Koncert | www.torun.pl

Kamp! powstał ponad cztery lata temu. Pierwsze utwory opublikowane na profilu MySpace kilka miesięcy szybko zyskały popularność wśród miłośników elektronicznego popu. Po kilkunastu koncertach klubowych Kamp! zawitał na sceny największych polskich festiwali, z Open'erem i Selectorem na czele. Znakiem rozpoznawczym grupy są także żywiołowe koncerty, podczas których trudno ustać w miejscu.

Bilety: 35 zł, 40 zł w dniu koncertu

Kabanos - powoli stają się prawdziwą gwiazdą sceny alternatywnej będącą w opozycji do masowych mediów i popkultury. Mają na swoim koncie kilka udanych tras koncertowych i dwie wydane (w tym jedna sprzedana w całym nakładzie) płyty. 10 marca 2012 premiera ich trzeciego albumu „Kiełbie we Łbie”, który jest kolejnym ewolucyjnym krokiem do przodu w karierze tej absolutnie szalonej i nieobliczalnej cienkiej kiełbasy. Dla tego zespołu bariery nie istnieją. Zacier to grupa powstała ok. 1985 roku z inicjatywy Mirosława Jędrasa, wokalisty, gitarzysty i klawiszowca.

Bilety: 20 zł, 30 zł w dniu koncertu

Koncert grupy Zagadka, mała scena

Wstęp wolny

Skład: Jan Miś – perkusja; Julian Trzeciak – saksofon, klarnet; Tomasz Przymorski – gitara basowa. Toruńska formacja. Trio powstało w 2011 roku. Grupa realizuje program autorski, w którym wykonuje własne i nietuzinkowe interpretacje znanych standardów muzyki jazzowej i nie tylko. Łączy różne style i nie trzyma się szablonów.

Bilety: 5 zł studenci, 10 zł pozostałe osoby

Blanka Dembosz – sopran, Marianna Oczkowska – skrzypce, Mateusz Ryczek – komputer, Tomasz Skweres - wiolonczela
Program: G. Kurtag, kilka częsci z Kafka Fragmente na sopran i skrzypce, M. Ryczek, Cello-stial flash, nowy utwór na wiolonczelę solo dla T. Skweresa (prawykonanie), Miedziane Niebo na sopran i elektronikę, A. Karastoyanova Hermentin, Kastena na skrzypce i wiolonczelę, T. Skweres, Reminiszenz na skrzypce solo, Gebet na sopran i wiolonczelę.
W programie koncertu stare miasta (Wiedeń i Toruń) spotykają się dzięki nowej muzyce, tworzonej i wykonywanej przez artystów, przekraczających granice narodowościowe i językowe.

Festiwal audiowizualny poświęcony twórczości Witolda Lutosławskiego

15.11. (piątek)

• godz. 19.00 Otwarcie festiwalu: Lutosławski Quartet – koncert / wizualizacja – Robert Seidel

W. Lutoslawski – String Quartet, K. Penderecki – 1 st String Quartet, P. Mykietyn – 2 nd String Quartet

• Krakowski Kwintet dęty – koncert / wizualizacja – Robert Seidel

W. Lutosławski – Trio (1944/45), G. Ligeti – Sechs Bagatellen, G. Bacewicz – Kwintet (1932), W. Kilar – Kwintet

• godz. 18.00–22.00 Instalacja Pawła Janickiego’

Interaktywna instalacja muzyczna kontrolowana ruchem i urządzeniami mobilnymi oparta na koncepcji aleatoryzmu kontrolowanego Witolda Lutosławskiego

16.11. (sobota)

• godz. 19.00 Adam Bałdych, Paweł Hendrich – koncert / wizualizacja – Paweł Lisek

Projekt AVATAR / premiera

• Reinhold Friedl – koncert / wizualizacja – vj Lillevan

Projekt – Lutoslavski Homage / premiera

• PRENTY – koncert / wizualizacja – Raymond Salvatore Harmon

Projekt – Lutoslavia / premiera: Konrad Kucz – elektronika, Mateusz Kwiatkowski – wiolonczela, Robert Rasz – instrumenty perkusyjne

• godz. 12.00–22.00 Instalacja Pawła Janickiego

17.11. (niedziela)

