Wystawa | www.torun.pl

Wystawa końcoworoczna studentów kierunków artystycznych Wydziału Sztuk Pięknych UMK. Wystawa inauguruje cykl corocznych prezentacji twórczości studentów kierunków artystycznych WSP UMK. Ekspozycja pokazuje różne postawy twórcze młodych artystów, które pod okiem pedagogów rozwijają się we wszystkich dziedzinach artystycznych Wydziału Sztuk Pięknych. Na wystawie znajdują się więc prace realizowane na kierunkach: Malarstwo, Grafika, Rzeźba, Edukacja Artystyczna, Sztuka Mediów i Edukacja Wizualna, Konserwacja i Restauracja Dzieł Sztuki. 

Galeria czynna:

poniedziałki, wtorki, czwartki, piątki: godz. 12.00-15.00
środy: godz. 19:00 - 22:00

Wstęp wolny

Architektura drewniana Podlasia. Cz. I – Narożniki

Bogusław Lebiedziński (ur. 1963) – przez lata zdobywał doświadczenie przy dokumentacji fotograficznej różnego rodzaju imprez plenerowych i sportowych, jednak fotografia przyrody sprawia mu najwięcej satysfakcji. Ostatnio próbuje swoich sił w szlachetnej technice gumy arabskiej. Wraz z żoną zorganizował kilkanaście plenerów fotograficznych. Od urodzenia mieszka na Podlasiu. Zwiedzając często niedostępne rejony (okolice Biebrzy), znajduje zapomniane perełki. Rośnie więc dokumentacja fotograficzna ginącej architektury. Z tego materiału powstała wystawa prac ukazująca piękno drewnianych elementów architektury podlaskiej, która będzie jego debiutem w Fotogalerii.

Wstęp wolny

Wojtek Solarski urodził się na Ziemi Dobrzyńskiej w Rypinie. Ukończył Wydział Sztuk Pięknych UMK, jest członkiem ZPAP w Gdańsku i w Toruniu. Od ponad 20 lat mieszka pod Toruniem w Oborach, aranżując w artystyczny sposób otaczającą go przestrzeń natury. Aktualnie studiuje etykę na Wydziale Humanistycznym UMK. W swoich działaniach artystycznych najczęściej sięga do malarstwa, rysunku, grafiki i działań intermedialnych wykraczających poza schemat bezpiecznych rozwiązań formalnych. Jego kompozycje należy zaliczyć do abstrakcji aluzyjnej. Przez plątaninę linii i plam przenika światło, w konsekwencji otrzymujemy obrazy świata rysowane szarościami, ale bardzo niejednolite i niedopowiedziane.

Wstęp wolny

Otwarcie galerii w nowej siedzibie. Zaprezentowane zostaną wystawy: zbiorowa artystów Okręgu Kujawsko-Pomorskiego ZPAF oraz pokonkursowa "Świąteczna iluminacja świetlna miasta". Wernisaż będzie też okazją do wręczenia nagród w konkursie.

Wystawa jest podsumowaniem działalności funkcjonujących w Galerii pracowni dydaktycznych w roku edukacyjnym 2014/2015. Zaprezentowane na wystawie prace są przykładami różnorodnych postaw twórczych, rozwiązań plastycznych i technik, zarówno tradycyjnych jak malarstwo, rysunek, rzeźba, jak i tych najnowszych związanych z grafiką komputerową i animacją filmową. Elementem łączącym prezentowane na wystawie prace jest motyw ptaków.

Filia czynna:
poniedziałek-piątek, godz. 8.00-16.00

Wstęp wolny

Wystawa jest podsumowaniem działalności funkcjonujących w Galerii pracowni dydaktycznych w roku edukacyjnym 2014/2015. Zaprezentowane na wystawie prace są przykładami różnorodnych postaw twórczych, rozwiązań plastycznych i technik, zarówno tradycyjnych jak malarstwo, rysunek, rzeźba, jak i tych najnowszych związanych z grafiką komputerową i animacją filmową. Elementem łączącym prezentowane na wystawie prace jest motyw ptaków.

galeria czynna:
poniedziałek – piątek, godz. 8.00-18.00
sobota, godz. 10.00-14.00

Wstęp wolny

„Twarz w konfrontacji z obiektywem aparatu staje się zauważona, doceniona i nieodmienna od reszty, taka sama. Jednakowa stylistyka fotografii, formalny rygor dużego zbliżenia, surowość ciasnego kadru i tym samym śmiałość w traktowaniu tematu odkrywa poruszające fizjologiczne podobieństwo. […] Twarz staje się widzialnie naga, nie jest już maską, sztucznym wypudrowanym blichtrem, grą z tożsamością i czasem. Co istotne, nadal używam aparatu analogowego, praca taka wymaga zdecydowanego kadru, skupienia na pożądanym efekcie. Średni format negatywu daje szansę wyciagnięcia szczegółów, defektów, skaz, znamion, tego wszystkiego co określa przemijalność, zmienność, dojrzewanie.” Izabela Łapińska

