Nie chcąc tracić kontaktu z Uczestniczkami i Uczestnikami „Dnia na plus”, zapraszamy do działań online.
Prosimy o śledzenie informacji na stronie www.csw.torun.pl
Zima to idealny czas na nadrabianie zaległości filmowych i serialowych. My też korzystając z pięknej śnieżnej aury, spędzamy wieczory na spotkaniach z dziesiątą Muzą. Jakie filmy obejrzeliśmy ostatnio? Dowiecie się z naszego powracającego cyklu #SpoilerAlert!
Luty to miesiąc miłości, więc nasi prowadzący na warsztat wezmą tym razem gatunek uwielbiany przez zakochanych i nie tylko – komedię romantyczną! Jak zwykle nasza recenzja zdradzi Wam bardzo wiele o fabule, postaciach grających w filmie oraz emocjach związanych z opisaną historią, czy nawet szczegółach zakończenia. Odsłonimy przed Wami prawie wszystko, nie podając tytułu filmu! To Waszym zadaniem będzie zgadnąć, o jakim dziele mówi dwójka naszych ekspertów.
#Spoiler Alert! poprowadzą dwie silne osobowości – Łukasz Wudarski i Monika Dejnecka. On nie cierpi musicali, ona nie płakała po Mufasie. Obiecali, że przygotują dla siebie nawzajem filmy, których nie obejrzeliby z własnej woli.
A wszystko to na profilu facebookowym Dworu Artusa - przejdź na profil oraz na kanale You Tube placówki - przejdź na stronę.
Po burzliwym głosowaniu w social mediach, publiczność zdecydowała, że kolejny wykład w ramach cyklu Sztuka w Artusie poświęcony będzie obrazowi Pietera Bruegla (starszego) Walka Karnawału z Postem. Tak się szczęśliwie składa, że trwający karnawał to idealny czas, aby przedstawić to malowidło. Obraz dziś można oglądać w wiedeńskim Muzeum Historii Sztuki, które szczyci się największą kolekcją dzieł Bruegla.
Kto kiedykolwiek choć raz widział malowidła artysty, kto raz dostał się w magiczny krąg jego sztuki, ten z daleka pozna prace tego malarza nieporównywalne z niczym innym. Tak jest także w wypadku Walki Karnawału z Postem. Artysta zaklął tu namalowaną z rozmachem, pełną dynamizmu scenę symbolicznej walki grubasa, utożsamiającego karnawał z wychudzoną ascetyczną postacią, reprezentującą post. Pozornie to tylko ilustracja popularnego zwyczaju karnawałowego. Jednak bliższa analiza malowidła sprawia, że dostrzegamy zdecydowanie więcej niż widać na pierwszy rzut oka. Czy to tylko humorystyczna scena wypełniona nędzarzami, chłopami, dziwakami, czy może można tu odnaleźć odwołania do panującej wówczas sytuacji politycznej? A może wreszcie jest to wielka, uniwersalna metafora życia ludzkiego, która do dziś zaskakuje aktualnością?
Na te pytania postaramy się odpowiedzieć podczas kolejnego wykładu.
A wszystko to na profilu facebookowym Dworu Artusa - przejdź na profil oraz na kanale You Tube placówki - przejdź na stronę. W czasie transmisji będziecie mogli zadawać pytania. Wykład będzie dostępny po zakończeniu na obu profilach bez ograniczeń.
Wykład poprowadzi dyrektor Centrum Kultury Dwór Artusa, historyk sztuki - Łukasz Wudarski
Wstęp wolny
Architektura targów, wystaw, pokazów i ekspozycji – nierzadko równie popisowa, co ulotna, innym razem ikoniczna i trwała. Często słabo znana – ukryta na zamkniętych targowych terenach.
Jaka była architektura wybranych polskich ekspozycji XX wieku? Największa z nich – Powszechna Wystawa Krajowa – odbyła się w 1929 roku na terenie poznańskich targów, które obchodzą w tym roku stulecie istnienia. Jak Polska prezentowała się wtedy samej sobie, a jak innym narodom? Co przetrwało do naszych czasów, a co zostało zapomniane? Ile tu architektury awangardowej, a ile zachowawczej? Jak wyglądała PeWuKa na tle innych wystaw krajowych i światowych, począwszy od połowy XIX wieku i słynnego Crystal Palace w Londynie? Wreszcie – w jaki sposób Polska pokazywała się na wystawach za granicą – przed i po wojnie? Co starała się przekazać za pomocą architektury i czy jej się to udało?
Architektura dawnych wystaw to doraźny komunikat wysyłany do odbiorcy. Sprawdzimy, czy jest dziś czytelny i co dla nas znaczy.
