Wystawa | www.torun.pl

Tytuł wystawy: O przerażeniu istot żywych

W najnowszych pracach Basi Sokołowskiej ciała botanicznych wojowników poruszają się jak insekty, które atakują, bronią się i uciekają. Ich zachowania są efektem podszytego przerażeniem instynktu walki lub ucieczki - podstawowych i ponadczasowych strategii przetrwania. Zamknięty krąg tych prymitywnych emocji i reakcji rządzących społecznościami wszystkich gatunków biologicznych leży u podstawy wystawy. Prezentowane fotografie, animacja i rysunki przedstawiają sceny konfrontacji oraz portrety ich uczestników. Basia Sokołowska jest absolwentką Historii Sztuki University of Sydney i Uniwersytetu Warszawskiego. Mieszka i pracuje w Warszawie.

Galeria czynna:
wtorek, godz. 12.00–20.00
środa-piątek, godz. 11.00–18.00
sobota, godz. 12.00-18.00
niedziela, godz. 12.00–18.00

Bilety:
normalny – 5 zł, ulgowy – 3 zł, grupowy (5-15 osób) – 15 zł, wtorek, niedziela - wstęp wolny

Rafał Boettner-Łubowski i Pracownia Otwartych Interpretacji Sztuki

Wystawa ma na celu zaprezentowanie wybranych poszukiwań twórczych osób związanych z Pracownią Otwartych Interpretacji Sztuki – jednostką dydaktyczną, która od dwóch lat z powodzeniem funkcjonuje przy Wydziale Edukacji Artystycznej Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu. Program Pracowni skupia się na realizacji wypowiedzi artystycznych, które mają reprezentować powiązania, dialog i relacje z innymi dziełami sztuki i postawami twórczymi w celu formułowania wieloznacznych refleksji typu: „sztuka o sztuce”, „sztuka o kulturze”, „sztuka o artystycznych językach i tradycjach twórczych”. Nazwa pracowni wskazuje na to, że: po pierwsze – preferowana jest szeroko rozumiana swoboda w doborze medium i rozwiązań wizualnych w przypadku tworzenia realizacji artystycznych (od środków tradycjonalistycznych po zdecydowanie niekonwencjonalne) oraz po drugie, że powstające prace miałyby się cechować wieloznacznością i otwartością formułowanych przekazów i sposobów myślenia o sztuce. Wystawa prezentuje zarówno prace kierownika i pomysłodawcy Pracowni, jak i propozycje artystyczne absolwentów i studentów, prowadzonej przez niego jednostki.

Galeria czynna:
wtorek, godz. 12.00–20.00
środa-piątek, godz. 11.00–18.00
sobota, godz. 12.00-18.00
niedziela, godz. 12.00–18.00

Bilety:
normalny – 5 zł, ulgowy – 3 zł, grupowy (5-15 osób) – 15 zł, wtorek, niedziela - wstęp wolny

„28 wielkoformatowych grafik z cyklu Droga (2008) i Światło (2012) jest osobistą interpretacją Drogi Krzyżowej i Drogi Światła; wynikiem głębokiej personalnej perspektywy i subiektywnej formy wypowiedzi artystycznej na temat wiary i sztuki. Łączą w jedną istotę przeciwstawne terminy: kobietę i mężczyznę, człowieka i boga, fizyczność i metafizyczność, sacrum i profanum. Obecne we współczesnym obrazowaniu, przeplatają się ze sobą tworząc niejednokrotnie jedność przedstawienia. Wprowadzają nową ikonografię w utarty patriarchalny wizerunek zachodniego kanonu historii sztuki. Przełamują granicę tradycyjnej płaszczyzny grafiki artystycznej oraz kanon przedstawień Jezusa i Jezusa Chrystusa. Łączą tradycję chrześcijańską ze współczesnym poglądem na sztukę religijną oraz współczesną sztukę kobiet.” (Judyta Bernaś - maj 2015)

Judyta Bernaś – ur. w 1978 roku w Sosnowcu. Dyplom magisterski z wyróżnieniem w Pracowni Druku Wypukłego prof. Ewy Zawadzkiej - Akademia Sztuk Pięknych w Katowicach, 2005 rok. W 2012 roku obroniła pracę doktorską. Jest asystentką w Pracowni Działań Multigraficznych prof. Ewy Zawadzkiej. Zajmuje się zagadnieniami sacrum i profanum, aktu kobiecego i męskiego, cielesności na pograniczu wnętrza i zewnętrza ciała, tworzeniem na granicy różnych dziedzin sztuk wizualnych (tradycyjnych i nowoczesnych), eksperymentem w grafice artystycznej i fotografii.

