Wystawa | www.torun.pl

Joanna Klepadło to studentka grafiki warsztatowej (Pracownia Wklęsłodruku) na Wydziale Sztuk Pięknych UMK w Toruniu. Główne środki wyrazu: rysunek, malarstwo, grafika warsztatowa. Wystawa będzie prezentowała głównie prace rysunkowe i graficzne (wklęsłodruk). Połączenia: ich źródła, skutki, struktura. Człowiek wciąż szuka nowych połączeń ze światem zewnętrznym: z naturą, z drugim człowiekiem; połączenia w odpowiednich proporcjach wszelkich składników, sił, myśli w celu stworzenia czegoś, co osadza w rzeczywistości. Formy organiczne, abstrakcyjne i figuralne to próby zobrazowania trwających ułamki sekund odczuć, przeżyć, napięć, zderzeń, które są związane z tym poszukiwaniem.

Wstęp wolny

Galeria czynna: poniedziałek-piątek w godz. 10.00-17.00, w dniu wernisażu: godz. 19.00-22.00

Marta Szczepańska (ur. 1990 w Toruniu) studiowała edukację artystyczną w zakresie sztuk plastycznych i malarstwo na Wydziale Sztuk Pięknych UMK w Toruniu. W 2014 roku została laureatką nagrody im. Stanisława Borysowskiego za najlepsze malarstwo w roku akademickim 2013/2014. Jest tegoroczną dyplomantką z pracowni prof. Jana Pręgowskiego.
Dyplom „Połam-Pognieć” składa się z trzech części, w których najważniejszym formalnym problemem jest przestrzeń w obrazie. Wyjściową dla całej reszty jest geometryczna forma przestrzenna, na którą został naniesiony obraz twarzy. Część „Połam” składa się z czterech płócien - są to portrety, na które naniesione zostały formy geometryczne. Część „Pognieć” jest kolejną ich modyfikacją – geometryczne formy poprzez pogniecenie nabierają innego charakteru, działają w kontraście do części „Połam” swoją miękkością. Struktura prostych linii i struktura ludzkiej twarzy została naruszona, iluzję przestrzeni obrazu tworzą namalowane zagniecenia papieru. Obrazy zostały zrealizowane w technice malarstwa olejnego z użyciem medium olejno-żywicznego.” Marta Szczepańska

Wstęp wolny

Wystawa zbiorowa uczniów Zespołu Szkół Plastycznych w Bydgoszczy z okazji 70-lecia szkoły i studentów Wydziału Sztuk Pięknych w Toruniu z okazji 70 lecia UMK. Na wystawie zobaczymy m.in.: martwe natury, fotografie przyrodniczą,reklamową,  fotoreportaż,  portret, fotografie kreacyjną.

Wstęp wolny

„Gdy patrzę na fotografie i filmy Urszuli Kluz-Knopek (…) mam nieodparte wrażenie, że – niczym Alicja w Krainie Czarów – przeszłam na drugą stronę lustra. Nagle znajduję się bowiem w świecie, w którym zacierają się klarowne podziały na podmioty i przedmioty oraz na naturę i kulturę. Zdaniem Donny Haraway, oddzielanie natury od kultury jest aktem odziedziczonej przemocy i – aby położyć temu kres – „należy wreszcie oswoić się z tym, że nie ma powrotu do natury”. Fotografie Kluz-Knopek właśnie ten aspekt uzmysławiają: nie da się wrócić do natury, bo splot natury i kultury jest nierozerwalny.

Urszula Kluz-Knopek - ur. w 1985 roku w Ustroniu. Artystka intermedialna wykorzystująca w swoich działaniach instalację, wideo oraz fotografię. Doktorantka na UAP w Poznaniu. Absolwentka Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu oraz inżynier informatyki

Galeria czynna:
wtorek, godz. 12.00–20.00
środa-piątek, godz. 11.00–18.00
sobota, godz. 12.00-18.00
niedziela, godz. 12.00–18.00

Bilety:
normalny – 5 zł, ulgowy – 3 zł, grupowy (5-15 osób) – 15 zł, wtorek, niedziela - wstęp wolny

Laboratorium Sztuki 2015. Artysta jako antropolog
Ewa Doroszenko, Jacek Doroszenko - The same horizon repeated at every moment of the walk

Podczas podróży, większość turystów lubi fotografować odwiedzane miejsca, by po powrocie do domu przywoływać je we wspomnieniach. Dzieje się tak dlatego, że doświadczenie wzrokowe wydaje się najważniejsze. Okazuje się jednak, że środowisko akustyczne równie mocno wpływa na percepcję miejsca, w którym się przebywa. W projekcie wykorzystujemy dźwiękową płaszczyznę krajobrazu jako podstawę, na której opieramy działania w warstwie wizualnej. Udokumentowaliśmy i za pomocą różnorodnych praktyk artystycznych przetworzyliśmy efemeryczne elementy miejskiego pejzażu Barcelony. Dokonując rejestracji otoczenia dźwiękowego stworzyliśmy kompozycje dźwiękowe oraz wizualne, wynikające ze specyfiki danego nagrania. Projekt posiada również swoje archiwum internetowe, w którym można zapoznać się z poszczególnymi pracami audiowizualnymi, posortowanymi według lokacji w Barcelonie: www.soundreaming.org
Jacek Doroszenko (1979) - Artysta audiowizualny. W swojej pracy artystycznej zajmuje się głównie sztuką multimedialną oraz zjawiskami dźwiękowymi. Ewa Doroszenko (1983) - Doktor sztuk plastycznych. Absolwentka Wydziału Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu. Jej twórczość obejmuje działania z zakresu instalacji, fotografii, sztuki internetowej, multimediów.

