzadko opatrzonej odręcznie wykonaną typografią ilustracji i interpretują wybitne dzieła teatralne, operowe, współczesną kinematografię, postawy twórcze. Ferie kolorów, wyraziste kontury, dowcip i anegdota współgrają z silnym, intuicyjnie dobranym krojem pisma.

Ważnym akcentem na każdej edycji festiwalu jest promocja młodych twórców zajmujących się projektowaniem graficznym. Wystawa F1, która jest prezentowana na tarasie CSW, odnosi swoją nazwę do wyścigów samochodowych, dynamiki, nowoczesności, ale też nawiązuje do pierwszej litery kraju, z którego pochodzą projektanci. Plakaty są autorstwa studentów kilku francuskich szkół artystycznych m.in. paryskiej EPSAA, L’école de Design Nantes Atlantique, École supérieure d’art des Pyrénées. Prace, poruszające takie tematy jak „Fake news”, „Granice” czy „Paryż w muzyce”, powstawały na regularnych zajęciach, ale także na warsztatach prowadzonych przez wybitnych profesjonalistów.

Polskim akcentem, wpisującym się w kontekst francuski, jest przygotowany specjalnie na 11. edycję festiwalu „Plaster” projekt plenerowy „Trzej muszkieterowie”. Jego autorzy – Łukasz Kliś, Sebastian Kubica i Tomasz Tobolewski – stworzyli zestaw 40 wielkoformatowych plakatów poświęconych kinu francuskiemu. Takie kultowe tytuły, jak „Windą na szafot”, „Emmanuelle” czy „Fantomas” zyskały nowe oblicze, poddając się interpretacji twórców i stając się też odpowiedzią na pytanie, czy oba prezentowane na festiwalu kraje w jakikolwiek sposób odnoszą się do siebie w obszarze ekspresji twórczej. Wszakże od wielu już lat stosunki polsko-francuskie na polu grafiki projektowej są bardzo ścisłe i emanują wzajemnie inspirującą się energią.

Po ekspozycjach festiwalu Plaster oprowadza kurator, Krzysztof Białowicz.

LINK DO WYDARZENIA

Data wydarzenia
Miejsce wydarzenia
Centrum Sztuki Współczesnej, Wały gen. Sikorskiego 13
Kategoria wydarzenia
Wystawa
Położenie

Ryszard Górecki - System

Opis wydarzenia

Wystawa „System” Ryszarda Góreckiego to kolejna z serii odbywających się w ostatnich miesiącach w Polsce wystaw tego artysty, na co dzień osiadłego w Berlinie.
Jak opisać jego twórczość? Ewa Gorządek w tekście do katalogu wystawy pisze: „Artysta działa w dużym stopniu podobnie jak wynalazca lub odkrywca – wszyscy trzej poszukują nowych związków między człowiekiem a jego światem. Jest to szczególnie fascynujące zajęcie, gdy świat na naszych oczach gwałtownie się zmienia, transformuje, a rozwój technologiczny, naukowy i ekonomiczny powodują głębokie zmiany jakościowe w mentalności człowieka i funkcjonowaniu całych społeczeństw. Ryszard Górecki jest bacznym obserwatorem i szczególnego rodzaju «analitykiem» współczesnego życia społecznego. Z uwagą śledzi zmiany oraz towarzyszące temu problemy i nie chcąc być wobec nich obojętnym, wskazuje je w swojej sztuce. Jego podstawowe medium to malarstwo, chociaż najważniejsza jest, co sam podkreśla, idea obrazu. Za pomocą obrazu wizualizuje problem, który stanowi bodziec do powstania pracy. W jego przypadku obrazy, czyli medium, przypominają estetyką media – szczególny produkt kulturowy o komercyjnym i politycznym zastosowaniu. Media w epoce postindustrialnej, w społeczeństwie informacyjnym, zostały zawłaszczone przez reklamy i marketingową perswazję, które to komunikaty posługują się specyficznym językiem przekazu. Jest to język zwięzły, schematyczny, maksymalnie uproszczony w celu jednoznacznego zasygnalizowania przekazywanej informacji”.

