ID zawartości
131

Verdi Gala

Opis wydarzenia

Wydarzenie odbędzie się w ramach projektu "Wielcy kompozytorzy - wielkie jubileusze"

Wielcy kompozytorzy - wielkie jubileusze to projekt, którego ideą jest uczczenie pamięci artystów obchodzących ważne rocznice w 2021 r. W ramach zadania odbędzie się 12 wydarzeń, w tym: koncerty symfoniczne, kameralne, recitale, wystawa plakatów, projekcja filmowa oraz wykład. Projekt odwołuje się do następujących rocznic: 280. rocznicy śmierci A. Vivaldiego, 100. rocznicy śmierci C. Saint-Saënsa, 50. rocznicy śmierci I. Strawińskiego, 120. rocznicy śmierci G. Verdiego, 230. rocznicy śmierci W. A. Mozarta, 110. rocznicy śmierci G. Mahlera oraz 100. rocznicy śmierci W. Żeleńskiego. Do udziału w projekcie zostali zaproszeni wybitni artyści (Marek Tomaszewski, Krzysztof Książek, Piotr Buszewski, Piotr Sałajczyk), a także młodzi laureaci nagród w konkursach, studenci akademii muzycznych oraz uczniowie.

Przed koncertem, o godz. 16.00 zapraszamy wszystkich melomanów na spotkanie wprowadzające do koncertu.

Do udziału w spotkaniu uprawnia bilet na koncert. Czas trwania ok. 30 minut. Serdecznie zapraszamy!

Wystąpią:
Gabriela Gołaszewska - sopran
Piotr Buszewski - tenor
Toruńska Orkiestra Symfoniczna
Adam Banaszak - dyrygent
Jerzy Snakowski - prowadzenie

W programie:
G. Verdi – Uwertura do opery Nabucco
G. Verdi – Bolero Merce, dilette amiche z opery Nieszpory sycylijskie
G. Verdi – Uwertura do opery Moc przeznaczenia
G. Verdi – Wstęp do III aktu opery Traviata
G. Verdi – Aria Sempre libera z opery Traviata
G. Verdi – Aria Addio del passato z opery Traviata
G. Verdi – Duet Parigi o cara z opery Traviata
G. Verdi – Duet Un di felice z I aktu opery Traviata
G. Verdi – Duet Gildy i Księcia z opery Rigoletto
G. Verdi – Aria Księcia Mantui z opery Rigoletto
G. Verdi – Aria z opery Traviata
G. Verdi – Wstęp do opery Rigoletto
G. Verdi – Uwertura do opery Nieszpory sycylijskie

XIX wiek we Włoszech to czas Risorgimenta – ruchu narodowego dążącego do zjednoczenia Włoch. Sztuka włoska tego okresu obfitowała w elementy dydaktyczne. Krąg estetyków włoskich odrzucał muzykę instrumentalną i koncentrował się na operze, w której często udawało się „przemycić” ideały patriotyczne i narodowe. Dlatego walka o zjednoczoną ojczyznę stała się osią tematyczną dziewiętnastowiecznych oper włoskich.
Giuseppe Verdi ‒ gorący patriota był uzależniony od aplauzu swego narodu i nigdy tej zależności nie ukrywał. Publiczność go kochała. Po sukcesie Balu maskowego na murach miast włoskich wypisywano hasło „Viva Verdi”, które stało się zaszyfrowanym symbolem zjednoczenia Italii (VERDI czyli Vittorio Emanuelle Re d’Italia).