Jakub Głaz – krytyk architektury, publicysta, animator działań przestrzennych. Z wykształcenia architekt (2002, Politechnika Poznańska). Od 2004 roku zajmuje się popularyzacją i krytyką architektury w prasie (m.in. „Gazeta Wyborcza”, „Architektura&Biznes”), radiu, telewizji (współtwórca cyklu „Księga Przestrzeni” – trzy serie, ostatnia w 2020 roku) i internecie (współtwórca kanału Strefa Przestrzeni na portalu youtube, będącego rozwinięciem „Księgi Przestrzeni”). Autor i kurator wystaw architektonicznych. Współtwórca poznańskiej inicjatywy „Otwarte” (od 2012) i „Centrum Otwarte” (od 2017), zajmującej się edukacją i animacją działań w zakresie architektury i urbanistyki oraz Festiwalu Architektury Modernistycznej „Nowy Plan” I towarzyszącego mu cyklu „Domokrążcy”. Współautor książki dla dzieci i dorosłych „Wspólne nie znaczy niczyje”. Stypendysta Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego w 2018 roku (książka o architekturze Poznania lat 1989–2019 obecnie w finalnym opracowaniu).
Wykład online do obejrzenia na facebookowym fanpage i kanale YouTube Galerii Sztuki Wozownia
Wojewódzki Ośrodek Animacji Kultury oferuje twórcom a także wszystkim osobom zainteresowanym bezpłatne indywidualne zajęć edukacyjnych – konsultacji on-line w dziedzinach: fotografii, filmu, muzyki, teatru, grafiki komputerowej i reżyserii teatralnej i filmowej.
Formuła spotkań jest otwarta, ich istotą jest rozmowa na temat problemów fotograficznych, technologicznych i artystycznych, z jakimi borykają się uczestnicy. Podczas konsultacji prowadzący analizuje wcześniej nadesłane zdjęcia, wskazuje możliwe rozwiązania trudności i potencjalne drogi rozwoju warsztatu artystycznego uczestników.
Konsultacje prowadzi Stanisław Jasiński – fotografik i instruktor fotografii, członek Związku Polskich Artystów Fotografików, specjalista ds. fotografii WOAK. W latach 2007-2009 był prezesem Okręgu Kujawsko-Pomorskiego ZPAF, obecnie pełni funkcję przewodniczącego Okręgowej Komisji Kwalifikacyjnej ZPAF. Jest autorem kilkunastu wystaw indywidualnych, uczestniczył w kilkudziesięciu wystawach zbiorowych krajowych i zagranicznych. Będąc znawcą historii fotografii oraz kolekcjonerem zabytkowych aparatów i innych artefaktów związanych z tą dziedziną sztuki, publikuje artykuły teoretyczne i krytyczne w Fotografii, Krytyce Literackiej oraz Biuletynie Informacji Kulturalnej. Jest też organizatorem i kuratorem wystaw fotograficznych – m.in. Edwarda Hartwiga, Michała Kokota, Andrzeja Różyckiego, Wacława Wantucha.
Konsultacje dotyczyć mogą każdego etapu realizacji filmu: od poszukiwania tematu po postprodukcję. Do kontaktu zachęcamy wszystkie osoby, które chcą omówić pomysł na scenariusz, potrzebują pomocy w zakresie produkcji lub postprodukcji filmu (m.in. udźwiękowienie, korekcja barwna) oraz innej pomocy z zakresu techniki filmowej.
Konsultacje prowadzi Grzegorz Kaźmierski – absolwent filmoznawstwa i animacji kultury na UMK w Toruniu oraz teatrologii na UKW w Bydgoszczy. Autor wideoklipów i nagradzanych miniatur filmowych. Realizator dźwięku, a także lider i założyciel projektu artystycznego 3.Piętro.
Tematyka spotkań może dotyczyć zarówno doraźnych wyzwań animatora kultury w pracy zdalnej, ale również zagadnień nie związanych bezpośrednio z aktualną sytuacją, np. gdzie szukać inspiracji do pracy, jak zaplanować pracę nad scenariuszem czy przedstawieniem, jak planować kolejne etapy pracy z grupą teatralną.