Ryszard Górecki – urodzony w 1956 roku w Słubicach. Artysta interdyscyplinarny, poruszający się pomiędzy malarstwem, sztuką obiektu i instalacją. Kurator wystaw i pedagog. Absolwent Uniwersytetu w Zielonej Górze (dyplom w 1979 roku). W latach 1980–2002 stworzył i prowadził Galerię Prowincjonalną w Słubicach oraz Art in CP w Collegium Polonicum UAM. W latach 1998–2005 był kuratorem programu polskiej sztuki współczesnej w Brandenburskim Muzeum Sztuki Współczesnej Cottbus-Frankfurt nad Odrą. Laureat Paszportu „Polityki” (1994). Kilkakrotny stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w Warszawie oraz Fundacji Kultury w Berlinie. Zainteresowany deformowaniem nauki oraz łączeniem kultury popularnej z naukami społecznymi, historią i metajęzykiem sztuki. Eksperymentuje z przedmiotami znalezionymi i produktami konsumenckimi. Mieszka w Berlinie.

Data wydarzenia
-
Miejsce wydarzenia
Galeria Sztuki Wozownia, sale wystawowe: ul. Ducha św. 6
Kategoria wydarzenia
Wystawa
Położenie

Ewa Bloom Kwiatkowska - Auto da fé / opowieść trans medialna

Opis wydarzenia

Wystawa stanowi mocny i ważny punkt w twórczości Ewy Bloom Kwiatkowskiej – prezentuje najważniejsze realizacje z ostatnich lat i jest podsumowaniem aktualnego etapu działalności artystki: etapu, który został zapoczątkowany wystawą indywidualną w Galerii Sztuki Wozownia w 2010 roku („Księga kronik. Idee i maski”). Po dziesięciu latach artystka powraca do toruńskiej galerii i dokonuje twórczego przeglądu dekady własnej pracy, przygląda się własnym realizacjom, na nowo je interpretuje, próbuje także nowych możliwości, wytycza nowe drogi działania. Dawniejsze i nowsze dzieła pokazuje w takich aranżacjach, by poprzez sposób prezentacji, miejsce usytuowania czy sąsiedztwo zyskiwały one kolejne interpretacje. Do gotowych realizacji dodaje nowe warstwy znaczeń. Nowe prace znajdują swoje miejsce w wytyczonej linii zainteresowań Ewy Bloom Kwiatkowskiej. Dołączają do opowieści, bo to ona jest tutaj czymś, co spaja ze sobą poszczególne dzieła. Narracji nie należy tutaj rozumieć linearnie. Znane są tylko węzłowe jej punkty – np. spalenie własnych rzeźb, zaginięcie, oraz pewne postaci, jak figura protagonistki – kobiety o zamazanej tożsamości, a także pewne problemy, będące tak stanami ducha, jak i uniwersalnymi problemami ludzkości w jej dzisiejszym stadium rozwoju – np. pytania o bycie artystką.
Wystawa składa się z wydzielonych przestrzeni o znaczeniach nadanych im przez aranżacje oraz przynależne im obiekty sztuki. Artystka choreografię wystawy rozumie tutaj jako przejście pewnej drogi. Przez jej meandry prowadzi wspomniana luźno skomponowana opowieść. Jej rytm jest taki, że chociaż składa się zasadniczo z tkanki życia wewnętrznego, z przepływających emocji, wspomnień, przeczuć, wrażeń i myśli, które przekładają się na materię cieni i powidoków, na drodze pojawiają się także niezwykle wyraźne, konkretne obrazy, tnące jak brzytwa. Ta opowieść dotyczy kobiety, która raz pojawia się, raz niknie, ukrywa się za maskami, skrywa w cieniu, by pojawić się nagle w jaskrawym świetle, ale tylko poprzez fragment ciała i tylko na chwilę. Dlatego też w czasie wystawy można także obserwować niekonwencjonalne śledztwo, które dotyczy zaginięcia pewnej kobiety – tajemniczej artystki Claire B. Cała opowieść obfituje w zapętlenia, ślepe zaułki, jest też opowieścią szkatułkową, zawierającą w sobie liczne odniesienia do innych postaci i dzieł, a także autocytaty samej jej autorki. Jest tu kontynuacja, cierpliwe prowadzenie wątków, które artystka rozpatruje od czasu, gdy powróciła do działalności na polu sztuk wizualnych, po wieloletniej przerwie, podczas której z sukcesem zajmowała się współpracą z teatrami, będąc autorką scenografii.
Sam tytuł wystawy, „Auto da fé”, odnosi się do wierności sobie. Sam termin pochodzi z procesów inkwizycji i oznacza wyznanie wiary, jeden z końcowych etapów procesów o herezję. Za odmowę wyznania wiary w takim procesie groziło spalenie na stosie. Dzisiaj artystki działają w świecie, który – na szczęście – nie grozi im śmiercią, ale często przynosi unicestwienie symboliczne. Ewa Bloom Kwiatkowska, świadoma tego zagrożenia, tym mocniej przemawia własnym głosem.