Opowieści o kurtyzanie w operze wcześniej nie było. Ale Verdi jako prekursor muzycznego weryzmu zakładał, iż opera, od zawsze będąca przecież dramatem, powinna mówić o sprawach dotykających zwykłych ludzi, z ich słabościami, ułomnościami i zanurzeniem w codzienność. Traviata – tytuł najbardziej znanej opery Verdiego – znaczy „zbłąkana”, „ta która zeszła z prostej drogi”. To właśnie ona – Violetta Valéry – na początku pierwszego aktu opery poznaje Alfreda Germonta. On się w niej zakochuje, ona obawia się tej miłości, już w nią nie wierzy. Drwi z ojcowskich uczuć Alfreda, ale przyjmuje go u siebie (duet Un di, felice, eterea). Później urzeczona jego urodą i wdziękiem pragnie bronić swojej wolności przed groźbą prawdziwego uczucia (aria Sempre libera). Daremnie. Młodzi nie mogą być razem, przeszłość Violetty kładzie się cieniem na jej życiu (początek III aktu). Porzucona przez wszystkich, śmiertelnie chora powoli gaśnie (aria Addio del passato). Ale Alfredo postanawia o nią walczyć. Para ma jeszcze złudzenia, snuje plany (duet Parigi, o cara), które nie mają jednak mocy uzdrawiania. W finale nie ma happy endu ‒ Violetta umiera w ramionach ukochanego.

Traviata powstała na kanwie Damy kameliowej Alexandre’a Dumasa – syna, z kolei Rigoletto zostało napisane na podstawie dramatu Król się bawi Victora Hugo. Druga ze wspomnianych oper Verdiego zaczyna się prawie jak arcydzieło innego mistrza teatru operowego ‒ jak Don Giovanni Mozarta. W pałacu księcia Mantui nieustannie trwa bal. Czarujący Książę, „łamacz” niewieścich serc, spotkał właśnie w kościele piękność, którą ma nadzieję uwieść. Ale skoro w zasięgu ma Hrabinę… to może nie warto się wysilać…, co za różnica – ta czy inna (początek I aktu). Sytuację obserwuje, znienawidzony przez wszystkich, garbaty błazen ‒ Rigoletto, który pada ofiarą klątwy. Przed szaleństwem chroni go córka – Gilda ‒ Rigoletto strzeże jej jak skarbu najcenniejszego. Gilda zakochuje się w pożeraczu kobiecych serc – Księciu, a on nie może przecież przepuścić okazji (duet E il sol dell anima). Gilda zostaje porwana do pałacu Księcia, ale jeszcze nie jest świadoma tego jakiego łajdaka pokochała. W oberży książę śpiewa piosenkę o zmienności kobiecych uczuć (La donna è mobile). Jeszcze tylko parę zbiegów okoliczności i Gilda ginie z rąk oprawców – klątwa się spełniła.

Uwertura do Nieszporów sycylijskich to jedna z najsłynniejszych kart partytur Verdiego. „Pysznym kąskiem” jest również radosne bolero Heleny (Merci, jeunes amices) z tej napisanej dla Paryża opery.
I jeszcze dwie prawdziwe „perły”, dwie uwertury ‒ pierwsza do opery Nabucco, o której Piotr Kamiński pisał: „Ta partytura to istny festiwal myśli prostych i skutecznych, ich niespotykana zuchwałość i oryginalność rzuciła zaś świat na kolana. Niektóre z nich poznamy już w uwerturze …”. Druga to uwertura do opery Moc przeznaczenia – dzieło prawdziwego mistrza.

Bilety: 40/50 zł

Wszelkie informacje na stronie www.tos.art.pl

Data wydarzenia
Miejsce wydarzenia
CKK Jordanki, Al Solidarności 1-3
Kategoria wydarzenia
Koncert
Położenie

Czas dla Nas: Instrumenty w kolorze jesieni

Opis wydarzenia

Mieniąca się barwami jesień często bywa „złota”. W tym kolorze, zrobione ze stopów różnych metali, są też instrumenty dęte. Podczas naszej jesiennej wędrówki zaprezentujemy brzmienie oraz budowę niektórych instrumentów z tej sympatycznej, chociaż nadętej rodzinki.

Czas dla nas powstał z myślą zarówno o dzieciach, jak i rodzicach. Zajęcia wprowadzają maluchy w świat instrumentów, oswajają z ich brzmieniem, aktywizują do udziału w zabawach, jednocześnie pozwalając opiekunom na chwilę wytchnienia. Wszystkie prowadzone są w sposób przystępny i swobodny, z udziałem profesjonalnych artystów.