Konsultacji udziela Agnieszka Zakrzewska – pedagożka teatru i animatorka kultury, specjalistka ds. teatru w WOAK-u. Ukończyła historię na UMK, pedagogikę teatru przy IT im. Z. Raszewskiego oraz IKP UW, a także Podyplomowe Studia Reżyserii Teatrów Dzieci i Młodzieży w AST im. St. Wyspiańskiego, Filia we Wrocławiu oraz Policealne Studium Edukacji i Praktyk Teatralnych w Toruniu. Jako aktorka i reżyserka związana była z Teatrem Wróbli oraz teatrem UW. Uczestniczka wielu szkoleń i projektów edukacyjno-artystycznych. Autorka licznych przedsięwzięć kulturalnych. Od lat prowadzi warsztaty dla dzieci i młodzieży oraz dorosłych w każdym wieku.
Tematyka konsultacji dotyczy m.in. prawidłowej i higienicznej emisji głosu, umiejętności stosowania różnych kanałów artykulacyjnych, mających wpływ na barwę głosu (np. kanał nosowy, kanał piersiowy, głowowy, mix rezonansowy, itp.), umiejętności interesującego opowiadania historii za pomocą dźwięku mówionego i śpiewanego, świadomego kształtowania dźwięku, doboru repertuaru.
W ramach konsultacji możliwe jest uzyskanie podkładów ćwiczebnych i profesjonalnych – w tym unikalnych podkładów z płyt dla dzieci i młodzieży wydanych przez WOAK, certyfikowanych przez MEN jako pomoce artystyczne i metodyczne dla nauczycieli.
Konsultacji udziela Erwin Regosz – muzyk, wokalista, kompozytor i autor tekstów, nauczyciel emisji głosu, główny specjalista ds. muzyki WOAK, w którym zajmuje się pracą artystyczną i pedagogiczną, prowadząc warsztaty: wokalne, teatralno-muzyczne, dla instrumentalistów, muzykoterapii, muzyki ciała i dźwięku naturalnego oraz dla ludzi pracujących głosem. Jako nauczyciel emisji głosu współpracował m.in. z Elżbietą Zapendowską, Grażyną Łobaszewską, Ewą Kossak. Uczestnik wielu warsztatów i kursów, krajowych i międzynarodowych warsztatów związanych z emisją głosu i muzyką ciała. Juror Ogólnopolskiego Konkursu Recytatorskiego, autor projektów Ja to mam szczęście, Coś za coś i Dziękuję, dziękuję bardzo! współfinansowanych ze środków MKiDN i Urzędu Marszałkowskiego Województwa Kujawsko-Pomorskiego, realizowanych w 2014, 2015, 2017 i 2019 r. przez WOAK Toruń. Jest także współautorem kilku płyt z materiałem repertuarowym dla dzieci rekomendowanych przez MEN jako pomoce artystyczne dla uczniów i nauczycieli.
Zakres konsultacji obejmować może zagadnienia ogólne (np. omówienie pomysłów na projekt i podstawowe zasady projektowania graficznego) jak również bardziej szczegółowe (korekcja i retusz fotografii, podstawowe i zaawansowanie narzędzia Adobe Photoshop, wymagania techniczne projektów do internetu i do druku).
Konsultacje online prowadzi Monika Bojarska – grafik komputerowy, specjalistka ds. grafiki WOAK Toruń. Absolwentka Uniwersytetu Mikołaja Kopernika na kierunku historia sztuki oraz grafiki komputerowej i technik multimedialnych na Politechnice Łódzkiej. Autorka plakatów filmowych, teatralnych, muzycznych, związanych z życiem kulturalnym Torunia. Zaprojektowała grafikę promocyjną miasta Toruń porusza.
Konsultacje służą pomocy w „porządkowaniu chaosu” w pracy reżyserskiej, szczególnie w obszarach: twórczej analizy tematu, analizy kompozycji obrazu scenicznego lub filmowego:
◦ elementarnych zagadnień pracy z aktorem,
◦ zastosowania i roli elementów scenograficznych,
◦ dramaturgii spektaklu lub etiudy filmowej.
Konsultacje prowadzi Ireneusz Maciejewski – reżyser, aktor, mim, performer, filmowiec i fotograf. Autor sztuk, adaptacji i piosenek teatralnych. Absolwent Akademii Teatralnej im. Zelwerowicza w Warszawie (Wydział Lalkarski w Białymstoku), słuchacz Akademii Filmu i Telewizji w Warszawie. Wyreżyserował prawie 40 spektakli teatralnych. Jest autorem kilku projekcji multimedialnych, a także animacji filmowych wykorzystanych w przedstawieniach.
Szczegóły na www.woak.torun.pl
Japonia to kraj niezwykle barwny, który wszystkim kojarzy się z kobietami ubranymi w kimono, kwiatami wiśni, przepyszną zupą ramen i sushi, sumo, samurajami i niespotykaną nigdzie indziej nowoczesnością.
