ID zawartości
134

Iwona Liegmann - Robimy muchomora

Opis wydarzenia

Pokaz w przestrzeni galeryjnej Szatni zapowiada większą październikową wystawę znanej toruńskiej artystki Iwony Liegmann, na której autorka planuje zaprezentować instalację „Krasnale” z wykorzystaniem obiektów – muchomorów, zrobionych (może przy współpracy z widzami? działania z publicznością są przewidziane) w trakcie mini-wystawy.
Iwona Liegmann jest absolwentką Wydziału Sztuk Pięknych UMK w Toruniu, dyplom z malarstwa w pracowni prof. Zygmunta Kotlarczyka w 1993. W latach 1995/96 odbyła studia podyplomowe w Gray’s School of Art w Aberdeen w Szkocji. Ważniejsze wystawy indywidualne miała w toruńskiej Wozowni w 2004 i 2006; Essen /Galeria Bredeney 2005; w Warszawie /Galeria Krytyków Pokaz 2006, Fabryka Trzciny 2009; Miami, USA 2009; w Bydgoszczy / Galeria Miejska BWA 2013. Została jedynym polskim artystą, wybranym w 2007 roku na Festiwal Hanzeatycki w Lippstadt /Niemcy.

Galeria czynna:
wtorek, godz. 12.00–20.00 - wstęp wolny
środa-piątek, godz. 11.00–18.00
sobota, godz. 12.00-18.00
niedziela, godz. 12.00–18.00 – wstęp wolny

Data wydarzenia
-
Kategoria wydarzenia
Wystawa
Położenie

Michał Aniempadystau - Under Ground

Opis wydarzenia

Michał Aniempadystau, białoruski grafik i poeta, autor cyklu fotografii "Under ground", którego bohaterami są warzywa bulwiaste, nawiązujące do tego, w jaki sposób od wieków nazywano Białorusinów. W Wielkim Księstwie Litewskim szlachta z Korony na szlachtę z Litwy mówiła „boćwiniarze”. W końcu XVIII wieku „nazywano nas już nie boćwiniarzami, a buraczkami” - mówi Aniempadystau. Fotografie są nie tylko martwymi naturami, ale stanowią próbę stworzenia portretu. Piękno bulw wydobywa artysta za pomocą światła oraz silnych kontrastów. Warzywa sprawiają wrażenie mistycznych, niemalże świętych przedmiotów.

Michał Aniempadystau pracuje w dziedzinie grafiki użytkowej, realizując głównie projekty z zakresu kultury niezależnej. Twórca plakatów, okładek płyt i książek, logotypów, identyfikacji wizualnej. Autor tekstów wielu kultowych piosenek, w tym słynnego „Narodnego Albomu”, tłumacz tekstów, m.in. Grzegorza Ciechowskiego, Marka Grechuty, zespołu Perfekt na język białoruski.

Galeria czynna:
wtorek, godz. 12.00–20.00 - wstęp wolny
środa-piątek, godz. 11.00–18.00
sobota, godz. 12.00-18.00
niedziela, godz. 12.00–18.00 – wstęp wolny

Data wydarzenia
-
Kategoria wydarzenia
Wystawa
Położenie

Epidemic

Opis wydarzenia

Artyści: Ewa Axelrad, Tymek Borowski, Izabela Chamczyk, Matusz Kula, Jan Manski, Arek Pasożyt, Liliana Piskorska, Joachim Sługocki, Izabela Tarasewicz, Natalia Wiśniewska.

Wystawa Epidemic w swoim tytule i formie nawiązuje do filmu Larsa von Triera Epidemia (1987) wchodzącego w skład „trylogii europejskiej” duńskiego reżysera. Film, będący połączeniem dokumentu z fabułą, jest próbą ukazania pracy nad scenariuszem filmowym. Quasi-dokumentalne sceny, w których von Trier wraz ze scenarzystą Nielsem Vørselem próbują odtworzyć utracony scenariusz, łączą się z fabularnymi scenami z ich filmu opowiadającego o bliżej nieokreślonej epidemii. W kulminacyjnej scenie w czasie spotkania filmowców z producentem dochodzi do przeprowadzenia seansu spirytualistycznego. Kobieta, która czytała utracony scenariusz, „wchodzi” w film i zaczyna opowiadać o obrazach epidemii jakie widzi, a w konsekwencji przenosi chorobę na obecne na spotkaniu osoby…

Wystawa, biorąc swój początek w zaproponowanej przez von Triera autotematycznej refleksji nad filmem, jest przede wszystkim próbą testowania pojęcia wystawy rozumianego jako medium. Stara się zmierzyć ze współczesnymi kategoriami artystycznej produkcji rozpatrywanej przez pryzmat relacji, jakie zachodzą między artystą, kuratorem, publicznością oraz instytucją. Jej konstrukcja odwołuje się do kategorii eseju filmowego (Chris Marker), gdzie na jednej płaszczyźnie spotykają się różnorodne narracje i sposoby przedstawienia, gdzie rozmywają się wszelkie granice pomiędzy fikcją a rzeczywistością.