Czas dla nas udowadnia, że w świecie muzyki nie brakuje miejsca dla nikogo, a dzieci są najbardziej wymagającą widownią! Dlatego dokładamy wszelkich starań, by nie gasić ich dziecięcego zapału, nie ograniczać ich swobody i rozwijać ich wrażliwość poprzez kontakt z żywą muzyką.

Przygotowanie i prowadzenie: Adriana Wdziękońska
Wszystkie koncerty odbywają się w Sali Prób CKK Jordanki

Bilety: 15 zł - dziecko, 40 zł - dziecko + dorosły

Liczba biletów ograniczona. Obowiązuje limit: jeden opiekun na jedno dziecko.

Wszelkie informacje na stronie www.tos.art.pl

Data wydarzenia
Miejsce wydarzenia
CKK Jordanki, Al Solidarności 1-3
Kategoria wydarzenia
Koncert
Położenie

W rytmie tanga

Opis wydarzenia

Koncert z okazji Dni Otwartych Funduszy Europejskich

Wydarzenie odbędzie się w ramach projektu "Wielcy kompozytorzy - wielkie jubileusze"

Wielcy kompozytorzy - wielkie jubileusze to projekt, którego ideą jest uczczenie pamięci artystów obchodzących ważne rocznice w 2021 r. W ramach zadania odbędzie się 12 wydarzeń, w tym: koncerty symfoniczne, kameralne, recitale, wystawa plakatów, projekcja filmowa oraz wykład. Projekt odwołuje się do następujących rocznic: 280. rocznicy śmierci A. Vivaldiego, 100. rocznicy śmierci C. Saint-Saënsa, 50. rocznicy śmierci I. Strawińskiego, 120. rocznicy śmierci G. Verdiego, 230. rocznicy śmierci W. A. Mozarta, 110. rocznicy śmierci G. Mahlera oraz 100. rocznicy śmierci W. Żeleńskiego. Do udziału w projekcie zostali zaproszeni wybitni artyści (Marek Tomaszewski, Krzysztof Książek, Piotr Buszewski, Piotr Sałajczyk), a także młodzi laureaci nagród w konkursach, studenci akademii muzycznych oraz uczniowie.

Koncert odbędzie się w formie hybrydowej - zarówno z udziałem publiczności w Sali Kameralnej CKK Jordanki, jak i livestreaming na YouTube - Kliknij, aby przejść do transmisji online

Ulla Saxophone Trio w składzie:
Urszula Gosk-Baranowska - saksofon
Konrad Gzik - saksofon
Natalia Pawlaszek - fortepian
Martyna Ciok-Rycak - wokal
Michał Bator - perkusja

W programie kompozycje Astora Piazzolli:Fuga y misterio, Yo Soy Maria z opery Buenos Aires, Cztery Pory Roku w Buenos Aires - Wiosna, Lato, Tanti Anni Prima, Adios Nonino, Oblivion, Escualo, Libertango

Witold Gombrowicz tak pisał w swoich dziennikach o Argentynie: „Mieszanina ras i dziedzictw, o historii krótkiej, niewyrobionym charakterze, nieustalonych instytucjach, ideałach, zasadach, odruchach, kraj wspaniały, to prawda, zasobny w przyszłość, ale nie zrobiony. Czy Argentyna to przede wszystkim tubylcy, z dawna tu osiedli? Czy przede wszystkim imigracja, przekształcająca, budująca? Czy Argentyna to może właśnie kombinacja, cocktail, melanż i ferment? Czy Argentyna to Nieokreślenie?”. Na to pytanie spróbuje za pośrednictwem swojej muzyki odpowiedzieć wirtuoz bandoneonu i mistrz tanga – Astor Piazzolla. Jego nazwisko to dzisiaj synonim tanga przeobrażonego, połączonego z elementami jazzu i muzyki klasycznej – tanga nuevo, które zamiast bytować w tawernach swoje miejsce odnalazło w salach koncertowych.

