Spotkanie | www.torun.pl

Po długiej przerwie zapraszamy na spotkanie z Iwoną Chmielewską i Jolantą Liczkowską-Czakyrową. Tym razem inspiracją do rozmowy będzie książka „Gdzie jest moja córka?” autorstwa Iwony Chmielewskiej, która ukazała się w tym roku w Polsce dzięki wydawnictwu Format.
Ze względu na ograniczenia sanitarne zapraszamy publiczność do oglądania rozmowy i włączenia się do dyskusji na Facebooku Centrum Literatury CSW.

Ponieważ temat okazał się obszerny jak zawartość damskich torebek, wracamy do wykładu sprzed dwóch lat. Tym razem opowieść o tym nieodłącznym elemencie „damskiego wyposażenia” poprowadzi historyczka sztuki, która zaprezentuje ciekawe eksponaty z własnej kolekcji. Ze względu na ograniczenia sanitarne obowiązują zapisy, a wszyscy ci, którzy nie będą mogli wziąć udziału w spotkaniu na żywo, mogą śledzić je na Facebooku Centrum Literatury CSW.
Prowadzenie: Jolanta Różalska

Wstęp wolny. Zapisy: biblioteka@csw.torun.pl
Limit miejsc: 15 osób

O zaangażowanych t-shirtach, czapeczce z logiem Star-Wars i namiocie z obozu dla uchodźców, który stał się sukienką – wykład on-line Marty Kołacz

Jest 1984 rok. Młoda uśmiechnięta kobieta stoi obok ówczesnej premier Wielkiej Brytanii Margaret Thatcher. Pozują właśnie wspólnie do zdjęcia, gdy nagle Katharine Hamnett rozchyla poły kurtki. „58% nie chce Pershingów” – t-shirt informujący o badaniach opinii publicznej na temat rozprzestrzeniania się w Europie amerykańskich pocisków Cruise i Pershing ukazuje się fotoreporterom w całej okazałości. Zanim premier przeczyta slogan i zdąży zareagować, powstają zdjęcia, które wraz z koszulką przejdą do historii zaangażowanej mody.
Ubierając się, dokonujemy wyboru. Wyboru materiału, z którego nasze ubrania zostały uszyte, wyboru sposobu, w jaki znalazły się one w naszej szafie, wreszcie wyboru, co poprzez strój chcemy zakomunikować otoczeniu. Choć czasem wcale o tym nie myślimy, to właśnie nasze jednostkowe wybory są sercem mody. Odzieżowe decyzje odzwierciedlają to, jak widzimy świat i jak chcemy być przez świat postrzegani. Jaskiniowiec ozdabiający swój strój wykonanymi z kości zwierząt koralikami, tępieni przez władze PRL-u bikiniarze, współczesna blogerka modowa – wszyscy utożsamiają potrzebę wyrażenia własnej osobowości. Moda jest i zawsze była ważną częścią naszego życia.
Podczas wykładu chciałabym zwrócić szczególną uwagę na to, co komunikują nasze ubrania. Opowiem więc, w jaki sposób to, co zakładamy na siebie, a także w co ubieramy nasze dzieci, ma znaczenie. Pokażę przykłady jak współcześni artyści i projektanci wykorzystują siłę mody do komunikowania i rozwiązywania problemów naszych czasów. Spróbuję także pokazać, jak mądrze używać mody i zrobić z jej komunikacyjnej funkcji użytek.

Marta Kołacz – kuratorka i historyczka designu. Od 2010 roku wykładowca Międzywydziałowego Instytutu Nauk o Sztuce Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. Laureatka stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego „Młoda Polska”. W latach 2008–2015 kuratorka Centrum Sztuki Współczesnej Znaki Czasu w Toruniu, w tym m.in. poświęconego polskiemu projektowaniu Festiwalu Architektury i Wzornictwa TORMIAR (wspólnie z Cezarym Lisowskim). Członkini Stowarzyszenia Historyków Sztuki i Stowarzyszenia Bydgoskie Przedmieście. Autorka publikacji dotyczących współczesnej architektury i designu, a także edukacji i partycypacji kulturalnej.

Wykład w ramach cyklu „Projekt dla…” Koordynacja cyklu: Joanna Gwiazda

facebookowy fanpage i kanał YouTube Galerii Sztuki Wozownia

Cykl wykładów on-line Anny Cymer

W październiku, który nieodzownie kojarzy się z początkiem roku akademickiego na uczelniach wyższych, galeria Wozownia inicjuje nowy cykl wykładów on-line! „Architektury droga do współczesności: od postmodernizmu do szklanych ikon” to mini-kurs skierowany nie tylko do studentów, ale wszystkich zainteresowanych najnowszym obliczem architektury w naszym kraju. Historia polskiej produkcji budowlanej w ostatnich dekadach to temat traktowany zwykle raczej wybiórczo – łatwiej natknąć się na analizy konkretnych realizacji czy typów obiektów niż na omówienia, pozwalające uchwycić szerszy ogląd zjawisk. Anna Cymer zmienia punkt odniesienia, a prowadzony przez nią cyklma być próbą ukazania procesów zachodzących na polu rodzimej architektury w panoramie dynamicznych zmian społeczno-kulturowych od lat 80. do współczesności.