Czy tak jest naprawdę?
Dla każdego, kto chce bliżej poznać ten niesamowity kraj, albo planuje w przyszłości podróż do Japonii, mamy coś wyjątkowego prelekcja podróżnicza o Krainie Kwitnących Wiśni.
O swoich przygodach opowie Ania z GlobTroper - Podróże Aktywne - osoba po uszy zakochana w Japonii, która postara się odpowiedzieć na pytanie "Jaka jest prawdziwa Japonia?''
Ania podczas swojej pierwszej samotnej wyprawy przemierzyła przez Kraj Kwitnącej Wiśni ponad 6 500 km (a to wszystko ze studenckim budżetem!) i opowie, jakie przygody spotkały ją podczas tej wyprawy, na co powinniście się przygotować wyruszając do Japonii oraz ile ma wspólnego z rzeczywistością "europejskie" postrzeganie tego kraju.
W czasie transmisji będziecie mogli zadawać pytania, które przekażemy podróżniczce.
Anna Markowska - wrocławianka, członkini Klubu Podróżników BIT, 3-krotnie organizowała największy wyścig autostopowy na świecie Auto Stop Race. Studiowała też w Chorwacji, kilka lat pracowała za granicą, jako animatorka czasu wolnego oraz prowadziła aktywne wyprawy na krańce świata dla małych grup. Podróże to jej życie, odkąd tylko pamięta. Kiedy wyrusza w świat - ten daleki i bliski - uwielbia uczucie niepewności, które jej towarzyszy, gdy po raz pierwszy stawia stopę na nieznanej ziemi. Uwielbia jeździć autostopem, w ten sposób przemierzyła m.in. całe Bałkany. Jej ulubionym regionem świata jest Azja.
GlobTroper - Podróże Aktywne jest projektem, który Ania powołała do życia właśnie z miłości do podróży. Chce się dzielić podróżniczą pasją z innymi i zarażać bakcylem do podróżowania. Ania udowadnia, że wyprawy z plecakiem z dala od all inclusive, ale blisko tego, co nie-zwykłe, są prostsze niż nam się wydaje.
Więcej o GlobTroper: www.globtroper.pl, IG: www.instagram.com/globtroper/
Spotkanie do obejrzenia na YouTube (kliknij i przejdź na kanał YT) i Facebooku (kliknij i przejdź na profil FB) Dworu Artusa
Bez wątpienia Christian Dior (1905–1957) to jeden z najbardziej znanych projektantów XX wieku. Jego kolekcje od momentu debiutu w 1947 roku, wzbudzały emocje i zainteresowanie. Słynny „new look” na stałe wpisał się do historii mody. Na ile jednak słuszne jest nazywanie tego projektanta rewolucjonistą? Czy zgodne jest to z jego własnymi zamiarami? Wykład będzie próbą odpowiedzi na te pytania.
Prowadzenie: Piotr Szaradowski - doktor nauk humanistycznych, muzealnik, edukator. Kurator i autor scenariuszy wystaw poświęconych modzie XX wieku. Przez wiele lat prowadził otwarte wykłady poświęcone historii mody w poznańskim Domu Bretanii. Swoją wiedzą dzielił się także na blogu Muzealne Mody. Wykładowca School of Form w Poznaniu.
Przejdź na Facebooka Centrum Literatury CSW, aby wziąć udział w spotkaniu
Więcej informacji w wydarzeniu na Facebooku - przejdź do wydarzenia
Elegancki garnitur czy codzienne jeansy? Wieczorowa sukienka czy sportowa bluza? Co zakładamy do teatru? Jak zmieniały się modowe nawyki widzów na przestrzeni lat?
Zapraszamy do rozmowy, podczas której zastanowimy się nad tym, czy istnieją normy określające to, jak ubierać się do teatru oraz jak różni się podejście widzów w tej materii. Zachęcamy, by każda osoba biorąca udział w dyskusji, ubrała się tak jak na wizytę w teatrze.
Rozmowa jest skierowana do młodzieży, studentów i seniorów, gdyż jest częścią międzypokoleniowego projektu „Młody Teatr”. Współtworzą ją jej uczestnicy – nie ma tu zaproszonych gości. Głos każdego widza jest jednakowo ważny. Spotkanie opiera się na wzajemnym szacunku do odmiennych poglądów. Nie ma jednej, dobrej odpowiedzi na stawiane pytania, a tym spotkaniem chcemy poznać jak najwięcej różnych perspektyw.
Spotkanie odbędzie się za pomocą platformy ZOOM (rozmowa jest zamknięta tylko dla zapisanych uczestników)
Poprowadzą je Katarzyna Pągowska i Marta Siwicka z Teatru Horzycy.