Maria – główna bohaterka opery Astora Piazzolli (Maria de Buenos Aires) jest postacią tragiczną. Uwiedziona przez taniec (tango, a jakże), porzucona przez Boga, który „najwyraźniej się upił” zostaje prostytutką na przedmieściach Buenos Aires. Ginie z rąk oprawców i zostaje skazana na piekło, którym są ulice jej miasta, rodzi dziecko – swoje alter ego i historia zatacza koło… Kim jest Maria? Może metaforą Buenos Aires, miasta w którym dobro i piękno okrywa mrok? A może to metafora duszy każdego z nas?
Porteño to mieszkaniec dużego miasta portowego, a więc także stolicy Argentyny i tanga – Buenos Aires. Dlatego właśnie swój cykl Piazzolla zatytułował Cuatro estaciones porteñas, czyli Cztery pory roku w Buenos Aires. Całość przeniknięta jest frenetycznym pulsem tanga. Ileż tu pomysłów, ile muzycznych żartów: Wiosna zawiera fugę, która mknie w rytmie tanga, a w Zimie pobrzmiewa subtelna aluzja do Lata Vivaldiego.

Adiós Nonino to jedna z najpiękniejszych kompozycji mistrza tanga nuevo. Została poświęcona pamięci zmarłego w wypadku ojca artysty ‒ Vicente Piazzolli ‒ zwanego Nonino. Astor długo nie mógł pogodzić się ze śmiercią ojca, a czas gdy o niej usłyszał syn kompozytora wspominał słowami: „tata poprosił nas, żebyśmy zostawili go samego na kilka godzin. Poszliśmy do kuchni. Najpierw panowała absolutna cisza. Potem usłyszeliśmy tatę grającego na bandoneonie. To była bardzo smutna, wręcz okropnie smutna melodia. Komponował Adiós Nonino”.
W kwietniu 1974 roku Piazzolla zamieszkał w Rzymie, jego interesami zajmował się sprawny manager – Aldo Pagani, który zaproponował kompozytorowi, by ten napisał krótki utwór nadający się do radia i szaf grających. Astor błyskawicznie stworzył osiem numerów, którym musiał nadać tytuły, a to sprawiło mu więcej problemów niż ich skomponowanie. Szczególnie atrakcyjny okazał się numer pierwszy, zatytułowany Libertango: „Nazwałem go tak, wykorzystując słowa wolność i tango, bo zabrzmiał mi jak hymn wolności” – mówił Piazzolla.
Różne oblicza tanga nuevo niech odsłonią przed słuchaczami inne kompozycje mistrza bandoneonu: Oblivion i Tanti Anni Prima z filmu Henryk IV w reżyserii Marco Bellocchio oraz Escualo i Fuga y misterio.

Wstęp bezpłatny. Bezpłatne wejściówki do odbioru w kasie CKK Jordanki od piątku 10 września 2021 r.

Wszelkie informacje na stronie www.tos.art.pl

Data wydarzenia
Miejsce wydarzenia
CKK Jordanki, Al Solidarności 1-3
Kategoria wydarzenia
Koncert
Położenie

Festiwal Cichej Muzyki: Tria fortepianowe

Opis wydarzenia

Tria fortepianowe klasyków wiedeńskich są kolejną propozycją Towarzystwa Bachowskiego na niedzielne wrześniowe popołudnie. To także wyprawa w świat dawnych instrumentów, które sprawiają, że muzyka ta brzmi intymniej. Wydaje się bardziej osobista i przerywa gwar salonowych rozmów, przykuwając uwagę. Zaś Małgorzata Malke, Bartosz Kokosza i Marin Świątkiewicz są wytrawnymi artystami i znawcami „cichej” muzyki.