Wystawa Epidemic próbuje – w sposób autotematyczny – badać fenomen pojęcia wystawy, obnażając w jakimś stopniu zapis pracy nad nią, niwelując pogranicza tego, co skończone i tego co w procesie, ukazując jej wnętrzności i mechanizmy zarówno na poziomie wypracowywania koncepcji, referencji, produkcji czy aranżacji. Równolegle jednak pozostaje ona pretekstem do skonstruowania niezależnej historii opowiedzianej przez artystów biorących w niej udział. Tworząc „właściwy scenariusz narracji”, ekspozycja staje się przestrzenią negocjacji postaw, dla których epidemia jawi się nie jako kara, ale jako coś co tkwi w sposób nierozłączny w ludzkiej naturze. W systemie, gdzie nie można pozwolić sobie na błąd – higienicznie doskonałym i poddawanym nieustannej kwarantannie – stawianie pytań o niepokój, ułomności, niedojrzałości czy kruchości balansuje na granicy niedopuszczalnego, licząc – jak bohaterowie filmu von Triera – na przypadkowe spotkanie, z którego zrodzi się „pokusa wyciągania logicznych aczkolwiek nieuzasadnionych wniosków”.

godziny otwarcia:
wtorek-czwartek, godz. 10.00-18.00
piątek, godz. 10.00-20.00
sobota-niedziela, godz. 12.00-18.00

Bilety: normalny 10 zł, ulgowy 5 zł, rodzinny (2 dorosłych i 2 dzieci) 20 zł
Czwartki – wstęp wolny

Data wydarzenia
-
Kategoria wydarzenia
Wystawa
Położenie

10-lecie Ikara

Opis wydarzenia

Toruński Informator Kulturalno-Artystyczny „Ikar obchodzi 10 lecie. Za każdym razem okładkę periodyku projektuje inny artysta związany z Toruniem. Są to często twórcy początkujący, ale nie brak wśród nich również uznanych nazwisk, jak Iwona Liegmann, Małgorzata Wojnowska-Sobecka, Krzysztof Białowicz, Szymon Saliński czy Nikodem Pręgowski. Od początku istnienia składem graficznym „Ikara” zajmuje się Marcin Treichel, grafik, ale także utalentowany rysownik satyryczny. Dlatego właśnie jubileusz stał się okazją do zaprezentowania szerzej jego twórczości, a także przypomnienia okładkowych dzieł sztuki.
W swoich pracach Treichel w zabawny, czasem prześmiewczy sposób komentuje otaczającą nas rzeczywistość, zarówno polityczną, jak i społeczną. Jego satyra odnosi się często do bieżących wydarzeń, ale nie brak tu również celnych obserwacji natury obyczajowej. Tak naprawdę jednak tematem jego obrazków może stać się wszystko, o ile wzbudzi w autorze odpowiedni impuls czy skojarzenie.

Wstęp wolny

Data wydarzenia
-
Miejsce wydarzenia
Dwór Artusa, Rynek Staromiejski 6
Organizator
Wydział Organizacji i Kontroli
Kategoria wydarzenia
Wystawa
Położenie

Cuda ludzkich rąk

Opis wydarzenia

Wystawa prac Zespołu Rękodzieła Artystycznego Klub „Supełek” w Toruniu.

Klub „Supełek” powstał w 1979 roku z inicjatywy instruktorki Wandy Malczewskiej przy obecnym Wojewódzkim Ośrodku Animacji Kultury w Toruniu i funkcjonuje tam również dzisiaj. Zainteresowania członków Klubu są bardzo szerokie: koronka szydełkowa, koronka siatkowa, hafty ludowe, decoupage, pergamano. Największa aktywność Klubu „Supełek” skupiona jest jednak na tworzeniu i propagowaniu koronki czółenkowej – frywolitki. Wykonywane prace to serwety, bieżniki, obrusy, poduszki, kołnierzyki, rękawiczki, biżuteria, kartki i ozdoby. Wspólną cechą tworzonych dzieł jest dbałość o każdy detal, nieskazitelna technika i oryginalność, co w rezultacie wpływa na wysoki poziom artystyczny. „Supełek” to nie tylko działalność artystyczna, ale również edukacyjna (kursy, prezentacje, warsztaty, publikacje), prowadzona między innymi we współpracy z Muzeum Etnograficznym w Toruniu. Obecnie Klub „Supełek” skupia 30 osób, z czego 18 to członkowie Stowarzyszenia Twórców Ludowych w Lublinie. Ich prace można podziwiać w całej Polsce podczas konkursów, przeglądów, wystaw, kiermaszów i jarmarków.

Wstęp wolny

Data wydarzenia
-
Miejsce wydarzenia
ul. Szczytna 13
Kategoria wydarzenia
Wystawa
Położenie

Moje Anioły

Opis wydarzenia

Wystawa prac Marii Koral. Artystka ukończyła Liceum Sztuk Plastycznych w Zamościu, jest absolwentką Wydziału Sztuk Pięknych UMK. Działa w toruńskiej Grupie Twórczej „Plener”. Zajmuje się malarstwem (jej ulubioną techniką jest akwarela) i ceramiką, w której poszukuje rozwiązań kolorystycznych zachowując formę rzeźbiarską. Glina i szkliwo to dla niej żywioły, które ujarzmia nadając im kształt aniołów: dekoracyjnych, pełnych spokoju i bardzo osobistych.