• godz. 12.00–18.00 Instalacja Pawła Janickiego

Wstęp wolny

Koncert z cyklu Audioskopia: Rob Curgenven i Ludomir Franczak: The Indians

The Indians to audiowizualny projekt australijskiego muzyka Roba Curgenvena, oraz artysty wizualnego Ludomira Franczaka. Całość oparta jest na taśmach video znalezionych w jednym z polskich komisów. Są na nich prywatne nagrania starszej pary niemieckiej, mieszkającej we wschodniej części kraju. Po kupieniu kamery zaznajamiają się oni z jej działaniem filmując swoje mieszkanie, widok z okna, siebie na wzajem, telewizor. Na pierwszy rzut oka obrazy te przypominają fotografie, na które patrzymy przez dłuższy czas. Curgenven i Franczak postanowili zmontować całość wg hollywoodzkich zasad konstruowania scenariuszy filmowych. Narracja pokazana jest na dwóch ekranach, a w akcję filmu wchodzi nagle żywy plan odgrywający niektóre sceny – dodatkowo jeszcze je podkreślając i nadając całości nowego wymiaru. Zarówno dźwięk, jak i obraz tworzone są w trakcie występu.

Wstęp wolny

Cokolwiek w świecie jest, wszystko marność...

Koncert tradycyjnych pieśni polskich o śmierci, wykonywanych emisją naturalną, typową dla muzyki sprzed XIX w. Podczas wieczoru będzie można usłyszeć utwory religijne, wykonywane m.in. na pogrzebach, podczas tzw. „pustych nocy” i w czasie żałoby, a także skargi, nawoływania intonowane w imieniu zmarłego, stanowiące pożegnanie ze światem żywych. Wieczór poprowadzi Adam Strug – śpiewak, instrumentalista, etnomuzykolog, scenarzysta filmów dokumentalnych o muzyce ludowej, pomysłodawca zespołu śpiewaczego Monodia Polska, praktykującego pieśni polskie przekazywane w tradycji ustnej. Podczas koncertu Adamowi towarzyszyć będzie zespół Teatru TU, działający przy Kościele oo. Jezuitów w Toruniu.

Wstęp wolny

Muzyka polskiej karczmy wg Georga Philippa Telemanna
Wykonawca: Orkiestra Czasów Zarazy, słowo: Jakub Burzyński
Orkiestra Czasów Zarazy - "Muzyka polskiej karczmy wg G.F. Telemanna (początek XVIII w)". Zespół gra muzykę zanotowaną w Polsce przez wielkiego niemieckiego kompozytora podczas podróży z dworem króla polskiego. Instrumenty (dudy, skrzypce, regał, puzon, basy) odpowiadają opisowi autora zapisów. Brzmienie i muzyka są wyjątkowe i rzucają nowe światło na rolę muzyki polskiej w Europie. Niezwykły projekt „Orkiestra Czasów Zarazy” to próba rekonstrukcji muzyki polskiej karczmy początku XVIII wieku na podstawie zapisków niemieckiego kompozytora Georga Philippa Telemanna.
W repertuarze Orkiestry znajdą się tańce z zachowanych utworów Telemanna utrzymanych w stylu polskim oraz z odkrytego w 1987 rękopisu zawierającego jego notatki muzyczne z lat 1717–1722, w tym m.in. 31 tańców polskich. Podczas koncertu utworom tym towarzyszyć będą improwizacje skrzypka i dudziarza. Nazwa projektu nawiązuje do tragicznego okresu na początku XVIII wieku – wspaniała i bujna kultura muzyczna rozwijała się wówczas w Rzeczpospolitej powstałych na tle straszliwych spustoszeń na skutek wojny i epidemii.

Wstęp wolny

Forte Artus Festival

Koncert Katarzyny Groniec uświetni tegoroczną, już XXVII edycję Konkursu Poetyckiego O liść konwalii im. Zbigniewa Herberta. Artystka zaprezentuje swój najnowszy projekt zatytułowany Wiszące Ogrody już się przeżyły. Program oparty jest na najwspanialszych piosenkach Paolo Conte, Jacquesa Brell’a, Bertolta Brecht’a, Kurta Weill’a, Nicka Cave’a i Elvisa Costello.

Bilety: 35 zł, 30 zł ulgowy