Wykonawcy: Małgorzata Malke - skrzypce, Bartosz Kokosza - wiolonczela, Marcin Świątkiewicz - pianoforte
Repertuar: J. Haydn - Piano Trio in G major Op. 82 No. 2, Ludwig van Beethoven: Piano Trio in C minor, Op.1 No.3
Słowo: Jakub Burzyński

Małgorzata Malke (skrzypce barokowe). Solistka i kameralistka. Regularnie współpracowała z najważniejszymi zespołami polskiej i europejskiej sceny muzyki dawnej, m.in. Le Cercle de l’Harmonie, Collegium Marianum, {oh!} Orkiestrą Historyczną. Obecnie na stałe związana jest z Arte dei Suonatori i Wrocławską Orkiestrą Barokową. Jest absolwentką Akademii Muzycznej w Katowicach w klasie skrzypiec Adam Musialskiego oraz klasie skrzypiec barokowych Martyny Pastuszki. Studiowała także – w ramach stypendium Erasmus – na uniwersytetach muzycznych w Grazu (skrzypce) i Wiedniu (historyczne praktyki wykonawcze) pod kierunkiem Dominiki Falger. Przez dziesięć lat współtworzyła trio Extempore, z którym nagrała album „Telemann: Solos&Trios” wydany w 2018 r. Od 2017 roku współtworzy kwartet smyczkowy Equilibrium na instrumentach historycznych, z którym wydała pierwsze nagranie na instrumentach historycznych kwartetów smyczkowych z op. 8 Józefa Elsnera. Obecnie współpracuje również z klawesynistą Marcinem Świątkiewiczem i wiolonczelistą Bartoszem Kokoszą, eksplorując repertuar klasyczny z wykorzystaniem pianoforte. Muzykę dawną wykonuje na pochodzących z 1719 roku skrzypcach francuskiego lutnika Claude'a Pierray'a. Jest stypendystką Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Małgorzata Malke pracuje również z najmłodszymi skrzypkami jako nauczyciel Metodą Suzuki.

Bartosz Kokosza (wiolonczela barokowa). Urodził się w 1980 roku w Poznaniu, gdzie ukończył Państwowe Liceum Muzyczne im. Mieczysława Karłowicza w klasie wiolonczeli Piotra Czajki. Następnie odbył studia w Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu pod kierunkiem prof. Stanisława Pokorskiego oraz studia podyplomowe w zakresie gry na wiolonczeli barokowej w Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu pod kierunkiem Jarosława Thiela. Koncertuje regularnie w kraju i za granicą, jako solista i kameralista, skupiając swoją działalność na historycznych praktykach wykonawczych. Doskonali swoje umiejętności, szczególnie w zakresie prowadzenia grupy continuo, współpracując ze wszystkimi najważniejszymi polskimi zespołami muzyki dawnej. Ponadto wykłada naukę gry na wiolonczeli barokowej w Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu. Gra na instrumentach zbudowanych przez Krzysztofa Krupę w 2004 i 2008 roku.

Marcin Świątkiewicz (pianoforte)
Jeden z najbardziej rozpoznawalnych klawesynistów młodego pokolenia (Paszport „Polityki”, 2015), grający na różnych typach historycznych instrumentów klawiszowych. Regularnie współpracuje z czołówką międzynarodowych i polskich zespołów instrumentów dawnych, w tym z Brecon Baroque, Arte dei Suonatori, {oh!} Orkiestrą Historyczną, biorąc udział w realizowanych przez nie nagraniach (wytwórnie BIS, Channel Classics, Accent, Alpha, Decca, Linn Records, DUX oraz stacje radiowe i telewizyjne w całej Europie). W 2015 roku nagrał solowy album z późnobarokowymi koncertami klawesynowymi Müthela, nagrodzony Diapason d'Or, a dwa lata później wielokrotnie nagrodzony album Cromatica. Za Sonaty różańcowe Bibera, zarejestrowane wspólnie z Rachel Podger i Davidem Millerem otrzymał Gramophone Award. Jego ostatnia płyta to wydane przez firmę Rubicon kompletne nagranie Wariacji Goldbergowskich J. S. Bacha. Album znakomicie przyjęty został przez międzynarodową krytykę, uzyskał również nominację do prestiżowej nagrody OPUS KLASSIK.

Wstęp wolny

Data wydarzenia
Miejsce wydarzenia
Ratusz Staromiejski, Rynek Staromiejski 1
Kategoria wydarzenia
Koncert
Położenie

Inauguracja 43. sezonu - Marek Wakarecy in Memoriam

Opis wydarzenia

Koncertem pamięci Marka Wakarecego, z udziałem znakomitych skrzypków – Krzysztofa i Jakuba Jakowiczów – Toruńska Orkiestra Symfoniczna zainauguruje 43. sezon artystyczny.