Zapisy:
Ilość miejsc jest ograniczona, dlatego chętnych prosimy o przesłanie zgłoszenia - przejdź do formularza głoszeniowego
Z każdą osobą organizatorzy skontaktują się osobiście w sprawie szczegółów spotkania.
2020 to rok szczególnych wyzwań dla kultury. Zmieniające się przepisy dotyczące możliwości udziału publiczności w wydarzeniach, wprowadzone zasady dystansu społecznego oraz rygoru sanitarnego, ponadto przeplatający się częściowy i całkowity lockdown wymusił na instytucjach kultury zmiany w ich funkcjonowaniu, a także modyfikacje sposobów w docieraniu do odbiorcy.
Koncerty, spotkania autorskie, spektakle przez większość roku odbywały się online – z ograniczonym udziałem lub bez udziału publiczności. W kontakcie z kulturą w 2020 roku pośredniczył najczęściej ekrany smartfonów, laptopów czy telewizorów. Paradoksalnie dla niektórych był to rok większego dostępu do dóbr kulturalnych – bo bez konieczności ruszania się z domu. Dla innych upłynął pod znakiem zmian nawyków związanych z uczestnictwem w wydarzeniach na żywo.
A jak wspominają ten niezwykły pandemiczny rok dyrektorzy instytucji kultury, animatorzy i animatorki kultury, organizatorzy i organizatorki wydarzeń oraz sami twórcy i twórczynie? Dowiemy się tego z naszego Toruńskiego Vademecum Kulturalnego z podsumowaniem roku 2020.
Do udziału w podsumowaniu zaprosiliśmy między innymi Kafkę Jaworską – dyrektorkę Toffifestu, Aleksandrę Mierzejewską – p.o. dyrektora Muzeum Okręgowego w Toruniu, Krystiana Kubjaczyka – zarządcę Toruńskiej Agendy Kulturalnej, a także Pawła Pasztę – dyrektora artystycznego Teatru im. Wilama Horzycy.
Spotkanie tradycyjnie moderować będzie Łukasz Wudarski – dyrektor Centrum Kultury Dwór Artusa w Toruniu.
Razem z gośćmi powspominamy, jakie cele udało zrealizować się w ubiegłym roku, jakie innowacje techniczne pomogły w ich osiągnięciu oraz zapytamy, jakie są perspektywy dla kultury na nadchodzący 2021 rok.
Do obejrzenia na YouTube (kliknij i przejdź na kanał YT) i Facebooku (kliknij i przejdź na profil FB) Dworu Artusa
W ramach cyklu Świat i okolice, zabierzemy Was w podróż do Indii, a dokładnie do miasta Bangalore. Za sprawą Katarzyny Chmary zagości w naszych domach klimat prosto z tego kraju, ale z nutą improwizacji… Teatralnej i podróżniczej.
Katarzyna spędziła w Indiach tydzień. Może się wydawać, że to niewiele, ale był to czas wspaniałej przygody, która na zawsze zostanie w jej pamięci. Podobnie, jak pyszne jedzenie, piękne palety kolorów, kultur i ulic, niepodobnych do tych, które znamy.
Dzięki pasjom Katarzyny Chmary – teatrowi improwizacji i improwizatorom z Indii – będziemy mogli poznać jej oczami zakamarki Bangalore, które nie są znane zwykłemu przewodnikowi. Zakamarki codziennego życia w Indiach.
Katarzyna Chmara – aktorka, artystka, wykładowczyni i nauczycielka, w wolnej chwili podróżniczka. Często prowadzi warsztaty teatralne i impro w kraju oraz za granicą. Z wykształcenia jest aktorką po łódzkiej filmówce – tam również skończyła swoje studia doktoranckie. Pracuje w Teatrze Kameralnym w Bydgoszczy. Jest instruktorem teatralnym, współzałożycielką grup teatru improwizacji wymyWammy oraz Duo Impro Dwie Siostry, a także członkiem teatru Impro Atak! w Łodzi, grupy 7 Kobiet w różnym wieku,irlandzko-polskiego duetu Which is Which i europejskiego projektu improwizacji Ohana. Ponadto jest współorganizatorką Międzynarodowego Festiwalu Improwizacji Teatralnej Improdrom w Bydgoszczy.
Wstęp wolny
Spotkanie do obejrzenia na kanale YouTube (kliknij i przejdź na kanał YT) i profilu Facebook (kliknij i przejdź na profil FB) Dworu Artusa. W czasie transmisji będzie można zadawać pytania.