Galeria czynna:
wtorek, godz. 12.00–20.00
środa-piątek, godz. 11.00–18.00
sobota, godz. 12.00-18.00
niedziela, godz. 12.00–18.00

Bilety:
normalny – 5 zł, ulgowy – 3 zł, grupowy (5-15 osób) – 15 zł, wtorek, niedziela - wstęp wolny

Pełen tytuł: Aerolit – zaplatanie energii, 10.07.-30.08.

Rodzaj wizytówki artysty, ponieważ jego twórczość rozwija się od ok. 1984 i jest bardzo złożonym zjawiskiem. Marek Rogulski jest absolwentem gdańskiej PWSSP (obecnie ASP). Jeden z nielicznych polskich artystów nieżelaznych, działających na scenie Gdańska od końca lat 80. do chwili obecnej. Jest artystą teoretyzującym, rzeźbiarzem, performerem, muzykiem z kręgu improwizacji jazzowej (jass) i kuratorem wielu wystaw. W latach 1992-2014 prowadził galerię Spiż i Spiż 7, gdzie debiutowało wielu znanych dziś artystów czy wystawiało szereg znanych artystów. Ekspozycja, także formie dokumentacji (katalogi, teksty, nieżelazne pisma) przedstawia najważniejsze etapy tymczasowej twórczości Marka Rogulskiego, która już na przełomie lat 80. i 90. była poszukiwaniem nowego statusu dla artysty, poza modernizmem i przede wszystkim postmodernizmem. Tym, co określa wyjątkowość twórczość Rogulusa (pseudonim artystyczny) jest styl ekspresjonistyczny połączony z wizualizacją własnego języka ezoterycznego i symbolicznego, do którego nie zawsze można wniknąć, choć temu służą teksty autorskie, jak też same performances. Artysta uważa, że jedynie zrozumienie rozwoju duchowego, opartego na przemianie wewnętrznej, może doprowadzić do stworzenia sztuki, która ma jeszcze sens w dzisiejszym zmaterializowanym świecie.

Galeria czynna:
wtorek, godz. 12.00–20.00
środa-piątek, godz. 11.00–18.00
sobota, godz. 12.00-18.00
niedziela, godz. 12.00–18.00

Bilety:
normalny – 5 zł, ulgowy – 3 zł, grupowy (5-15 osób) – 15 zł, wtorek, niedziela - wstęp wolny

Bezpłatne oprowadzanie z przewodnikiem po aktualnych wystawach.

Bezpłatne oprowadzanie z przewodnikiem po aktualnych wystawach.

Irregular Talents – Bezkresy wyobraźni
Z Pinakoteki Narodowej w Bolonii do Centrum Sztuki Współczesnej w Toruniu. Ekspozycja Irregular Talents – Bezkresy wyobraźni została przygotowana w ramach dwuletniego projektu Irregular Talents (2013-2015). W jego realizację zaangażowało się czterech partnerów: Nazareno Società Cooperativa Sociale z Carpi (Nazareno) we Włoszech, pełniące rolę koordynatora, oraz Stowarzyszenie Międzynarodowe Centrum Zarządzania (ICIMSS) z Torunia, Wyższa Szkoła Gospodarki w Bydgoszczy (WSG), a także Verein Integrative Kukturarbeit (VIK) z Austrii.
Celem projektu było przygotowanie oceny wartości artystycznych prac dwunastu artystów, którzy nie mieli szans na zdobycie profesjonalnego wykształcenia lub wypromowanie swoich osiągnięć z uwagi na różnorodne życiowe ograniczenia. Kryterium doboru były jedynie walory artystyczne. W trakcie trwania projektu eksperci z Austrii, Polski i Włoch zajmowali się selekcją i analizą prac wybranych twórców w celu opracowania monografii każdego z nich. W Toruniu uwaga została skupiona na dokonaniach uczestników zajęć plastycznych Pracowni Rozwijania Twórczości Osób Niepełnosprawnych (PRTON), działającej na Wrzosach w ramach Środowiskowego Domu Samopomocy. Powstały monografie Anity Wend, Renaty Jagielskiej, Jarosława Latowskiego oraz – spoza pracowni – absolwentki Wydziału Sztuk Pięknych UMK Ewy Świokły. Pod kierunkiem koordynatora została przygotowana wystawa, której ekspozycje zaplanowano we Włoszech, Polsce i Austrii. Na nich są prezentowane dzieła ponad trzydziestu artystów wybranych zgodnie z kryteriami projektu, którym towarzyszą prace twórców z uznanymi już osiągnięciami. W Toruniu zastaną wystawione także wybrane prace artystów-terapeutów PRTON, którzy przez 35 lat działalności Pracowni wspierali rozwój samorodnych talentów uczestników prowadzonych przez nich zajęć: Anny Szary, Mirosława Kocoła, Barbary Jankowskiej oraz Agnieszki Pietrzak. Ideą przewodnią ekspozycji było nawiązanie dialogu między artystami, których dzieła korespondują ze sobą bez względu na doświadczenia autorów czy jakiekolwiek inne ograniczenia.