Jak zapowiadają organizatorzy, w tym sezonie dla melomanów przygotowano szereg znakomitych koncertów i wydarzeń, m.in. kontynuację projektu „Wielcy kompozytorzy, wielkie jubileusze”. Powrócą również działania edukacyjne, koncerty Czas dla Nas dla najmłodszych melomanów (pierwsze już 26 września) czy Muzykoterapia dla seniorów (12 września). Do czerwca w Toruniu będziemy gościć zarówno rodzimych jak i zagranicznych utalentowanych i nagradzanych artystów.

Podczas koncertu inauguracyjnego muzycy TOS uczczą pamięć Marka Wakarecego – zmarłego tragicznie w 2011 r. zasłużonego dyrektora TOS. Będzie to także koncert jubileuszowy Pomorskiego Towarzystwa Muzycznego, które w tym roku obchodzi setną rocznicę powstania. Zabrzmi m.in. Concerto liliowe Sławomira Czarneckiego w wykonaniu znanych i lubianych w Toruniu Krzysztofa i Jakuba Jakowiczów, oraz Hommage à Toruń, utwór pochodzącego z Torunia kompozytora Piotra Mossa, napisany w 2015 roku specjalnie na otwarcie siedziby orkiestry - CKK Jordanki. Na finał zabrzmi VI Symfonia Piotra Czajkowskiego.

Kolejne jesienne koncerty to m.in. Verdi Gala 26 września, z młodymi ale wybitnymi solistami – Gabrielą Gołaszewską i Piotrem Buszewskim, koncert z okazji Międzynarodowego Dnia Muzyki, połączony z 28. Festiwalem Muzyki Krajów Bałtyckich Probaltica 2021, koncert jubileuszowy Zespołu Szkół Muzycznych, Reqiuem pamięci Mozarta, koncert z okazji Odzyskania Niepodległości oraz wielki hit łączący muzykę symfoniczną z rozrywkową – Dire Straits Symfonicznie z Kubą Badachem, Markiem Napiórkowskim i orkiestrą pod kierunkiem Krzysztofa Herdzina.

Wszelkie informacje na stronie www.tos.art.pl

Data wydarzenia
Miejsce wydarzenia
CKK Jordanki, Al Solidarności 1-3
Kategoria wydarzenia
Koncert
Położenie

Fijałkowski Project

Opis wydarzenia

Grupę tworzą doświadczeni artyści wykonujący muzykę instrumentalną z pogranicza jazzu i blues-rocka. Wszyscy członkowie formacji mają w swoim dorobku współpracę z cenionymi muzykami zarówno w kraju, jak i za granicą. Początek wspólnego grania zrodził się w 2018 roku z inicjatywy gitarzysty Łukasza Fijałkowskiego. Dziś grupa prowadzi działalność koncertową, chętnie występując na scenach plenerowych i klubowych.

Wśród utworów zagranych na koncercie znajdą się kompozycje w stylistyce fusion, dla których inspiracją były niezwykłe miejsca na mapie Torunia.

Bilety: 25 zł/normalny, 20 zł/ulgowy

Bilety na wydarzenia dostępne na stronie: www.artus.torun.pl, a także w kasie Dworu Artusa w każdy czwartek w godzinach od 13:00 do 19:00, a także godzinę przed wydarzeniem biletowanym.