Anna Cymer – historyczka architektury, absolwentka historii sztuki na Uniwersytecie Warszawskim, zajmuje się popularyzacją wiedzy na temat architektury. Pisuje zarówno do mediów popularnych, jak branżowych i specjalistycznych, na stałe związana z portalem Culture.pl. Dwukrotna stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, laureatka Nagrody Dziennikarskiej Izby Architektów RP. Autorka książki „Architektura w Polsce 1945–1989”.

6.10 (wtorek), godz. 18.30 Wykład 1: Postmodernizm, czyli jak odreagować wielką płytę
W światowej architekturze postmodernizm zaistniał już w latach 60. XX wieku, wpisując się w szeroki prąd filozoficzny, oddziałujący także na literaturę czy sztuki wizualne. W Polsce idee postmodernistyczne trafiły na podatny grunt w latach 80., kiedy pogrążone w ekonomicznym i politycznym kryzysie państwo poluzowało regulacje dotyczące produkcji architektonicznej. Wyzwoliło to wielką energię i pozwoliło na kreację. Polski postmodernizm – choć w kryzysowym wydaniu – zaowocował ciekawymi realizacjami, a jego stylistyka w wielu wypadkach niosła też o wiele głębsze niż tylko formalne treści.

27.10 (wtorek), godz. 18.30 Wykład 2: Zabytki polskiej transformacji, czyli jak kapitalizm zmienił architekturęLata 90. to czas narodzin pierwszych przedsiębiorstw handlowych, ulokowanych najczęściej na łóżkach polowych czy w kolorowych budkach, ale z tamtą epoką kojarzymy także nowe biurowce o charakterystycznych, biało-niebieskich elewacjach. Pierwsza dekada polskiego kapitalizmu przyniosła jednak więcej zmian w architekturze i urbanistyce: pojawiły się obiekty o nieznanych wcześniej funkcjach, ewolucję przeszło projektowanie miejskich przestrzeni. Jakie realizacje lat 90. godne są uwagi? Które z nich warto znać? Czego nas nauczyły tamte lata, jak wywarły wpływ na współczesność?

17.11 (wtorek), godz. 18.30 Wykład 3: Między deweloperką a filharmoniami, czyli gdzie jest dziś polska architekturaWykłady w ramach cyklu „Architektura w Wozowni” współfinansowanego ze środków Gminy Miasta Toruń.

facebookowy fanpage i kanał YouTube Galerii Sztuki Wozownia

Spotkanie z kolekcjonerem uzbrojenia japońskiego Jackiem Kazimierowskim, współzałożycielem i prezesem polskiej sekcji miecza japońskiego przy Stowarzyszeniu Miłośników Dawnej Broni i Barwy. Ten wybitny kolekcjoner nihonto w swoich zbiorach obok głowni posiada niezwykle wartościowy zbiór gard mieczowych tsuba oraz drzeworytów musha-e będących cennym źródłem ikonograficznym do badań nad militariami. Współorganizator licznych wystaw oraz wydarzeń popularyzujących historię Japonii. Wspomaga także darami zbiory Muzeum Okręgowe w Toruniu. Gość opowie nie tylko o pasji kolekcjonerskiej, ale także zaprezentuje najcenniejsze swoje artefakty: miecz ze szkoły Gassan, wakizashi należące niegdyś do członka tajemniczego stowarzyszenia shinsengumi, gardy soten, naginatę czy wspaniałe yari wykute jak głosi tradycja przez legendarnego Muramase. Przeprowadzony zostanie także konkurs w którym nagrodą będą publikacje dotyczące sztuki Dalekiego Wschodu.

Wstęp wolny. Ze względu na panującą sytuację pandemiczną ilość miejsc jest ograniczona do 20. Zapisy pod nr 56 660 56 16. Obowiązuje nakaz zakrywania nosa i ust.

Wykład „Z wizytą na plebanii – gospodarstwa domowe duchownych w Toruniu i innych miastach pruskich (XIV-XVI w.)” dr. Marcina Sumowskiego z Uniwersytetu Mikołaja Kopernika, który przybliży kulisy życia w średniowiecznej parafii. To kolejne spotkanie spotkanie realizowane w ramach cyklu „Tajemnice toruńskich historii”.

Życie codzienne to przede wszystkim życie domowe. Nie inaczej było w przypadku średniowiecznego duchowieństwa. Jak wyglądała ta codzienność w domach kleru? Gdzie mieszkali kapłani? Kim byli domownicy i jakie były ich relacje z panem domu? Jakich gości przyjmował duchowny? Aby znaleźć odpowiedzi na te i inne pytania, odwiedzimy średniowieczną plebanię i spróbujemy przyjrzeć się życiu jej mieszkańców.