godziny otwarcia:
wtorek-czwartek, godz. 10.00-18.00
piątek, godz. 10.00-20.00
sobota-niedziela, godz. 12.00-18.00

Tytul wystawy: Jedno tchnienie dwóch

Ulotność i delikatność faktury jedwabiu nieoczekiwanie koresponduje z industrialnym drewnem i metalem. Tematyka prac czerpie szeroko z duchowości chrześcijańskiej, a jej nienachalna metaforyka pozwala odnaleźć każdemu swoją własną interpretację.

Wstęp wolny

Potencjalny atak, konflikt, czy sytuacja kryzysowa mogą pojawiać się na różnych polach funkcjonowania społecznego i czysto biologicznego. Poczucie lęku i strach przed zagrożeniem wyzwala w nas potrzebę przedwczesnego reagowania i zapobiegania ewentualnym wydarzeniom. Prewencja daje poczucie kontroli. Atak może pojawić się w każdym miejscu i o każdej porze. Boimy się tego, czego nie znamy. Zagrożenie ma swoje źródła zarówno w sferze psychicznej jak i fizycznej. To samo dotyczy systemu obrony.

Norbert Delman, zakreślając spektrum potencjalnych zagrożeń, proponuje airsoftową rozgrywkę. Jest to paramilitarna gra wykorzystująca broń typu ASG (Air Soft Gun), będącą repliką broni palnej, używanej podczas ćwiczeń taktycznych i treningów. Dlatego też wystawa przyjmuje formę performatywną i szkoleniową. Jej tytuł odnosi się do przedmiotu nauczanego kiedyś w szkołach ponadgimnazjalnych, obejmującego szeroko pojętą obronę cywilną, metody ochrony przed różnymi zagrożeniami i przygotowanie do postępowania w wypadku katastrof. W tym przypadku słowo „przysposobienie” zostało zamienione na „przystosowanie”, akcentując napięcie pomiędzy własnymi potrzebami, a wymaganiami otoczenia.
Mechanizm obronny uaktywnia się w momencie ataku, ale poczucie zagrożenia i niebezpieczeństwa jest naturalnym elementem codzienności. Przystosowanie obronne jest procesem zmierzającym do wypracowania cech pozwalających na przetrwanie w danym środowisku lub w danych warunkach. Jednocześnie pozostaje ciągłym treningiem umożliwiającym gotowość do podjęcia natychmiastowej reakcji.
Atak i obrona, jako dwa antagonizmy, mogą uaktywniać się w każdej dziedzinie i aktywności życia (politycznej, ekonomicznej, religijnej, społecznej, czy kulturowej). Przybierają formy zakamuflowane, próbujące narzucić własne prawa i właściwości. Anonimowość to przywilej, ale i broń. Dlatego kiedy staniesz naprzeciw zakamuflowanej tożsamości otwórz ogień!

Norbert Delman
Ur. 1989 roku. Studiował na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, gdzie w 2014 roku uzyskał dyplom w Pracowni Działań Przestrzennych pod kierunkiem prof. Mirosława Bałki. Jest artystą operującym różnymi mediami oraz eksperymentalnym kuratorem. Tworzy instalacje, rzeźby, akcje, performance. W swoich działaniach odnosi się do tematów takich jak rywalizacja, zagrożenie, czy niepokój, próbując analizować je z perspektywy własnego pokolenia. Mieszka i pracuje w Warszawie

Wystawa czynna w każdy poniedziałek w godz. 13.00-19.00, lub po telefonicznym umówieniu  

kuratorzy: Natalia Wiśniewska & Piotr Lisowski

Organizator: Fundacja YouHaveIt

Wystawa plenerowa: Mocne karty UMK. Wiedza, która odkrywa przyszłość

Ekspozycja złożona jest z osiemnastu plansz w formie nawiązującej do kart do gry, prezentujących różnorodność wydziałów i oferty UMK. Na każdej karcie umieszczono kody QR odsyłające do oferty dydaktycznej poszczególnych wydziałów. Wykorzystane na wystawie fotografie w większości wykonano specjalnie na potrzeby ekspozycji. W kilku przypadkach zdjęcia są własnością pracowników UMK. Wystawa jest częścią obchodów jubileuszu 70-lecia UMK.