Data wydarzenia
Miejsce wydarzenia
Dwór Artusa, Rynek Staromiejski 6
Kategoria wydarzenia
Koncert
Położenie

Zaucha Project

Opis wydarzenia

Zaucha Project to muzyczny hołd składany przez wrocławskich muzyków i solistów temu zbyt szybko zapomnianemu Artyście. Inicjatorem projektu jest wrocławski gitarzysta Michał Wilczyński. W koncercie znalazły się najpopularniejsze utwory Zauchy, takie jak Myśmy byli sobie pisani, C'est la vie, Siódmy rok, Byłaś serca biciem, Wymyśliłem Ciebie, Baw się lalkami. Jest też jednak sporo niespodzianek. Postanowiliśmy przybliżyć odbiorcom mniej znane ale nie mniej znakomite utwory, zasługujące na ich przypomnienie. Są to m.in. Oda do nieróbstwa, Smakować świat, Cacko cud, Hollywood, Bar dla samotnych dam czy Nas nie rozdzieli. Utwory zaaranżowane są w sposób nowoczesny, z zachowaniem jednak stylistyki królującej w muzyce lat 70. i 80.

Zespół wystąpi w składzie: Michał Bober - vocal, Michał Moper Wilczyński - guitar, Tomasz Jędrzejewski - piano, Piotr Sypień - bass, Tomasz Garbera - drums

Michał Bober - "Z muzyką postanowiłem związać się zawodowo w 2001 roku, kiedy rozpocząłem naukę w Opolskim Studiu Piosenki. Potem były róznego rodzaju warsztaty na terenie kraju oraz edukacja na Państwowej Wyższej Szkole Estradowo-Jazzowej w Moskwie, która tak naprawdę pozwoliła mi odkryć swój prawdziwy głos. Moim pierwszym dużym sukcesem był "SuperDebiut" podczas podczas 52. Krajowego Festiwalu Polskiej Piosenki w 2011 roku w Opolu, gdzie otrzymałem w głosowaniu telewidzów I wyróżnienie w kategorii SuperJedynek. W tym samym roku powołałem do życia zespół Soul City, z którym dotarłem do ćwierćfinału II edycji programu "X Factor". Reprezentowałem także Polskę wraz z Moniką Wiśniowską-Basel na festiwalu "New Wave" - największym rosyjskim festiwalu młodych talentów (Jurmala, 2011 r.). Od wielu lat aktywnie koncertuję, tworząc różne muzyczne projekty i kooperacje. Obecnie przeżywam najbardziej aktywny czas artystyczny, który rozpoczął się w 2018 roku. To wówczas powstał projekt poświęcony pamięci Andrzeja Zauchy, z którym daliśmy kilkadziesiąt koncertów na terenie całego kraju. W 2019 roku na stałe zagościłem w Vertigo Jazz Club & Restaurant we Wrocławiu z repertuarem Franka Sinatry (10 koncertów w 2019 roku). W latach 2002-2017 byłem członkiem Opole Gospel Choir. Muzyka, oprócz pasji, jest także moim sposobem na życie, które obecne jest zarówno w sferze prywatnej jak i zawodowej. Uczestnik 11. edycji The Voice of Poland (2020)."

Bilety: 50 zł przedsprzedaż, 60 zł w dniu koncertu 

online: biletyna.pl: https://bit.ly/39tOIO8, kupBilecik.pl: https://bit.ly/39urxn2, ebilet.pl: https://bit.ly/3gf8H7x
stacjonarne: Sklep Pamiątki w Ratuszu Staromiejskim, Biuro Turystyczne Copernicana, ul. Żeglarska 10/14, Księgarnia PWN, ul. Reja 25, Ośrodek Informacji Turystycznej, ul. Rynek Staromiejski 25, Bar Klubu Lizard King, ul. Kopernika 3

Data wydarzenia
Miejsce wydarzenia
Klub Lizard King, ul. Kopernika 3
Kategoria wydarzenia
Koncert
Położenie

Wakacje Muzyczne z Pasją

Opis wydarzenia

Wakacje muzyczne z pasją to projekt organizowany przez Pomorskie Towarzystwo Muzyczne. Młodzi artyści pokażą efekty swojej pracy pod okiem znakomitych instrumentalistów w trakcie twórczych warsztatów, które odbyły się już po raz dziewiąty w Bachorzu. Wystąpi Dziecięca i Młodzieżowa Orkiestra pod batutą Macieja Koczura. Zagrają także zespoły oraz odbędzie się krótki spektakl muzyczny. Zabrzmią m. in. utwory: Wojciecha Kilara, Johannesa Brahmsa, Dymitra Kabalewskiego, ale też muzyka z musicali: Upiór w Operze Andrew Lloyda Webbera i West Side Story Leonarda Bernsteina. Wydarzenie poprowadzi Magdalena Cynk.