Ewa Bloom Kwiatkowska – artystka zaangażowana, wykładowczyni Akademii Sztuk Pięknych i Szkoły Filmowej w Łodzi. Współzałożycielka i członkini grupy artystek Frakcja. Malarka, scenografka, reżyserka, autorka eksperymentalnych filmów wideo. Realizuje akcje performatywne o charakterze transmedialnym w przestrzeni wirtualnej i rzeczywistej. W praktyce artystycznej wykorzystuje strategie subwersywne. Konfrontuje ideę sztuki z presją idei społeczno-politycznych i autobiografią.

Data wydarzenia
-
Miejsce wydarzenia
Galeria Sztuki Wozownia, sale wystawowe: ul. Ducha św. 6
Kategoria wydarzenia
Wystawa
Położenie

Toruńskie Spacery Fotograficzne - 100 razy Toruń

Opis wydarzenia

Gdy do projektu fotograficznego staje 100 niezwykłych fotografów, głównie uczestników Toruńskie Spacery Fotograficzne, to efekt musi być niezwykły i zaskakujący. Mapa Torunia została podzielona na 100 obszarów, a następnie każdy z nich losowo przydzielony jednemu fotografowi lub fotografce. Każdy z nich wykonał 20 zdjęć, z których tylko jedno będzie zaprezentowane na wystawie.

Pomysłodawczynią akcji była Małgorzata Kos, której udało się namówić aż 100 osób do wykonania serii zdjęć naszego miasta. Latem 2019 roku efekty ich pracy zostały zaprezentowane na wystawie w Dworze Artusa.

W czerwcu 2020 wystawa 100 razy Toruń wraca do galerii w nowej odsłonie. Nie tylko będzie ją można obejrzeć na miejscu (przy zachowaniu aktualnych zasad dotyczących wizyt w instytucjach kultury), ale także dołączyć do nas online i obejrzeć ją w czasie e-wernisażu w dniu 9 czerwca.
Spotkamy się wtedy z Małgorzatą Kos, która opowie nam jakie emocje i przygody towarzyszyły projektowi oraz Prezesem TSF Zbyszkiem Filipiakiem, który wspomni o świętowanej w tym roku okrągłej dziesiątej rocznicy fotograficznych spacerów.

Miłośników fotografii oraz Torunia Centrum zaprasza na Facebooka i YouTube

LINK DO WYDARZENIA

Data wydarzenia
-
Miejsce wydarzenia
online / Dwór Artusa
Kategoria wydarzenia
Wystawa
Położenie