Wstęp wolny

Książka jest przewrotną opowieścią o sensie egzystencji i podróżowania, która jest jednocześnie metaforą życia. Autor przeprowadza czytelnika przez wiele tematów, zarówno praktycznej strony podróżowania jak i rozważania na temat naszej bytności na świecie.

Wstęp wolny

Tadeusz Brzozowski

Spotkania przybliżające sylwetki znakomitych malarzy i rzeźbiarzy polskich, których prace znajdują się w zbiorach muzeum. Prowadzenie: Anna Kroplewska-Gajewska .

Analogowe aparaty fotograficzne z czasów PRL – multimedialny wykład z cyklu Sztuka fotografii.

W jednym z wcześniejszych wykładów prezentujących ewolucję narzędzi fotograficznych Stanisław Jasiński wspomniał już o aparacie Фед (Fed) produkcji sowieckiej, który był sobowtórem niemieckiej konstrukcji Leica. Kopie innych zachodnich kamer powstawały na przestrzeni czterech dekad w wielu krajach socjalistycznych. Niektóre z nich – np. wybrane modele marek Praktica czy Kiev do dziś są wysoko cenione przez miłośników fotografii albo co najmniej posiadają status obiektów kultowych. Oczywiście nie wszystkie aparaty powstały z naruszeniem praw patentowych, było też wiele konstrukcji oryginalnych: popularne wśród fotoamatorów Exakty czy bardziej profesjonalny Pentacon Six TL. Zarówno te najbardziej znane, jak i dziś zapomniane, a w swoim czasie bardzo popularne aparaty przedstawi Stanisław Jasiński podczas wykładu Analogowe aparaty fotograficzne z czasów PRL.

Wykład wygłosi Stanisław Jasiński – fotografik i instruktor fotografii, członek Związku Polskich Artystów Fotografików, specjalista ds. fotografii WOAK, znawca historii fotografii oraz kolekcjoner zabytkowych aparatów i innych artefaktów związanych z tą dziedziną sztuki. W latach 2007-2009 był prezesem Okręgu Kujawsko-Pomorskiego ZPAF, pełnił funkcję przewodniczącego a następnie członka Okręgowej Komisji Kwalifikacyjnej, obecnie jest sekretarzem Okręgu Kujawsko-Pomorskiego ZPAF. Jest autorem kilkunastu wystaw indywidualnych, uczestniczył w kilkudziesięciu wystawach zbiorowych krajowych i zagranicznych. Stanisław Jasiński publikuje artykuły teoretyczne i krytyczne w Fotografii, Krytyce Literackiej oraz Biuletynie Informacji Kulturalnej. Jest też organizatorem i kuratorem wystaw fotograficznych – m.in. Edwarda Hartwiga, Michała Kokota, Andrzeja Różyckiego, Wacława Wantucha.

Wstęp wolny. Liczba uczestników ograniczona, obowiązuje wcześniejsza rejestracja poprzez formularz na stronie

Na początku była mapa. Jej kolory, linie, wzory intrygowały i nęciły. Można było przez nią patrzeć jak przez okno, zobaczyć daleki świat. Czytać ją jak najwspanialszą przygodową książkę. Potem były podróże wyobrażone, wytyczanie nowych szlaków długopisem w atlasie. W końcu Michał Milczarek spakował plecak i wyruszył w drogę.

"Donikąd. Podróże na skraj Rosji" to opowieść o wyprawach na końce świata: Kamczatkę, Kołymę, do Workuty, Ewenkii, Norylska. To zapiski z miejsc, w których byt graniczy z nicością. To obsesyjna wędrówka na wschód przez śnieg, kości i pustą przestrzeń w poszukiwaniu kresu mapy i kresu rzeczywistości.

Michał Milczarek (ur. 1981) – adiunkt w Instytucie Filologii Wschodniosłowiańskiej Uniwersytetu Jagiellońskiego. Autor książek na temat myśli rosyjskiej "Z martwych was wskrzesimy. Filozofia Nikołaja Fiodorowa" oraz "Drzewo życia. Fenomen Wasilija Rozanowa". W Rosji spędził łącznie trzy lata, odwiedził siedemdziesiąt sześć podmiotów federalnych. Pasł owce w Kałmucji i renifery na Uralu Polarnym. Za "Donikąd..." był nominowany do Nagrody Literackiej Gdynia w kategorii Esej, Nagrody im. Macieja Kuczyńskiego na podróżniczy debiut roku oraz w konkursie Travelery 2019.

UWAGA! Wstęp na spotkanie tylko za okazaniem bezpłatnych wejściówek. Wejściówki rozdawane są od środy, 23 września, w Wypożyczalni Książnicy Kopernikańskiej (Słowackiego 8).