Wstęp wolny

Data wydarzenia
Miejsce wydarzenia
Dwór Artusa, Rynek Staromiejski 6
Kategoria wydarzenia
Koncert
Położenie

Karaś/Rogucki

Opis wydarzenia

Zapraszamy na koncert duetu KARAŚ/ROGUCKI, który już 3 września 2021 zaprezentuje się CKK Jordanki w Toruniu.

KARAŚ/ROGUCKI to duet, który pojawił się na polskim rynku po ogłoszeniu zawieszenia działalności zespołów Coma i The Dumplings. Kuba Karaś odpowiada w tym tandemie za produkcje, Piotr Rogucki zajmuje się tekstami, a obaj dopieszczają muzykę. Panowie dali się już poznać dzięki coverowi T.Love „1996”, a także autorskiemu materiałowi z singla „Bolesne strzały w serce”, do którego teledysk wyreżyserował Przemek Dzienis. Z pozoru karkołomne połączenie dwóch odmiennych wrażliwości i metryk dało harmonijny efekt
w postaci materiału, który w 2020 roku ujrzał światło dzienne w formie albumu.

Płyta „Ostatni bastion romantyzmu”, czyli 11 opowieści o miłości w czasach cybernetycznej zarazy, ukazała się 14 lutego 2020 roku nakładem wytwórni Kayax. Znalazł się na niej materiał, który sami artyści opisują jako erotyki motoryzacyjno-katastroficzne. I jak zapewne się domyślacie, nie są to zwykłe piosenki o miłości.
Są to utwory opowiadające o uczuciach w epoce końca cywilizacji. Całość przybrała formę mroczną i gęstą, zainspirowaną muzyką lat 80., zimną falą i new romantic.

Koncert odbędzie się zgodnie z obowiązującymi zaleceniami sanitarnymi.

Bilety: 105 zł (I, II sektor), 90 zł (III sektor), 70 zł (balkony)

Data wydarzenia
Miejsce wydarzenia
CKK Jordanki, al. Solidarności 1-3
Kategoria wydarzenia
Koncert
Położenie

Maciej Maleńczuk+ rythm section

Opis wydarzenia

Maciej Maleńczuk to artysta o wielu twarzach – znakomity wokalista, kompozytor, gitarzysta i utalentowany poeta. Jego wyrazistą osobowość podkreśla umiejętne łączenie awangardowych brzmień i odważne sięganie po kontrowersyjne tematy.
Spotkanie z twórczością Maćka Maleńczuka to recital, który jest retrospekcją dotychczasowych dokonań Artysty uzupełniony sekcją rytmiczną. Składa się z zestawu pieśni zarówno ulicznych jak i późniejszych dokonań Maćka, które zyskały mu olbrzymią sympatię i popularność wśród wyrobionej części publiczności.

Bliski bezpośredni kontakt z widownią, szczery, niezakłócony przekaz tekstu, no po prostu Maleńczuk w czystej postaci. TEN, o którym się mówi nie do podrobienia, naturalny, dowcipny, czasem brutalny – bo takie jest życie!
W trakcie koncertu nie zabraknie pieśni: Ostatnia Nocka, Tango Libido, Sługi za szlugi, Synu czy Dawna Dziewczyno wykonywanych z kolegami z sekcji rytmicznej.
Znane przeboje w nowej odsłonie to znakomity pomysł, aby urozmaicić występ i podzielić się przestrzenią na scenie. Do tego oryginalny styl gry na gitarze i nieskażona niczym Wolność Słowa.

Bilety: 125 zł (I, II sektor), 95 zł (III sektor), 85 zł (balkony)

Data wydarzenia
Miejsce wydarzenia
CKK Jordanki, al. Solidarności 1-3
Kategoria wydarzenia
Koncert
Położenie