Wstęp wolny

 

Data wydarzenia
-
Miejsce wydarzenia
Filia nr 1 Książnicy, ul. Jęczmienna
Kategoria wydarzenia
Wystawa
Położenie

Mój Region w Europie Toruń 2013

Opis wydarzenia

Pokonkursowa wystawa prac. Organizatorami konkursu była Galeria oraz Urząd Marszałkowski Województwa Kujawsko–Pomorskiego. Tematyka konkursu związana była z atrakcjami turystycznymi naszego regionu, finansowanymi ze środków Europejskiego Funduszu Rozwoju Regionalnego w ramach Regionalnego Programu Operacyjnego Województwa Kujawsko-Pomorskiego. Nadesłane ze 132 placówek prace, wykonane zostały przez dzieci w wieku od 5 do 13 lat. Należą do nich m.in. Baszta Gołębnik w Toruniu, Muzeum Wodociągowe w Bydgoszczy, Bory Tucholskie, Park Solankowy w Inowrocławiu, place zabaw, ścieżki rowerowe i trasy kajakowe. Różnorodność przedstawień wzbogacona jest wieloma technikami plastycznymi. Wśród nich wymienić można: akwarele, tempery, batik, rysunek ołówkiem, sepią, kolorowymi pisakami, pastele, monotypie, kolografię i techniki mieszane. Interesujący zestaw 1119 prac oceniało jury reprezentowane przez organizatorów konkursu.

Data wydarzenia
-
Miejsce wydarzenia
Urząd Marszałkowski
Kategoria wydarzenia
Wystawa
Położenie

Wystawa prac dzieci z Chorwacji

Opis wydarzenia

Przystąpienie Chorwacji do Unii Europejskiej 1 lipca bieżącego roku stało się dobrym pretekstem, aby przypomnieć twórczość plastyczną dzieci i młodzieży z tego gorącego i malowniczego kraju. Chorwackie placówki i szkoły zawsze chętnie uczestniczyły w organizowanych przez Galerię konkursach, dzięki czemu pozyskaliśmy ciekawe zbiory prac, wśród których szczególną uwagę należy zwrócić na grafikę, a zwłaszcza na wielobarwne, wymagające wielu godzin pracy i cierpliwości, linoryty.

galeria czynna:
poniedziałek - piątek, godz. 8.00-18.00
sobota, godz. 10.00–14.00

Data wydarzenia
-
Miejsce wydarzenia
Galeria i Ośrodek Plastycznej Twórczości Dziecka, Rynek Nowomiejski 17
Kategoria wydarzenia
Wystawa
Położenie

Triennale Małych Form Malarskich

Opis wydarzenia

Triennale Małych Form Malarskich jest cykliczną ogólnopolską imprezą Wozowni, prezentującą poszukiwania i osiągnięcia w dziedzinie kameralnej twórczości malarskiej we wszystkich współczesnych kierunkach twórczych. Znak graficzny imprezy (projekt artysty Wiesława Szamockiego) to dwie dłonie ułożone w symbolicznym geście ograniczającym format obrazu, wskazującym jednocześnie na bardziej osobisty, prywatny charakter wypowiedzi malarskiej. Triennale Małych Form Malarskich ma charakter konkursowy i jest skierowane do profesjonalnych artystów plastyków, a także do dyplomantów wyższych uczelni plastycznych. Formuła imprezy jest otwarta, co daje okazję do szerokiej konfrontacji twórczości plastyków, którzy uprawiają ten rodzaj malarstwa. Organizatorzy pozostawiają artystom pełną swobodę w wyborze techniki, tematu, stylistyki. Jedyne ograniczenie stanowią wymiary prac i to właśnie decyduje o specyfice i atrakcyjności toruńskiego triennale – format pracy nie może przekraczać 600 cm2.
Obradujące w maju jury 9 TMFM - w składzie: Teresa Dudzińska / kurator 9 TMFM, dr Łukasz Kiepuszewski / historyk, krytyk sztuki, prof. Piotr Klugowski / artysta malarz, dr hab. Sławomir Toman / artysta malarz - spośród 790 prac 294 uczestników etapu konkursowego zakwalifikowało do wystawy 214 prac 119 artystów oraz przyznało nagrody regulaminowe i fundowane. Rozdanie nagród laureatom 9 TMFM będzie miało miejsce podczas uroczystego wernisażu wystawy 23 sierpnia. Tradycyjnie już, na wystawie swoje prace malarskie w mniejszym formacie zaprezentują także jurorzy 9 TMFM.


Galeria czynna:
wtorek, godz. 12.00–20.00 - wstęp wolny
środa-piątek, godz. 11.00–18.00
sobota, godz. 12.00-18.00
niedziela, godz. 12.00–18.00 – wstęp wolny

Data wydarzenia
-
Kategoria wydarzenia
Wystawa
Położenie