Galeria czynna:
wtorek, godz. 12.00–20.00
środa-piątek, godz. 11.00–18.00
sobota, godz. 12.00-18.00
niedziela, godz. 12.00–18.00

Bilety:
normalny – 5 zł, ulgowy – 3 zł, grupowy (5-15 osób) – 15 zł, wtorek, niedziela - wstęp wolny

Artystka zaprezentuje zarówno obrazy, jak i rzeźby oraz najnowsze instalacje. Tytuł ekspozycji nawiązuje do tematyki przedstawianych prac, a także głównych inspiracji Moniki Mausolf, zafascynowanej dawnymi baśniami, legendami, klechdami, podaniami, archetypami i toposami obecnymi w kulturze, jak również mrocznymi krajobrazami lesistej Hesji, w której obecnie mieszka.
Monika Mausolf to urodzona w 1986 r. w Toruniu, absolwentka Wydziału Sztuk Pięknych oraz Katedry Historii Sztuki i Kultury UMK.

Galeria czynna:
wtorek, godz. 12.00–20.00
środa-piątek, godz. 11.00–18.00
sobota, godz. 12.00-18.00
niedziela, godz. 12.00–18.00

Bilety:
normalny – 5 zł, ulgowy – 3 zł, grupowy (5-15 osób) – 15 zł, wtorek, niedziela - wstęp wolny

Spotkanie z Marcinem Jaranowskim, autorem książki „Rekonstrukcja zła” i dyskusja wokół tematu zła z perspektywy ofiary a także rozmowa o cierpieniu z perspektywy sztuki.  Autor książki jest dr filozofii pracownikiem Instytutu Filozofii UMK.

Prowadzenie: Joanna Cieślak

Oprowadzanie po wystawie „Jarosław Kozłowski. Doznania rzeczywistości i praktyki konceptualne 1965–1980”. Prowadzenie: Natalia Cieślak.

Wstęp wolny. Zbiórka przy recepcji

Wystawa jest pokłosiem przeglądu współczesnego ekslibrisu polskiego wykonanego techniką cyfrową, organizowanego po raz pierwszy przez Centrum Sztuki Współczesnej. Kuratorem wystawy jest art. graf. Marek Głowacki, toruński twórca exlibrisu.

Wstęp wolny

Tegorocznej edycji Festiwalu Camerimage towarzyszyć będzie niezwykła wystawa fotografii Bryana Adamsa. Wystawa składać się będzie z dwóch wyjątkowych cykli, zaprezentowanych pod wspólnym tytułem „Exposed” („Obnażeni”). To pierwsza ekspozycja prac artysty w Europie Środkowo-Wschodniej i jedyna okazja, by zobaczyć je w Polsce.

Exposed - Pierwszy z cykli składa się z serii portretów największych sław pop-kultury, między innymi Sir Bena Kingsleya, Mickeya Rourke`a, Sir Micka Jaggera, Lany Del Rey, Kate Moss, Tildy Swinton oraz Amy Winehouse. To zbiór stu trzydziestu intrygujących portretów znanych osobistości, które widzowie będą mogli odkryć na nowo poprzez obiektyw Adamsa. Zdecydowana większość zdjęć powstała na zlecenie czasopism, w tym europejskiego „Zoo Magazine” (którego Adams jest współzałożycielem). Niektóre fotografie nie były jednak nigdy wcześniej prezentowane publiczności.

Wounded: The Legacy of War - Okaleczeni: Świadectwo wojny - jego nazwa pochodzi od książki o takim samym tytule. Składa się na niego seria poruszających zdjęć okaleczonych brytyjskich weteranów wojen w Iraku i Afganistanie. Projekt powstawał w ciągu czterech lat (2008-2012) i stanowi niezwykły hołd dla odwagi i hartu ducha ocalałych żołnierzy, którzy zaznali ogromnego bólu i cierpienia. Fotografie eksponują ich zabliźnione rany i kalectwo, stanowiąc wstrząsające świadectwo współczesnych działań wojennych.

Wystawa w ramach Międzynarodowego Festwalu Filmowego Camerimage. Organizatorzy: Fundacja Tumult i Fundacja Sztuki Świata.

Bilety: 10 zł, 5 zł ulgowy, 20 zł rodzinny, wernisaż wstęp wolny

godziny otwarcia:
wtorek-czwartek, godz. 10.00-18.00
piątek, godz. 10.00-20.00
sobota-niedziela, godz. 12.00-18.00