Izabela Łapińska - Doktorat i habilitacja w dziedzinie sztuki filmowej, w zakresie fotografii w Państwowej Wyższej Szkole Filmowej Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi. Ukończyła również studia na Uniwersytecie Łódzkim na kierunku kulturoznawstwo, specjalizacja filmoznawstwo. Izabela Łapińska brała udział w projektach międzynarodowych oraz w konferencjach naukowych, których tematyka bliska była zagadnieniom ciała w kulturze. Obok twórczości fotograficznej zajmuje się pisaniem teksów, opublikowane dotyczyły fotografii, filmu i reklamy, z naciskiem na tematy oscylujące wokół erotyki, brzydoty ciała, nadużyć i wykluczenia w sztuce. Izabela Łapińska jest nauczycielem akademickim, profesorem nadzwyczajnym Łódzkiej Szkoły Filmowej, wykłada również na Uniwersytecie Łódzkim i Uniwersytecie Wrocławskim.

Galeria czynna:
wtorek, godz. 12.00–20.00
środa-piątek, godz. 11.00–18.00
sobota, godz. 12.00-18.00
niedziela, godz. 12.00–18.00

Bilety:
normalny – 5 zł, ulgowy – 3 zł, grupowy (5-15 osób) – 15 zł, wtorek, niedziela - wstęp wolny

Oprowadzanie tematyczne towarzyszące wystawie „Działaj albo giń! Gustav Metzger – retrospektywa”. Prowadzenie: Natalia Cieślak

Projekt obejmuje prezentację zestawu monumentalnych obrazów Jonasa Gasiunasa, w większości namalowanych specjalnie na wystawę w Toruniu, obejmującą jednak także kilka starszych prac.
W ramach wystawy zaprezentowane zostanie łącznie około 20 obiektów malarskich oraz instalacja.

Artysta tworzy swoje prace przy zastosowaniu specyficznej techniki: rysunku sadzą ze świecy na akrylowej podmalówce, a następnie uzupełnionego trzecią malarską warstwą, nakładaną na dwie poprzednie. W efekcie artysta uzyskuje wrażenie trójwymiarowości, ale i rozmycia. Technika ta, nawiązująca do najbardziej archaicznych form malarstwa, stosowana bywała sporadycznie i w ostatnich dekadach, m. in. przez Jiriego Georga Dokoupila (który jednak pozostawał na poziomie czarno-białego rysunku). „Malowanie dymem” bliskie jest także formom graffiti, zwłaszcza z kręgu Banksy’ego.

godziny otwarcia:
wtorek-czwartek, godz. 10.00-18.00
piątek, godz. 10.00-20.00
sobota-niedziela, godz. 12.00-18.00

2. Festiwal Architektury i Wzornictwa TORMIAR. 2 wystawy, konferencja naukowa, warsztaty edukacyjne, Targi designu, Pchli targ,spotkania, dyskusje

Druga edycja festiwalu poświęcona jest zagadnieniom polskiego rzemiosła artystycznego wytwarzanego w rozsianych po całej Polsce spółdzielniach. Tegoroczne hasło festiwalowe - Rzeczy Wspólne - podkreślać ma ideę kolektywnego działania, która towarzyszyła tworzącym spółdzielnie artystom i rzemieślnikom, a także podkreślać, iż pozostawiony przez nich dorobek jest naszym wspólnym dziedzictwem.

Punktem wyjścia jest wystawa prezentująca historię i dorobek toruńskiej Spółdzielni Artystów Plastyków Rzut. Wychodząc od analizy lokalnego ośrodka projektantów powojennych w ramach prezentacji wyprodukowanych przez Rzut przedmiotów, poprzez inne festiwalowe wydarzenia, pragniemy przybliżyć publiczności nieznaną historię spółdzielczego oblicza polskiego wzornictwa.

Na program TORMIARU składać się będzie cykl wydarzeń poświęconych idei spółdzielczości, rzemieślniczej pracy oraz samoorganizacji artystów i wykonawców w kontekście dziejów polskiego wzornictwa. W ramach towarzyszącej festiwalowi konferencji naukowej zebrane zostaną rozproszone dotąd informacje, które pozwolą na zbudowanie bazy wiedzy dotyczącej spółdzielczych inicjatyw w całej Polsce. Spotkania z twórcami i projektantami przybliżą tajniki ich fachu. Targi dizajnu oraz Pchli targ dadzą miłośnikom wzornictwa okazję nabycia unikatowych przedmiotów, zaś warsztaty pozwolą na samodzielne ich wykonanie. Program festiwalu dopełni “Krajobraz po Tormiarze” - wystawa i towarzyszące jej inicjatywy będące podsumowaniem ubiegłorocznej edycji festiwalu.